Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay
  Все выпуски  

Звук гуслей как глоток чистого воздуха Видеоцикл 'Гусли звончатые', часть первая.


 Рассылка №2

Видеоцикл "Гусли звончатые", часть первая.

 

Знакомьтесь...Гусляры, гусельники, гуслисты.. В одиночку и в группах, народные и классические, соло и в оркестре, мужчины и женщины, взрослые и дети...

Все  материалы были найдены в Интернете, в разном качестве.

Пришлось поработать, чтобы составить краткое описание и привести к одинаковым параметрам.

Предназначается для всех желающих знать больше о культуре гуслей, а также для преподавателей музыки.

 

.


01. Александр Усков и Мария Беляева. Виктор Маляров. Пьеса в латиноамериканских ритмах  

Вокально-инструментальный дуэт Александр Усков и Мария Беляева - это ансамбль солистов Москонцерта, объединивший исполнителей, владеющих различными музыкальными инструментами, поющих и свободно двигающихся на сцене.

Концертные программы Дуэта тематически разнонаправлены и включают широкий спектр музыкальных произведений от шедевров гусельной певческо-декламационной традиции и камерно-академической музыки до элементов фольклорного     
действа и песен в сопровождении современных эстрадных аранжировок в стиле фольк-рок и фьюжн.

В программах Дуэта звучат, сменяя друг друга или соединяясь в ансамбле звончатые гусли разной конструкции, баян, разновидности русских гармошек – хромка, саратовка, черепашка, окарины, жалейки, а также народные ударные инструменты.

Александр Усков и Мария Беляева лауреаты международных и всероссийских конкурсов, концертирующие исполнители-солисты.

Творчество ансамбля - воплощение широкой русской души и богатой многовековой национальной музыкальной культуры.


02. Александр Субботин (Любослав). Праздник «Моя Земля». Тульская область, деревня Алешня, 2009

Александр Васильевич Субботин (сценический псевдоним Любослав) в своем творчестве соединяет два направления: художественное и музыкальное.

Автор – исполнитель, композитор, гусляр – сказитель, член Творческого Союза Художников России и Международной Федерации Художников.

Родился Александр в городе Орле. Окончил Орловское художественное училище, продолжил образование в Ленинградском художественном институте им. Репина.

В его биографии были служба в армии, работа на Орловских заводах, преподавательская деятельность.

С детства ученика школы № 33 увлекает еще и музыка. Сначала гитара: автор – исполнитель, композитор. В 70-80 годах он становится лауреатом нескольких фестивалей авторской песни.

К 1995 году Александр понимает, что необходимо новое направление в творчестве. И тогда рядом с гитарой появляются гусли. Материализуются они из мечты, вдохновения и старого рояля «Шредер», который уже не подлежал восстановлению.

 Гусли были сделаны своими руками, они имеют старинную форму, отличную от той, которая используется современными ансамблями.

И начинается новый этап в его жизни, Любослав становится гусляром – странником.

Он странствует по земле, собирает народную мудрость, песни. Появляется много новых произведений.

В 2003 году, уже как гусляр, Александр Субботин стал лауреатом 1 Международного фестиваля «Поющая душа России».

Репертуар гусляра и гитариста разнообразен. Часть песен – это работа композитора на стихи русских и зарубежных поэтов; А. Фета, А. Апухтина, С. Есенина, А. Пушкина, Н. Рубцова, И. В. Гете и др. Часть песен написана на  собственные стихи.

Есть исторические произведения – былины и баллады.

Также разнообразны жанры его художественных произведений: портрет, пейзаж, натюрморт.

Работает он как в реалистической манере живописи, так и в ассоциативной и абстрактной.

В своем творчестве Любослав соединяет переданные ему родителями любовь к музыке и целительство. Отец – Василий Михайлович – музыкант, мама – Лидия Ивановна – медицинский работник.

Поэтому песни в его исполнении и его картины обладают исцеляющим действием, лечат души людей.

В настоящее время концерты и выставки картин проходят одновременно, давая возможность зрителям через музыку лучше почувствовать картины, а картины дополняют музыку образами.

Выпущенные альбомы:

01. Русь еще жива, Русь еще поет...

02. Быть Руси в Златоузорчатой Парче!


03. Анастасия Старчак. В лунном сияньи
Русский оркестр народных инструментов Владимирской областной филармонии и Анастасия Старчак (гусли)

В. Маляров. Фантазия на тему романса Б.Юрьева «В лунном сияньи"

04. Анна Сизова и Петровские гусляры (худ.рук.Мария Беляева) - Русь Православная
Анна Сизова родилась в Иркутской области, в многодетной семье с музыкальными традициями родители Ани работники культуры (мама более 40 лет руководит сельским дворцом культуры и фольклорным коллективом «Чароит», имеющим звание народного), поэтому всех десятерых детей (Аня – пятый ребёнок в семье) с детских лет приобщали к искусству. Аня начала петь с пяти лет, параллельно занимаясь хореографией.

Со школьного возраста участвовала и неоднократно становилась победителем областных, всероссийских и международных фестивалей и конкурсов.

Анна Сизова – певица, работающая на стыке жанров поп и фолк-музыки. Заглавная песня её дебютного альбома «Красная горка», изданного компанией «Квадро-диск» в 2007 г., отражает суть творчества певицы.

 Это сочетание народных традиций и современности на эстраде. Аня является автором музыки и слов в песнях, которые уже полюбились слушателям и неоднократно издавались в различных музыкальных сборниках.

Аня очень трепетно и уважительно относится к первоисточнику, стараясь сохранить «народность», искренность в песне. Она сама сочиняет и много экспериментирует с аранжировками своих песен.

Можно сказать, что Аня находится в творческом поиске, пытаясь соединить душевное, «теплое» исполнение, свойственное народному пению, с сегодняшними музыкальными направлениями и ритмами.


05. Ансамбль Купина. Былина об Илье Муромце
Ансамбль «Купина» существует с 1980 года. Его основатель, идеолог и бессменный руководитель Заслуженная артистка России, профессор Любовь Яковлевна Жук.

Любовь Жук – ведущий специалист в области гусельного искусства. Является автором множества учебно-методических пособий и статей. Основное направление её деятельности – возрождение и популяризация гуслей.

 Все участники ансамбля «Купина» имеют высшее профессиональное музыкальное образование, владеют несколькими музыкальными инструментами, сольным и ансамблевым пением, элементами хореографии.

Ансамбль является лауреатом международных и Всероссийских конкурсов и фестивалей: XII Всемирного фестиваля молодежи и студентов (1985 г.), I телерадиоконкурса “Голоса России” (1990 г.), International Earthsong Folk Music Festival (Канада, 1992 г.), II телерадиоконкурса “Голоса России” (1994 г.), VI Международного конкурса исполнителей на народных инструментах и вокалистов (1996 г.), III Артиады России (1997 г.), VI Всероссийский конкурс исполнителей на народных инструментах (2001) и многих других. Гастролировали в Италии (1991), Канаде (1992), Германии (1993, 2002), Франции (2010), а так же по многим городам России.

С 2001 года ансамбль «Купина» работает в ГБУК «Москонцерт». Выступает с разноплановыми тематическими программами, создаёт различные концертные проекты, является одним из ведущих коллективов филармонического отдела. Все участники ансамбля так же работают в РКЦ МУК «Купина», где обучают сотни детей игре на гуслях и пению по авторской программе Любови Жук.

Культурно-просветительский центр «Купина Неопалимая» занимается разнообразной деятельностью от организации и проведения международных и всероссийских конкурсов и фестивалей, открытых мастер-классов, до издания журнала «Гусли», который распространяется по всем регионам России и странам СНГ.

В 2010 году ансамбль «Купина» принял участие в Федеральной программе «Международный молодёжный фестиваль российского искусства во Франции».

Проект осуществляется под патронатом супруги Президента Российской Федерации Светланы Медведевой.

Коллектив выступал с сольными концертами во Франции (город Канны) на «VII Молодёжном фестивале искусств России и Франции».

Ансамбль «Купина» стал Почётным членом Межрегиональной общественной организации содействия пропаганде отечественной и мировой классики «Ассоциация классическое наследие», а так же награждён медалью «Веры Городовской».

Патриарший центр духовного развития детей и молодёжи преподнёс ансамблю «Купина» грамоту за благотворительную и подвижническую деятельность, и вклад в развитие Российского искусства и культуры в программе «Единое культурное пространство России – возрождение гуслей».

07. БЕРЕГИНЯ. Игорь Архипов-гусли, Иван Пилипенко-гитара.

Берегиня - Женщина-ведунья (ведающая Законы Прави) - опора духа мужчины-славянина - Любовь, Мудрость, Надежда.


06. Ансамбль СКМ (Старинной Крестьянской Музыки) - Барыня
Артур (г. Рига, Литва), Дмитрий Парамонов (ст. Вязовая, Урал), Серафим (г. Омск)


08. Веданъ Колодъ — Перун

клуб ДОМ Веданъ Колодъ снимали: Привезенцев А.Б. и Привезенцев П.А. монтаж: Привезенцев

Группа «ВеданЪ КолодЪ» создана в 2005 году в городе Красноярске Татьяной и Валерием Нарышкиными.

Участвовала во многих фестивалях этнической музыки, в том числе и международных, выступала с концертами и проводила мастер-классы в различных городах России, Голландии, Германии, Сербии, Венгрии, Чехии, Украины. Сюжеты о ней неоднократно выходили в эфир по радио и телевидению.

Участники группы играют на различных славянских народных музыкальных инструментах и инструментах народов Сибири: гудок, гусли, жалейка, волынка, фуяра, различные флейты, скифский рог, окарина, славянские барабаны, колесная лира, варганы и другие.

Инструменты для группы изготавливает один из её создателей и участников — Валерий Нарышкин.

09. Владимир Владимиров. Под небом голубым

Вот что написала про него газета "Известия Мордовии" , 03.11.2009 №166:

"И песни Бориса Гребенщикова, и шлягеры группы «Любэ» - многие знакомые нам хиты он виртуозно играет на гуслях!

Несколько лет романтик Владимир дает концерты по всей России – и имеет успех.

Еще бы: в наши дни гусли не в каждом музее увидишь, а тут, словно в фильме про старину, - «настоящий» гусляр в вышитой рубахе струны перебирает!

 На днях по приглашению друзей из Мордовии музыкант посетил Саранск.

Современный Садко выступил в доме культуре «Строитель». Владимир Владимиров – человек увлеченный.

Уроженцу Тольятти, ему никогда не сиделось на месте. И в Крым нужно съездить, и семинар по йоге в Москве провести…

 - 8 лет назад я решил попробовать свои силы в музыке, - рассказывает путешественник.

– Сразу решил: буду играть на гуслях. С детства полюбил их по фильмам-сказкам.

Научиться помог случай: в Москве я познакомился с одним из лучших гусляров страны.

Заказал себе инструмент и сразу же начал играть. Освоить гусли было несложно (за моими плечами - музыкальная школа), а вот изучать их возможности можно бесконечно.

Конечно же, на гуслях Владимир играет не только «Любэ». Сейчас на его счету – 3 авторских диска: это собственная «былина» об Илье Муромце, стилизованные песни о Китеж-граде, богатырях да Руси-матушке – и сборник детских песенок.

Современный Садко дает бесплатные концерты в школах, вузах, домах культуры… Как и подобает настоящему гусляру, перебирая струны (между прочим, на гуслях их 20), он поет красивым, приятным голосом.

И пусть пение любительское: послушаешь переливы гуслей – и словно в сказку перенесешься. Неудивительно, что после таких концертов за легендарный народный инструмент берутся жители Казани, Туапсе, Геленджика.

-Гусли помогают пробудить нашу родовую память, - уверен путешественник. – Что такое патриотизм? Во многом это изучение, возрождение народных  традиций…"


11. Евгений Бунтов - Ой, калика перехожий

Слова и музыка Евг.Бунтова. Фрагмент концерта в ЦДРИ памяти Андрея Байкальца (г. Москва, 2010 г.). Исполнение под 15-струнные гусли.

Евгений Владимирович Бунтов - этнический музыкант, православный бард, мультиинструменталист, импровизатор и исследователь, автор и исполнитель.

Родился 14 августа 1966 г. в поселке Шаля Свердловской области, сейчас проживает в Екатеринбурге. Начинал творчество, как бард.

С 1989 года - профессионально. Лауреат всероссийских и международных музыкальных и песенных фестивалей. С годами (после 30-ти) - возвращение к корням, к русской, в т.ч. казачьей, традиции (во всех её проявлениях, особо вокально-инструментальном), устремляющие свои помыслы к богопознанию и обретающие свой путь в жанре народной импровизации...

Сейчас чаще работает, как народный музыкант ("из народа").

Развивает традиционный жанр народной импровизации. Самостоятельно осваивает игру на древнерусских музыкальных инструментах.

Сочиняет под них мелодии и песенные тексты - как всегда во все времена это делали в нашем народе.

Играет на гуслях, кобзе, колёсной лире, смычковом гудке (смыке), казачьем колёсном гудке (казачьем рылее), травяных дудках калюках и просвирелках, пыжатке, свирели, жалейке, казачьей волынке, кугиклах, свистулях, варгане, ложках и пр. Сам изготавливает многие традиционные русские инструменты.

В репертуаре старинные народные, казачьи, солдатские, исторические, авторские песни, народные духовные стихи, инструментальные наигрыши и пр.

Чаще выступает один, но не сторонится сотрудничества с фольклорными группами: "Иньва" (традиц., г.Пермь), "Солнцеворот" (поп-фолк, г.Екатеринбург), "Перезвон" (традиц.,г.Екатеринбург) и др.

Участвует в различных разностильных музыкальных экспериментах (на основе древнерусских инструментов) типа  группы "Вехи легенды" - композиция "Кручина".

 - Создавал ряд этнических аранжировок для худ./фильма "Золотой полоз" (Урал-фильм, 2007 г.).
 - Делал музыкальное оформление для 12-серийного худ./т.фильма "Серебро" ("Путь на Мангезею", SibirFilm, 2008 г.)
 - Делал муз.этническое оформление для спектакля "Серебряное копытце"  (Пермский молодёжный театр кукол "Туки-луки", 2009 г.)
 -
Создавал музыкальное оформление для док./фильма "Ищем, Кирила Данилович" (Федеральное агентство по культуре и кинематографии, 2006  г.).

Евгений Бунтов - ветеран афганской войны, десантник, казак. Как автор и исполнитель работает также в жанре армейского шансона.

Народный музыкант, гусляр, автор-исполнитель; играет на варгане, свистульке, жалейке, волынке, свирели, кугиклах, гитаре.

Директор Культурного центра "Солдаты России", поэт, член Союза писателей России, Лауреат московского международного конкурса армейской песни, ветеран афганской войны.

10. Е.Веселова (гусли), Е.Панченко (ф-но). Три пьесы для гуслей и ф-но (2010)

А.Александрова

КОМПОЗИТОР ЕЛИЗАВЕТА ПАНЧЕНКО: МНОГООБЕЩАЮЩЕЕ НАЧАЛО

Смелость замыслов, самобытные музыкальные решения, оригинальное сочетание используемых в композициях приемов и средств – вот, пожалуй, те качества, которые являются основополагающими в творческом портрете Елизаветы Панченко (Батраковой) – выпускницы композиторского факультета Санкт-Петербургской консерватории (2010) и фортепианного факультета СПбГК (2011, кафедра органа и клавесина).

Среди многочисленных ярких и запоминающихся сочинений молодого композитора, прежде всего, хочется отметить Концертный дуэт для гобоя и гуслей  . Это произведение – несомненная творческая удача Елизаветы Панченко – уже неоднократно исполнялось в консерватории и в музее имени Рериха и нашло немало почитателей.

Высокую оценку таланту Елизаветы Панченко дал ее учитель, заведующий кафедрой композиции и импровизации факультета композиции и дирижирования Санкт-Петербургской консерватории профессор А.Д. Мнацаканян: «Елизавета Панченко – одна из самых одаренных, творчески ярких и целеустремленных студенток композиторского факультета.

Ее сочинения: Концертный дуэт для гобоя и гуслей, а также цикл песен на народные тексты для фольклорного ансамбля «Солнцеворот» , несомненно, имеют русскую национальную направленность, и в них она по-своему претворяет фольклорный музыкальный материал. Ее произведения дают основание говорить о большой творческой перспективе автора. Будем надеяться и верить».

В течение последних нескольких лет благодаря творческому содружеству с петербургскими гуслярами было создано несколько новых произведений для гуслей соло и в ансамбле. Так, сюита для звончатых гуслей соло («Сюита о клавесине» в четырёх частях,  2009) была удостоена третьей премии на Втором всероссийском открытом конкурсе молодых композиторов им. Ю.Н. Шишакова (Москва, РАМ им. Гнесиных).

Это произведение входит в репертуар талантливых молодых гусляров, лауреатов Всероссийских и Международных конкурсов Ольги Шишкиной, Анны Павловой, Марии Беляевой. В 2010 году по инициативе солиста-гусляра и преподавателя Елены Веселовой был написан «Маленький триптих»   для гуслей и фортепиано, музыкальный материал которого подразумевает исполнение юными музыкантами, осваивающими путь к вершинам мастерства.

В исполнении Е. Веселовой и автора это произведение прозвучало в одной из концертных программ Международного музыкального фестиваля «Земля детей» (2011). В ноябре 2009 года в зале Академической Капеллы Санкт-Петербурга в рамках концертной программы международного фестиваля «Балтия-2009» состоялась премьера Поэмы для гуслей звончатых, английского рожка и струнного оркестра . Сольные партии блестяще исполнили Ирина Ершова, выдающийся солист-гусляр и учитель, преподаватель СПбГК им. Римского-Корсакова и музыкального колледжа им. Мусоргского, и лауреат всероссийских и международных конкурсов, выпускница СПбГК им. Римского-Корсакова Юлия Орлова (английский рожок).

В дальнейшем это произведение неоднократно звучало в варианте трио с фортепиано; сольную партию исполняла Анастасия Фомина, начинающий талантливый музыкант, студентка СПбГК им. Римского-Корсакова (творческий руководитель – Ершова И.Н.). В 2011 году был написан «Покаянный звон» (по прочтении Даниила Андреева)  – концерт для клавесина, дуэта звончатых гуслей, флейты, кларнета и колокольчиков ad libitum, интерпретирующий гусли в контексте традиций клавесинного письма.

Премьера Концерта состоялась в органном зале им. Глазунова: это произведение было включено в программу государственной аттестации Елизаветы Панченко по специализации «клавесин» и заслужило высокую оценку государственной комиссии (председатель комиссии – н. а. России, доцент кафедры органа и клавесина МГК им. Чайковского, Любовь Башировна Шишханова).

Вскоре материал был переработан с целью создания оркестрового произведения: переосмысление сольной партии клавесина и введение его в состав оркестра в значительной степени подчеркнуло значение гуслей как солирующего инструмента, обладающего уникальными тембровыми качествами. Так возник Триптих для дуэта звончатых гуслей и симфонического оркестра «Покаянный звон» (по прочтении Даниила Андреева).

В осуществлении смелых творческих замыслов неоценимую поддержку и доверие автору оказывают талантливые петербургские музыканты, обладающие яркой творческой индивидуальностью и исполнительским мастерством – Ирина Ершова, Ольга Шишкина, Анна Павлова, Елена Веселова, Анастасия Фомина. Премьера Концерта состоялась при участии дуэта гусляров Анны Павловой и Елены Веселовой.

 Источник: Многострунные народные инструменты



12. Елена Гришина (гусли клавишные). К.Тидеман - Пойте, гусли

Елена Гришина, лауреат Международного конкурса «Фольклор без границ»

13. Илья Ахромеев, Бокарев Иван. Концерт былин (2011)


14. «Искона» - Шоу-ансамбль народной музыки

Шоу-ансамбль народной музыки - ИСКОНА (гусли, контрабас, баян) - поем, играем, рассказываем.. работаем в разных стилях, в основном это  авторские программы..

Среди них серия развивающих, интерактивно - игровых программ, разработанных специально для детей.

Она называется "ЖИВАЯ ЭНЦИКЛОПЕДИЯ ДЕТЯМ" .

Энциклопедия включает в себя различные тематические программы, например:

"Из глубины веков" (знакомство с культурой русского народа и русскими жанрами - былины, наигрыши, плясовые),

 "Путешествуем по миру" (знакомство с музыкой, обычаями, культурой других народов),

"Аленушкины сказки" (построена на русских сказках и колыбельных – мультимедиа спектакль),

 "С новым годом" (новогодняя программа) и т.п.

 ШИРОКАЯ МАСЛЕНИЦА!! - живая музыка, песни, игры, театрализованное действие, несколько смен костюмов, видео, свет!

Каждая программа - представляет собой концерт - спектакль с яркими тематическими костюмами, авторскими декорациями, светом и видеосюжетами.+ живая музыка, вокальные номера, мелодекламация и, конечно - интерактив с детьми (дети постоянно участвуют в диалоге с артистами, игры, викторины и т.п.)


15. Любовь Басурманова - Русь называют святою

Любовь Басурманова долгое время была предана баяну.

Все изменилось, когда она познакомилась с Давидом Борисовичем Локшиным.

Это имя широко известно в мире гусельной музыки. Ученик П.Е. Шалимова Д.Б. Локшин широко использовал гусли в своей концертной деятельности, создал несколько конструкций шлемовидных гуслей: 19-струнные, 23-струнные, перекрестные, 48-струнные, а также портативные клавишные.

На них и начинала играть Любовь Басурманова. Сейчас у неё личный инструмент Д.Б. Локшина (48-струнные перекрестные гусли), на подобных гуслях играет всего несколько человек в России.

 Когда Любовь Басурманова берёт в руки гусли и из-под ее пальцев, перебирающих струны, льются мелодии, кажется, замирают все звуки вокруг.


16. Ольга Алексеева. Сольный номер в театре Лицедеи, январь 2011

Ольга Алексеева  (музыкант, педагог, автор-песенник)

Родилась 1.08.1986г в городе Псков.

 Еще с 9 лет начала участвовать в конкурсах, а в 12 лет уже была удостоена премии-стипендии «Надежда России».

 В 2006 г закончила ГМК им. Гнесиных по классу гусли-звончатые.

С 2002 по 2004 являлась солисткой ансамбля русской музыки «Псков» (Псковской областной филармонии)

 В 2004 году стала артисткой государственного оркестра «Гусляры России». В 2005 году была уже солисткой. Играет в составе до сих пор.

 Была награждена серебряной медалью и удостоена звания «Национальное достояние России» в 2010.

 Лауреат всероссийских и международных конкурсов и фестивалей.

Например, лауреат 1-й премии международного фестиваля «Искусство во имя мира».

 В настоящее время обучается на пятом курсе МГУКИ, преподает в музыкальной школе и занимается организацией ежегодного московского городского концерта «Гусельки», в котором участвуют ученики ДМШ и ДШИ по классу Гусли звончатые.

17. Ольга Глазова - В.Маляров. Там, у вишневому саду

В 6 лет впервые взяла гусли в руки, которые так ее до сих пор и не отпустили)

За прошедшие 12 лет выучилась в музыкальной школе (Псков, ДМШ №2) и на данный момент заканчивает Колледж искусств, лауреат многих международных и всероссийских конкурсов исполнителей на народных инструментах.
Посмотреть ролик
Посмотреть ролик


18. Павел Лукоянов (гусли). Фантазия на две русские темы

Лукоянов Павел - исполнитель на гуслях звончатых, воспитанник Российской Академии музыки им. Гнесиных (класс гуслей Заслуженной артистки России, профессора Любови Жук).

      Является лауреатом международных и  Всероссийских исполнительских конкурсов и фестивалей: I премия Первого Международного конкурса исполнителей на струнных щипковых инструментах (Москва, 1998); I премия VII Международного конкурса исполнителей на народных инструментах «Учитель и ученик» (Москва, 2002); II премия II Международного конкурса исполнителей на струнных щипковых инструментах им. В. Н. Городовской (Москва, 2004).

      Ведет большую концертную деятельность, выступая в престижных концертных залах Москвы,  Санкт-Петербурга, Нижнего Новгорода, Брянска, Твери, Екатеринбурга и др., а также городов Германии, Бельгии, Голландии, Люксембурга, Латвии, Литвы.

     
Активно сотрудничает с современными композиторами – Олегом Меремкуловым, Вадимом Биберганом, Виктором Маляровым, Владимиром Бояшовым, Алексеем Лариным. Является первым исполнителем многих оригинальных произведений  для гуслей

Посмотреть ролик
Посмотреть ролик
19. Саша КоньШин - В лунном сиянии

Попытка игры на гуслях в "народном" ключе. Понять, какой песенный материал будет органичен с Новгородскими, Псковскими, аутентичными гуслями.

 Погружение в фольклор началось в середине 80-х  прошлого века. Студия Дм. Покровского, А.С.Кабанова. Ветеран первого состава анс. "Казачий Круг".


20. Фолк-тандем «Многолетие». Прелюдия в классическом стиле

На Валу по вечерам играют на гуслях!

Многие черниговцы, гулявшие вечером на Валу во время майских праздников, могли быть свидетелями необычного музицирования – две девушки в ярких костюмах играли дуэтом на бандуре и гуслях.

Оказывается, в Чернигове, прямо на улице, живьем, можно услышать не только волынку или лютню, но также и гусли!

Живы, значит, традиции Вещего Бояна, который, играя на гуслях, “своя вешние персты на живые струны накладаже”.

 И действительно, музыка, исполняемая дуэтом, прямо-таки переносит слушателя во времена Древней Руси – вот эпический рассказ новгородского гусляра Садко, а вот и сцена разгульного княжеского пира!

И все это на фоне древних черниговских храмов!

Естественно, черниговцы и гости нашего города проявили большой интерес к сему необычному действу – с вниманием слушали, благодарили, просили сфотографироваться.

 Как рассказали сами музыкантки, их фолк-тандем называется «Многолетие». Оля училась играть на гуслях в Москве и в музыкальном училище в Подмосковье.

В данный момент преподает гусли в Черниговской городской школе искусств и учится в Академии руководящих кадров культуры.

Кристина закончила Черниговское музыкальное училище по классу бандуры. В настоящее время заочно учится в Донецкой консерватории и работает в Капелле бандуристов им.О.Вересая.

 Бандура у Кристины весьма оригинальна – она белого цвета! У обеих девушек очень красивые наряды – Кристина целый год сама вышивала себе сорочку, а Олин костюм ассоциируется с нарядом древнерусской княгини – кто-то из прохожих даже назвал ее «Княжной Чорной», хотя исходя из имени она скорее «Княгиня Ольга»!

Вот такое интересное сочетание – гусли и бандура, Киевская Русь и Украина!

 

Рассылку подготовил - Василий Лычковский

ksm-uzda@list.ru

 


В избранное