Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Музыкальные новости Oxid.ru

  Все выпуски  

Музыкальные новости Oxid.ru


ТРЕНИНГ ЗНАКОМСТВ 21-23 апреля, СПБ

Здравствуйте!

Новости OXID.Ru

«Ногу Свело» предложили пососать бензин

В клубе «Зал Ожидания» состоялась презентация новых песен с грядущего альбома «Чукотка» группы «Ногу Свело». Были представлены две новые песни - обе с "сибирскими" корнями - "Чукотка" и "Ангара". В остальном концерт состоял из всем знакомых и близких песен - начиная от Востока и заканчивая старой-доброй (и разухабистой) «Лысой девочкой». В остальном концерт состоял из всем знакомых и близких песен На "Московском романсе" началась вакханалия - Максу передавали на сцену купюры, летели монеты, настоящее единение с залом На "Московском романсе" началась вакханалия Некурящий Макс уточнял у зала, куда же ему деть эту сигарету и деньги. Некурящий Макс уточнял у зала, куда же ему деть эту сигарету и деньги Энергия переполняла Макса - подобные прыжки были не редкость, даже с гитарой. Единственное, что смогло его остановить - сломанный звукосниматель, пока чинили - гитара держала его на привязи. Энергия переполняла Макса Не каждому панку удаётся предложить со сцены "пососать бензина". Максу - удалось. Не каждому панку удаётся предложить со сцены "пососать бензина" Сразу после "Куклы" «Ноги» неожиданно ушли со сцены. Но всё-таки вернулись на бис, хотя переход был настолько неожиданным, что зал не сразу поверил, что концерт уже заканчивается. Завершала всё та же неизменная «Хару Мамбуру».

Валерия Меладзе обидели в Воронеже

Зритель на концерте попросил артиста доказать, что он поет вживую.15 ноября Валерий Меладзе приехал в Воронеж из Белгорода, где отпел концерт накануне. Тур-менеджер Данила рассказал журналистам, что Валерий очень трепетно относится к цветам от поклонников, например, белгородские подношения он привез в Воронеж. В воронежском цирке у Валерия был аншлаг. Заранее предположив, что будет много цветов от поклонниц, Валерий Меладзе попросил организаторов концерта вынести на арену столики для цветов. Сначала появился маленький журнальный стол, а когда он оказался завален цветами, на арену незаметно поставили стол побольше – круглый буфетный. Валерий бережно складывал презенты от поклонниц на столики. Судя по этим жестам, Валерий Меладзе - человек трепетный. Как выяснилось, еще и ранимый. Валерий Меладзе любит цветы Когда один из зрителей закричал «А как вы докажите, что поете вживую?», Валерий не сразу нашелся, что ответить. - Если у вас есть слух, вы поймете, что я пою вживую. Идите на арену и послушайте! – сказал артист. Зритель не унимался: - А как докажете? - Да пошел …, - в сердцах сказал Валерий, убирая микрофон от лица. Следующую песню Меладзе исполнил хором со зрителями, то и дело отводя микрофон от лица, давая поклонникам возможность спеть «Я не могу без тебя»…

Олег Скрипка: Меня путают со Ступкой и Вакарчуком!

Музыкант рассказал о феномене популярности украинских коллективов.«Вопли Видоплясова» выступил в Воронеже впервые. Концерт украинского коллектива прошел 12 ноября в пабе «100 ручьев». Лидер коллектива Олег Скрипка появился на сцене в цветастой рубахе и поприветствовал публику на украинском языке. Многие зрители его вполне поняли. Знакомые слова песен публика начала подпевать. А перед концертом Олег Скрипка охотно пообщался с журналистами. Когда организаторы сообщили о завершении пресс-конференции, Скрипка сказал: «Мы еще пообщаемся!». И действительно обсуждали самые разные темы – от музыки до политики и телевидения. Cкрипку посадили на трон - Олег, как вам Воронеж? - Я думал, это какой-то маленький индустриальный город, без истории и архитектуры. Мы ехали из аэропорта, приближались к центру, и появлялась купеческая архитектура, русское барокко. Потом мы выехали к водохранилищу – водная гладь, простор, воздух, свет. Приятное впечатление. У меня есть теория - если в городе есть простор, воздух и ощущение пространства, должен быть хороший концерт, так у людей развивается чувство вкуса и любовь к хорошей музыке. - Какие-то акции к 25-летию «ВВ» планируете? - Мы сами придумали себе подарок. Озвучили общенациональный конкурс «Народный трибьют». Вместо традиционного предложения другим артистам петь наши песни, мы предложили простым людям записать и снять маленькие клипы. Мы получили кучу этих песен - веселых, смешных. Создали специальную страничку, куда все скидывается. В Иркутске народных коллектив «Шкатулочка» сделал песню «Весна» с гармошками и трещотками, выступали на сцене. Хороший сейшн получился. – Вы как-то сказали в интервью, что перед концертом никогда не принимаете алкоголь. Гуляете, репетируете, медитируете? – Регламентировать сложно. Иногда есть время, иногда нет на медитацию и поход по городу. Ты прилетел, надо чек сделать, пресс-конференцию, отдохнуть хотя бы полчаса. Если какой-то экзотический город, я иду смотреть какие-то народные промыслы, маленькие бирюльки. Я - за эко и этно-движение. Если есть время, занимаюсь спортом, иду в бассейн плавать. - Можете дать совет молодым, как оставаться популярными без скандалов? – Тут надо выбирать - либо играть хорошую музыку, либо скандалить. Два в одном не бывает. Сейчас мы живем в такое время, по скандалам и развращенности рок-н-роллу с попсой очень сложно конкурировать, потому что дальше уже не куда. Рок-н-ролл - более консервативная музыка, много чего себе не позволяет, в отличие от эстрады. Мне сложно давать советы. Есть понятие волны и везения. Мы родились при Советском Союзе, была определенная волна, которая нас и определенные российские команды вынесла. Они сейчас прекрасно существуют. Вторая волна была в середине-конце 1990-х. Оттуда Земфира, «Мумий Тролль», «БИ-2», «Сплин». Как будто бы рок-н-ролл. Сегодня есть волна хип-хопа и рэпа. …Надо быть профессионалом. Очень важная вещь - хороший климат в коллективе. Музыканты сорятся даже не на творческой почве, а из-за какой-то ерунды. - Олег, зачем вы сняли клип с лосями? - Это клип на песню «Писня». Лосей мы нарисовали в графике - сделали, чтобы основать фестиваль «Зверовидение» и кинуть в народ лозунг, что человечество пришло к культурному коллапсу и музыканты чувствуют, что песни для людей петь не имеет смысла, потому что хорошая песня потеряла смысл. Сознание людей настолько затуманено, загрязнено плохой экологии в том числе, что музыканты обращаются к животным, поют им песни. На фестивали пускаются только животные… - Правда, что в России ваши песни чаще звучат, чем в Украине? - Да. Украинский язык на российском радио звучит чаще, чем в Украине. Это объясняется антиукраинской глобальной программой. Нас не берут в ротацию на FM-станции. Но с «ВВ» не такая катастрофическая ситуация, мы общероссийского значения артисты, как и «Бумбокс», и «Океан Ельзи» – это три группы, которые имеют исключение. Те коллективы, которые не существуют на российском рынке, для них табу на эфиры в Украине. - Почему отказались от звания Заслуженного артиста? - Мне его предложили пост-фактум после оранжевой революции. Это было как подачка - 999 заслуженных артистов дали, кинули народу вместе реальной помощи культуре. Это какая-то была профанация. И мой отказ от звания был моей реакцией на эту профанацию. Мне все равно, есть у меня звание или нет, но мне не все равно, что происходит в Украине. Скрипка приветствовал всех зрителей на украинском - Вы жили в Париже порядка пяти лет. Почему уехали оттуда? - Есть версия, что меня кухня не устроила. Другая – у меня там была любовь-морковь серьезная, и я развелся. А третья – из-за внутреннего несоответствия. Мы уезжаем за границу с мыслью, что тут все фигня, я космополит и приживусь где угодно. В итоге я выучил язык, научился готовить французскую кухню, полюбил французскую женщину и французскую культуру. Но природу не обманешь. Чтобы любить свою землю, нужно хорошо знать мир вообще. Потому что когда мы не знаем мир, мы не можем сравнить, соотнести себя. Когда не знаем мир, мы как тот кулик,который на свое болото гадит, все критикуем. Нам кажется, что за границей все радужно. Когда туда приезжаем, оказывается, что там есть свои плюсы и минусы. И когда эти минусы узнаешь, то начинаешь комфортнее себя чувствовать дома. И я всем советую, кому некомфортно дома, уехать, но не сжигать мосты, чтобы потом вернуться. Популярно сейчас в Испании жить. Можно в Москве какую-то халупу продать и купить хорошую виллу там. Если будет недвижимость (смотря на какую сумму) за границей, то будет вид на жительство. У меня просто есть вид на жительство в Европе. Я могу уехать за границу в любой момент. Конечно, мы живем в таких странах, которые напоминают пороховую бочку. И люди покупают там недвижимость с той позиции, что если что, можно рвать когти очень быстро. У меня недвижимости нет за границей. Может, я поступаю необдуманно, но я уже жил за границей - это нереально. Это очень сложно - ты живешь в изоляции. Очень здорово, когда люди ездят туристами. Живут недельку, месяц и они говорят: «Какая хорошая Испания!». Но человек - это социальное существо, он может только в социальной среде полноценно жить. И когда ты попадаешь в другую социальную среду, ты социально не адаптирован, и у тебя начинаются внутренние необратимые процессы. Это утопия. Можно иметь это как дачу. Но когда тебе надо день туда доби раться, то недвижимость за полмиллиона долларов может стать обременительной. Ты можешь всю жизнь ездить и снимать самые дорогие отели в разных точках мира, и все равно будет дешевле, чем полмиллиона долларов. Можно столько наездить. Ты же с собой не заберешь в гроб эту недвижимость… - А от чего вы получаете удовольствие? - Больше всего? Конечно, петь на сцене рок-н-ролл. Это кайфовая штучка. Да много есть хорошего - вкусная еда, красивые страны, красивые виды. Отдых. Поплавать на яхте здорово. - В этом году исполняется 25 лет, как распался СССР. Согласно опросу, 70 процентов респондентов к этому отнеслись отрицательно. Вы как человек, родившийся в одной из советских республик, как это расцениваете? - Людям присущ хронический идиотизм и полное отсутствие адекватной памяти. Наверное, этим 70 процентам очень нравилось стоять в бесконечных очередях за туалетной бумагой и зеленым горошком. Это было крайне унизительно. У меня до сих пор стоит в глазах картина - я был студентом в Киеве, был универмаг «Украина», где выбрасывали жизненно необходимые вещи, шел человек интеллигентного вида в очках, в пальто, и у него как в военных фильмах вместо свернутой шинели висела туалетная бумага. Я занимался тогда постмодерном и театром. И это была абсолютно постмодерновая картинка - идет человек с абсолютно счастливым лицом, довольный тем, что он вырвал 20 рулонов туалетной бумаги. Это унизительно. Советский Союз - это страшная вещь, и очень хорошо, что его не существует. И дай Бог, чтобы это никогда не повторилось. - Вы дружите с Богданом Ступкой. Что вас связывает? Ведь разница в возрасте есть... - Фамилия. Меня часто путают с Богданом Ступкой. Половина меня путает со Святославом Вакарчуком, вторая половина - с Богданом Ступкой. Богдан Ступка - гениальный актер, той старой актерской школы. Есть такие рецепты - что надо чаще общаться с гениальными людьми, это тебя тоже частично облагораживает. Ступка - человек, который пышет талантом. Ты с ним общаешься в быту, и он тоже показывает тебе парочку искорок своего мастерства. Я с его семьей дружу. Его сын Остап Ступка - фанат музыки «ВВ». - Олег, вы победили в украинском проекте «Танцы со звездами». Как туда попали? - Я пошел, потому что я дружу с генеральным продюсером канала «1+1», и он меня упросил. Я согласился, так как это связано с оркестром, с музыкой, с танцами. Я это все люблю и умею делать. Но я не в восторге от своего участия. Я проиграл по знакомству - занял второе место. Это было унизительно - ты делаешь какие-то вещи, а жюри тебя унижает. - Как пишите песни - мучаетесь или они легко приходят? - Я пишу и музыку, и стихи. Но я себя считаю больше композитором, чем поэтом, потому что у меня времени на музыку уходит в сто раз меньше, чем на написание текстов. Я сначала пишу музыку под гитару, а потом под музыку - текст. - В чем секрет популярности украинских коллективов в России? У «Океана Ельзи» в Воронеже был аншлаг недавно... - Как люди, так и народы имеют свои характеры и свою специфику. Украинцы - хорошие артисты, и очень плохие бизнесмены и плохие политики. Отсюда хроническое отсутствие государственности и много хороших артистов в Украине. Это особенность национального характера. Украинцы социально не адаптованы веками, они не имеют своей государственности за счет того, что были всегда окружены кучей империй, которые имели право к нам заходить, и поэтому украинцы не могут социально гордиться своей страной так, как россияне, поляки, немцы. Мы не можем этого делать, у нас нечем гордиться. У нас история закончилась Киевской Русью. Это называется культурный аутизм, то есть люди уходят в мир нереальный, в творчество. И украинская народная песня, если ее проанализировать, ирреальная. И в песнях «ВВ» нет историй реальных, все это мир романтический и красивый. Еще говорят - хитрые хохлы. В чем эта хитрость проявляется? Если копнуть российскую попсу, там верхушка айсберга Киркоров с Пугачевой, а все остальное почти на 90 процентов будет «Сделано в Украине» хитрыми хохлами. Они даже имеют разные фамилии - Меладзе, Укупник, но они все с Украины. Видно есть какая-то музыкальная жилка в Украине.

ЕМГ может быть продана банку ВТБ

Госбанк ВТБ начинает приобретать медиаактивы. Его подразделение "ВТБ Капитал" вместе с Жоржем Полински может выкупить у французской Lagardere "Европейскую Медиа Группу", управляющую радиосетями "Европа Плюс" и "Ретро FM" и оценивающуюся в $130-200 млн. Еще пяти претендентам, скорее всего, придется уступить. Банк Societe Generale, нанятый группой Lagardere для продажи ее последнего актива в России — 100% "Европейской Медиа Группы" (ЕМГ), принял предварительные заявки от потенциальных претендентов на российский актив, утверждают два собеседника "Ъ" на медиарынке. Основной претендент, по их данным,— основатель и президент ЕМГ Жорж Полински. Он сам подтверждал это "Ъ": в минувшем сентябре бизнесмен специально для сделки учредил компанию "Зефир" (см. "Ъ" от 26 октября). Топ-менеджер одного из медиахолдингов и источник, близкий к Lagardere, утверждают, что господин Полински действуют не один: его партнером является "ВТБ Капитал", который готов частично профинансировать сделку. В госбанке ответили, что не станут обсуждать это. Инвестподразделение госбанка начинает инвестировать в медиабизнес. В июле "ВТБ Капитал" вместе со структурами "Альфа-групп" и Питера Герви, основателя телеканала СТС, приобрел у News Corp Руперта Мердока за $360 млн (без учета долга) 79% News Outdoor, крупнейшего в стране оператора наружной рекламы. Именно представитель ВТБ — Евгений Сендеров — после закрытия сделки был назначен президентом News Outdoor. Кроме ВТБ и господина Полински есть еще пять претендентов, рассказали собеседники "Ъ". В списке — структуры вице-президента ЛУКОЙЛа и совладельца "Русской Медиагруппы" (РМГ) Леонида Федуна, основателя РМГ и главы дирекции радиовещания ВГТРК Сергея Архипова, председателя совета директоров Новолипецкого металлургического комбината Владимира Лисина, Сибирского делового союза Михаила Федяева и Владимира Гридина, а также сенатора от Курской области Виталия Богданова. Все потенциальные покупатели уже связаны с радиобизнесом. В пресс-службе РМГ не прокомментировали возможный интерес своих акционеров к новым радиостанциям. В пресс-службе ЛУКОЙЛа не смогли передать вопрос "Ъ" господину Федуну. ЕМГ намного крупнее конкурента: по собственной оценке, ее рекламная выручка в 2010 году в 2,6 раз превышала аналогичный показатель РМГ, управляющей "Русским радио", Maximum, DFM, "Хит FM" и "Радио Монте-Карло". Господин Архипов от комментариев отказался. У Владимира Лисина есть радиостанции Business FM и "Шоколад". В окружении бизнесмена интерес к ЕМГ опровергают. Не интересуется покупкой ЕМГ и Сибирский деловой союз, настаивает начальник его департамента по связям с общественностью Дмитрий Сагара. Холдинг, владеющий угледобывающими, машиностроительными и транспортными предприятиями в Кемеровской области, управляет рядом местных радиостанций, а в октябре вышел и на московский рынок, купив у вице-губернатора Санкт-Петербурга Василия Кичеджи "Радио Спорт" (см. "Ъ" от 27 октября). А вот Виталий Богданов действительно заинтересован в ЕМГ, подтвердил представитель его "Мультимедиа Холдинга". Сейчас этот холдинг управляет четырьмя радиостанциями — "Наше радио", Best FM, Rock FM и Ru.Fm. При этом с июля продажами рекламы на них занимается сейлз-хаус ЕМГ. В штаб-квартире Lagardere и в пресс-службе "Европейской Медиа Группы" список потенциальных покупателей не комментируют. Представитель группы Карин Руберто в середине октября уточнила "Ъ", что Lagardere "решила провести стратегический пересмотр своих радиоактивов в России" в связи с принятыми поправками в закон "О СМИ". С ноября 2011 года он запрещает иностранцам контролировать крупные федеральные радиоканалы, к каковым относится "Европа Плюс" и "Ретро FM". Вещателям дан год, чтобы подстроиться под изменившееся законодательство. Изначально ЕМГ, выручка которой в 2010 году достигла 1,973 млрд руб. ($65 млн), а EBITDA — 409,4 млн руб. ($13,5 млн), была оценена примерно в $150 млн. Из-за обилия претендентов Lagardere может выручить больше: как уверяют собеседники "Ъ", сейчас потенциальные покупатели предлагают за ЕМГ от $130 до $200 млн. Впрочем, менеджер медиахолдинга, интересовавшегося ЕМГ, но так и не подавшего заявку, считает, что явный фаворит — все-таки Жорж Полински с ВТБ. "Не зря Жорж, близкий друг Путина, несколько лет назад принял российское гражданство",— поясняет он. С будущим премьер-министром господин Полински познакомился, когда запускал "Европу Плюс" в Петербурге: Владимир Путин в то время отвечал в мэрии за контакты с иностранными инвесторами. "С тех пор (с 90-х.— "Ъ") Путин не сильно изменился. Он не забывает людей, c которыми познакомился тогда, а для меня это позитивный знак... Мы никогда не злословим о Путине. Он наш приятель",— говорил Жорж Полински французской Liberation в 2006 году. "Коммерсантъ"

Группа 5sta Family включит в альбом неудачные дубли

Группа 5sta Family готовится к выходу своего дебютного альбома. Но не только этой долгожданной новостью ребята спешат обрадовать своих поклонников. Кроме песен пластинка будет содержать несколько бонус-треков, главный из которых – подборка забавных, «неудавшихся» моментов записи. «Кому-то может показаться, что запись альбома - скучная и рутинная работа, но, как и на съемках любого фильма, здесь происходит масса забавных курьезов и импровизированных шуток, - рассказывает солистка группы 5sta Family Юлианна Караулова. – Все привыкли видеть нарезку из таких моментов после фильма. А мы решили сделать то же самое, но в рамках аудио-записи». 5sta Family Нестандартная идея пришла спонтанно, и, тщательно все обдумав, участники группы решили, что отказ от подборки подобных моментов на музыкальных альбомах является в принципе большим упущением. Поэтому они решили это упущение исправить. «Обычно бонусом вкладывают плакаты, подборку фотографий или видеоклип. Мы же решили добавить чего-нибудь необычно. Во время записи альбома многое остается зa кадром, вернее за стенами звокозаписывающих студий. А наши поклонники увидят не только конечный вариант, но и живой процесс», - рассказал Валерий Ефремов. Название альбома пока держится в секрете, но стало известно, что пластинка будет включать 13 основных композиций и 3 бонусных трека, в числе которых окажется и «живая» нарезка. «В альбом было решено добавить металл-ремикс на трек «Зачем?». Но, когда мы свели его с обычным вокалом, нам показалось, что маловато динамики для такого мощного инструментала, и поэтому, вспомнив свое увлечение тяжелой музыкой, я решил разбавить некоторые моменты соответствующим бэк-вокалом, который исполнил от души», – поделился подробностями Василий Косинский. Среди основных композиций будут как уже известные и полюбившиеся хиты: «Зачем?», «Ночной город», «Я буду», «На расстоянии звонка», «Просыпайся», «Тук-Тук», так и песни, которые можно было услышать лишь на концертах: «Хозяин снов» , «Оглянись назад», «Spring Summer» и др.

Сергей Калугин отпразднует 15-летие «Нигредо»

25 ноября в ЦДХ на Крымском валу Сергей Калугин в сопровождении академической группы проекта Николая Иншакова «OPUS 22» отпразднует 15 лет альбома «Нигредо». «Nigredo» - сольный альбом лидера группы «Оргия Праведников» Сергея Калугина, одного из лучших акустических гитаристов России. Является первым русским альбомом в стиле дарк-фолк, полным заимствований из разных мифологий, наполненным акустической гитарой с испанскими, кельтскими и восточными мотивами, странной, ритмичной, подобно конскому топоту перкуссией, периодически взрезающей ткань повествования скрипкой, вплетающим стихи в музыку вокалом и фортепианными партиями, абсолютно несвойственными до этого для русского рока. На этом юбилейном концерте в ЦДХ песни из «Nigredo» будут исполнены в акустических аранжировках академической группы проекта «OPUS 22» Николая Иншакова. Проект «OPUS 22» - искусство, которое доступно и интересно современному слушателю, которое заставляет его представлять образы и воспоминания, вызывает широкую гамму чувств, а не просто эмоции. Композитор Николай Иншаков и его коллеги занимаются поиском собственного пути, призванного определить точки соприкосновения мощных музыкальных традиций с сегодняшним миром, сконцентрированным на информационной революции. Все музыканты, принимающие участие в проекте, имеют не просто академическое образование, они лауреаты международных конкурсов, виртуозы, постоянно работающие над формой, звучанием, инструментовкой и драматургией своих произведений.

Герман Лукьянов: Я сконструировал новый инструмент

Мэтр джаза придумал небывалую флейту и рассказал о взаимовыгодном творческом союзе молодых и более зрелых музыкантов.В рамках Шестнадцатого Международного фестиваля «Джазовая провинция-2011» Воронеж посетили ансамбль «Каданс» и Герман Лукьянов. В зале не было пустых мест. А после концерта к Лукьянову подходили знатоки джаза со словами благодарности: «Я все понял, мне очень понравилось», «Спасибо вам за ваше творчество!». Перед отъездом из Воронежа Герман Лукьянов пообщался с журналистами. Герман Лукьянов пообщался с журналистами - Герман Константинович, вы все время используете разные инструменты (труба, флюгельгорн, альтгорн). Как пришла такая мысль? - Джазовые музыканты - народ очень любопытный. Мы искали новые звуки с незапамятных времен. Сразу после диксиленда появляется гитара, электрогитара, появился сопрано-саксофон, который не использовался в джазовом арсенале. Появился виброфон, электроорган и так далее. Все это постепенно внедрялось. Это вечная игра в новые звуки. Поэтому потянуло и меня к альтгорну. - Вашим учителем в Московской государственной консерватории был Арам Хачатурян. А каким он был учителем? - Это умеренно новаторский композитор, который обладал большим талантом. Он знал, что я увлекаюсь джазом, знал, что я трубач. Я написал концерт для трубы с оркестром, но это было формальной отпиской. Вообще консерваторский опыт, если и был полезен, то не был достаточно плодотворен для меня. Все что я делал в то время, я делал помимо стен консерватории и помимо доктрин, которые там развивались. - О ваших произведениях говорят, что они имеют особую композицию, про вас говорят, что у вас есть авторский почерк. Где черпаете вдохновение? - Из воздуха, из того, что я люблю музыку. Иметь свой почерк и свой саунд в оркестре - это очень сложная и важная задача. Про «Каданс» говорили, что мы имели свой саунд. Нас можно узнать по звучанию, не зная наших произведений. - Герман Константинович, может, хотите из любопытства освоить какой-то новый инструмент? Или какой-то народный? - Может, когда мне будет 90 лет, освою. Хотя вы почти угадали, сейчас попробовал еще один инструмент - я его сам сконструировал. Если вы знаете блок-флейту, у нее есть свисток и ряд отверстий. Я обрезал отверстия и оставил свисток, и соединил две блокфлейты - одна теноровая, другая сопрановая. Было много работы, я их подгонял. В конце концов получилась флейта из двух стволов... И когда-нибудь, возможно, вы услышите звучание этой небывалой флейты. Мне говорят: «Зачем ты ее сделал?» Но у нее есть своеобразие, во-первых, у нее глиссандо ярко-выраженное, и это уже само по себе краска совершенно особая. А еще зачем? Да из интереса. Все из того же интереса, из которого джазовые музыканты все щупают как дети. - В этом году вы отмечаете 75-летие. Сколько лет вы в джазе? - Серьезно лет с 20. Если говорить о серьезном успехе, это было трио, которое выступило в 1966 году. Я - на флюгельгорне, Леонид Чижик - на фортепьяно, Владимир Васильков - на ударных. Без контрабаса, обратите внимание, что нетипично для джазовой музыки. Александр Цфасман был председателем жюри Московского фестиваля. Он аплодировал нам стоя. Мы получили 5 дипломов втроем. Больше не бывает - как лучший ансамбль, как лучшая композиция и каждый как лучший инструменталист на своем инструменте. Вот такая была картина. Там была моя композиция «Крестьянская свадьба». Она звучала ярко, стильно, и это Цфасмана покорило. Тут я себя показал как композитор. Герман Лукьянов и ансамбль «Каданс» - Критик Митропольский вас похвалил, что вы хорошо выглядите. Может, секрет в том, что вы работаете с молодыми? - Точно - занимайтесь детьми и всегда будете молодыми! (смеется) - Не было желания оставить джаз и уйти в другое направление? - Нет, колебаний таких я не испытывал. Я понимаю, что в джазе много не заработаешь. Майлс Дэвис много зарабатывал, но он немножко изменил ортодоксальному джазу и стал заигрывать с роком, с молодежью. Чтобы слушать музыку, надо как минимум иметь музыкальный слух. А чтобы слушать джаз, надо иметь еще и очень хороший ритм, потому что суть и квинтэссенция джаза - это игра ритмов, это жонглирование ритмами. Если это не радует и не вызывает восторг, тогда концерт не нужен, потому что красивое звучание можно и в симфоническом оркестре услышать, и в опере. Но люди идут на джазовый концерт, и они здесь получают то наслаждение и те эмоции, которые может дать насыщенный ритм. - Мы слышали, как вы ругали своих музыкантов после концерта. А когда в 1970-х вы работали с Муслимом Магомаевым, он тоже был строгим? - Какое это имеет отношение к джазу? Он не был таким серьезным, как его описывают. Муслим Магомаев был большой энтузиастом выступлений - мог не есть сутки перед концертом, а потом мог напиться и вести себя как-нибудь непритязательно. - Вы собрали молодой коллектив. Чтобы передать опыт? - Когда в гареме собирают молодых жен, там совсем другая задача, - смеется. - А здесь опытные артисты часто обращаются к молодым по нескольким причинам. Одна из них - инстинкт передать свой опыт, другая причина - хорошо заработать: им можно меньше платить. Третья причина - молодые с интересом идут к опытному артисту, потому что у него есть секреты, которые в другом месте не узнаешь. Поэтому получается взаимная выгода. Опытный старый артист использует молодых, ему выгодны их темперамент, горячность, жар, желание познать новое. А у молодых есть интерес встать на ноги, обрести мастерство, которое дома, натирая мозоли на руках, не обретешь. Кроме того, артист имеет имя. Он может сделать концерты, у него есть авторитет. Хотя мои музыканты уже не такие юнцы, у одного - пятеро детей, второй - третий раз женат. Во времена Пушкина они бы уже считались пожилыми. - …А зрители все-таки и теперь не особенно продвинутые... - Не жалуйтесь! Хотя зрители, и правда, отличаются. У американцев, например, так слух развит! Если в Вашингтоне в метро спросить: «Кто играет на рояле?», человек 5-7 ответят. У нас если поднимется один, это удача. У них больше музыкальных школ, хоров, оркестров. Мы играли в джазовом колледже с Бутманом, и перед нами сидели пацаны 15-18 лет, развалившись – у них там свобода полная. Мы сыграли мою композицию «Чай вдвоем», и они аплодировали стоя. Они понимали все - тонкости гармонии, аранжировки. Потому что их приучили. - Что посоветуете молодым музыкантам? - Мой музыкант Саша говорит – учиться и слушать музыку. А на счет этого у меня есть каламбур, который переходит в афоризм, афоризм переходит в мудрое изречение. Ленин изрек – учиться, учиться и учится. Я перефразирую - учиться учиться. Надо сначала разобраться, что твой предмет, а потом совершенствоваться в задаче. Надо найти алгоритм и метод, который может привести к успеху. И люди, которые этот метод находят, совершенствуются и становятся мастерами. А другие - увы. Надо найти алгоритм и метод, который может привести к успеху! - А вы какие перед собой задачи ставили, когда начинали? - Сначала надо было понять, что такое джазовая музыка. Центр ее находится на 42-й авеню в Нью-Йорке, а мы – провинция. И Париж, и Берлин - провинция. Но и провинция тоже может кое-что придумать… Но конечно, проще забиваться в кругу себе равных, потому что есть коллективный разум, коллективное общение, которое помогает переварить сложные задачи. А задачи были сложные - понять законы джазовой музыки, разобраться в свинге. Мы грамотные были - в консерватории учились - но особенности джазовой гармонии, не говоря уж о ритме, это с трудом до нас доходило. Информация была крайне скудной. В то время, если попадалась американская пластинка, это было чудо. И конечно, это замедлило движение в смысле понимания. Конечно, если бы я жил в Америке, я бы быстрее встал на ноги. Сейчас молодые люди быстрее растут. Они ближе к сути джазовых законов, стоит пошевельнуться, и у них все есть. Расти сейчас гораздо проще.

Юрий Темирканов сыграет благотворительный концерт

20 ноября в Большом зале Московской консерватории состоится благотворительный концерт Академического симфонического оркестра Санкт-Петербургской филармонии имени Д.Д. Шостаковича под управлением выдающегося дирижера Юрия Темирканова. Благотворительный концерт, организованный Фондом культурных и гуманитарных программ М.Л. Ростроповича при поддержке Правительства Москвы, приурочен к 70-летию наиболее драматических дней Великой Отечественной войны – началу битвы за Москву и тяжелейшему периоду блокады Ленинграда. Концерт состоится 20 ноября, в день, когда 70 лет назад в городе на Неве была введена минимальная норма хлебного пайка, и призван стать культурным мостом памяти в истории двух столиц. Тема Великой Отечественной войны всегда была священной для семьи Мстислава Ростроповича и Галины Вишневской. Маэстро провел годы в эвакуации в Оренбурге, где потерял отца. Галина Вишневская пережила все ужасы блокады, была участницей отряда местной противовоздушной обороны, артисткой фронтовых бригад, выступая на грузовиках, подводных лодках, в землянках и окопах. Среди своих многочисленных наград самой главной она считает медаль «За оборону Ленинграда». В концерте прозвучат Симфония N 7 «Ленинградская» Д.Д. Шостаковича и Концерт N 1 для фортепиано с оркестром С.С. Прокофьева; солист – Денис Мацуев. Седьмая симфония, одно из величайших музыкальных произведений, впервые прозвучала в блокадном Ленинграде в августе 1942 и потрясла слушателей своим масштабом, силой и глубиной. На концерт приглашены ветераны Великой Отечественной войны, выдающиеся деятели российской культуры, представители администрации Президента РФ, Правительства РФ, Правительства Москвы, общественных организаций, студенты музыкальных учебных заведений Гонорар за свое выступление Юрий Темирканов и Заслуженный коллектив России Академический симфонический оркестр Санкт-Петербургской филармонии перечисляет московскому госпиталю для ветеранов войн №1. 21 ноября в 12.00 префект Центрального округа Сергей Байдаков и Юрий Темирканов вручат медицинское оборудование, приобретенное за счет гонорара маэстро и его оркестра, Госпиталю для ветеранов войн №1 (г. Москва, 2-я Дубровская ул., д.13).

«Зубастой няни-2» во Дворце на Яузе не будет

Театрально-концертный зал отказывается сотрудничать с Линой Арифулиной.Известный продюсер и телевизионный режиссер Лина Арифулина широко рекламировала продолжение своего детского мюзикла «Зубастая няня», который шел на сцене «Дворца на Яузе» в течение двух сезонов. Премьера «Зубастой няни-2» была намечена на 9 декабря. Активно продавались билеты, была даже созвана пресс-конференция, которая в последний день отменилась без всякого объяснения причин. Примерно так же – срывом договоренностей без всякого объяснения причин – поступила госпожа Арифулина и со своим партнером, театрально-концертным залом «Дворец на Яузе», который забронировал под новый мюзикл 20 лучших дат (выходные дни), отказав другим театральным коллективам. Дворцу нанесен серьезный финансовый ущерб, кроме этого еще предстоит разбираться с купившими билеты зрителями. В этой ситуации дирекция «Дворца на Яузе» отказалась впредь сотрудничать с таким недобросовестным и непрофессиональным партнером, каковыми оказались Лина Арифулиной и возглавляемый ею фонд «Дети помогают детям». По словам пресс-секретаря «Дворца на Яузе» Аллы Алешиной, «мюзикл «Зубастая няня-2» на нашей площадке играться не будет - ни в этом, ни в следующем сезоне».

Группа «Телевизор». Большой зимний концерт в «Зале ожидания»

Группа «Телевизор». Большой зимний концерт в «Зале ожидания» 3 декабря группа «Телевизор» выступит в клубе «Зал ожидания». В программе, как всегда - лирические и философские композиции, объединившие пронзительную романтику британской «новой волны» с мрачноватой питерской реальностью, а также новые вещи, существующие пока лишь в концертном варианте. Это музыка, которую  нужно слушать, не жалея сердца, напрочь забыв о стандартах так называемого русского рока, об обывательском взгляде на мир и навязанных идеалах. И конечно, зрителей ждет неповторимое сценическое шоу от неподражаемого фронтмена группы Михаила Борзыкина.   Большой зимний концерт приурочен к выходу двух дисков: лейбл «Геометрия» готовит к выпуску альбомы «Отечество иллюзий» и «Музыка для мертвых». Ожидаемая дата релизов – 2 декабря 2011 года.  «Музыка для мертвых» - ранее не издававшийся альбом, записанный  на студии Андрея Тропилло весной 1987 г. и включивший помимо хитов «Отечества иллюзий» лучшие композиции с дебютного «Шествия рыб».  «Отечество иллюзий» представляет собой переиздание легендарного альбома «Телевизора» (1987) с DVD-бонусом, полным раритетов, включая видеозапись легендарного выступления «Телевизора» в ЛДМ 16 ноября 1987 года, где лидер группы в ходе исполнения песни «Рыба гниёт с головы» натягивал на голову резиновую маску Михаила Горбачёва.   5 ноября  2011, на праздновании 30-летия  Ленинградского рок-клуба в ДС «Юбилейный»,  Михаил Борзыкин спел  «Газпромбайтера» в резиновой маске Владимира Путина, передав пламенный привет перестройке от эпохи нового застоя. Актуальность старых и новых вещей «Телевизора» не нуждается в комментариях. Особенно теперь, когда большинство рок-музыкантов тяготеет скорее к гражданской активности, чем к пассивности, и протест становится не поводом для насмешек, а чуть ли  правилом хорошего тона. В этом смысле Борзыкин всегда был в первых рядах, но никогда не старался быть в тренде -  просто отражал происходящее с ним и страной.  Говорит правду, как дышит.Городовой Санкт-Петербурга

«Золотой Граммофон» назвал имена номинантов 2011 года

До XVI «Золотого Граммофона» остается совсем немного времени, и уже сегодня стали известны имена исполнителей, ставших номинантами премии.В этом году, как всегда, в номинантах «Золотого Граммофона - 2011» самые любимые и популярные исполнители, чьи песни пользуются неизменной народной любовью на протяжении многих лет. Среди них Филипп Киркоров, Григорий Лепс, Стас Михайлов, Николай Басков, Валерия, София Ротару, Валерий Меладзе, Анита Цой, Елена Ваенга, Алсу. Также заветную статуэтку в этом году получат Дима Билан, Зара, Митя Фомин, МакSим, Виктория Дайнеко, Марта, группы «Винтаж», «Градусы», «Вельвеt», а также эпатажная Верка Сердючка. Отметит в этом году «Золотой Граммофон» своими наградами и яркие дуэты Стаса Пьехи и Славы за композицию «Я и Ты», Веры Брежневой и Дана Балана – «Лепестками слез», Джигана и Юлии Савичевой – «Отпусти», Потапа и Насти – «Чумачечая весна». Также «Русское Радио» с радостью представляет дебютантов народной премии – молодых исполнительниц Марту, Ёлку и Нюшу. «Получить «Золотой Граммофон» - почётно для каждого артиста в нашей стране, ведь это самый объективный показатель народного признания! Для меня эта премия особенно важна, поскольку я получаю её впервые. Очень волнуюсь!» - делится своими переживаниями Нюша. Вера Брежнева, в свою очередь, благодарит своих поклонников: «Хочу поблагодарить всех, кто голосовал за песню «Лепестками слез»! Именно благодаря вам сегодня мы с Даном в числе номинантов столь серьезной и уважаемой премии. Так что, ни пуха ни пера всем нам!». Ну а Дима Билан, для которого уходящий год стал насыщенным по количеству музыкальных наград, признался: «Я не раз становился счастливым обладателем премии «Золотой Граммофон», эта почетная статуэтка занимает достойное место на моей полке наград. У «Русского Радио» отличный вкус, на волнах этой радиостанции всегда качественные песни, и я рад, что мои композиции также звучат и попадают в почетные рейтинги». Менее двух недель осталось до XVI Церемонии «Золотой Граммофон». 26 ноября 2011 года в Государственном Кремлевском Дворце самые яркие звезды соберутся на XVI церемонии вручения музыкальной премии «Золотой Граммофон». Победители народного хит-парада «Русского Радио» получат свои награды на главной сцене страны.

Екатерина Гусева выступит в качестве вокалистки «Трио Сергея Хутаса»

18 ноября во "Дворец на Яузе" Екатерина Гусева и трио Сергея Хутаса представят программу «От романса до мюзикла. Только лучшее».Известная актриса театра и кино Екатерина Гусева давно и успешно занимается сольным вокальным творчеством. Еще на заре своей артистической карьеры, параллельно со съемками в "Бригаде", Гусева пела на сцене Театрального центра на Дубровке в мюзикле "Норд-Ост". Потом была концертная программа романсов с Леонидом Серебренниковым, участие в многочисленных телепередачах с вокальными номерами и разные мюзиклы – «Красавица и Чудовище» в фирменной постановке Stage Entertainment , «Иисус Христос – Суперзвезда» и «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда» в родном театре им. Моссовета. В начале 2011 года Екатерина Гусева представила свой первый «Музыкальный творческий вечер» - программу, в которой исполнила романсы, популярные песни, арии из мюзиклов, показала фрагменты своих киноработ, ответила на вопросы зрителей. Екатерина Гусева И вот сейчас - новый этап. Впервые Екатерина Гусева выступает исключительно в качестве вокалистки в составе профессионального музыкального коллектива «Трио Сергея Хутаса». Его участники: Сергей Хутас (контрабас), Роман Дмитриев (клавиши) и Давид Ткебучава (барабаны). Музыканты познакомились с Катей в 2010 году на записи программы «Своя колея», посвященной Владимиру Высоцкому. Их первой совместной работой стала песня Владимира Высоцкого «Прерванный полет». В течение года Сергей Хутас и Екатерина Гусева подготовили полноценную концертную программу, которая прозвучит 18 ноября на сцене «Дворца на Яузе». В программе «От романса до мюзикла. Только лучшее» вы услышите в новой аранжировке арии из известных мюзиклов, песни из кинофильмов, популярные мелодии разных времен и народов, а также новые произведения, написанные специально для Екатерины Гусевой.

Российская академия искусств посвятила книгу Николаю Петрову

Во вторник журналистам была представлена книга "Российская академия искусств XX-XXI века. Достояние России". Достояние России". Выпуск великолепно изданного альбома инициировали действительные члены академии - общественной организации, объединившей видных отечественных музыкантов, художников, писателей, актеров и кинематографистов. Одним из учредителей академии и ее бессменным президентом вплоть до самой кончины был пианист Николай Петров. Каждому из двадцати девяти членов - как ныне живущих, так и уже ушедших - в новом издании посвящено отдельное эссе, проиллюстрированное уникальными фотографиями и репродукциями. Книга выпущена тиражом в пятьсот экземпляров. В продажу она не поступит, поэтому уже сейчас может считаться библиографической редкостью. Героями издания стали Тигран Алиханов, Григорий Бакланов, Юрий Белявский, Элина Быстрицкая, Святослав Бэлза, Владимир Васильев, Галина Волчек, Георгий Гаранян, Валентин Гафт, Марк Захаров, Евгений Зевин, Фазиль Искандер, Павел Коган, Наталия Кузьмина, Дмитрий Лихачев, Олег Лундстрем, Екатерина Максимова, Вацлав Михальский, Игорь Моисеев, Елена Образцова, Булат Окуджава, Эдвард Радзинский, Эльдар Рязанов, Олег Савостюк, Олег Табаков, Петр Тодоровский, Александр Ширвиндт, Сергей Юрский. Глава, посвященная Николаю Петрову, создавалась при деятельном участии самого музыканта, однако оценить результат исполнитель не успел. "Когда я получил первый экземпляр, Николай уже находился в больнице и был в очень тяжелом состоянии, - рассказал вице-президент академии художник Евгений Зевин. - Он мог говорить, и когда услышал о том, что книга вышла, проявил живейший интерес. К сожалению, ему так и не довелось увидеть издание, которое теперь мы все посвящаем его памяти". Нынешний президент Российской академии искусств Святослав Бэлза отметил, что имя Николая Петрова получит и специальная премия, которую планирует учредить академия. Российская академия искусств создавалась по инициативе выдающихся мастеров российского искусства - писателей, музыкантов, художников, артистов, режиссеров театра и кино. Время ее основания - 1994 год. Узнав об инициативе деятелей культуры, президент Борис Ельцин подписал Указ о создании "Государственной российской академии искусств", но на первом заседании было единогласно принято решение о том, что академия должна быть общественной организацией и число ее членов должно быть постоянным. Свою деятельность академия осуществляет в нескольких направлениях: объединение деятелей российской культуры, сохранение культурного наследия России, культурно-просветительские проекты, выявление молодых талантов. "Российская газета"

День Рождения бара Barrel

День Рождения бара Barrel 3 декабря Barrel празднует второй день рождения! Кажется, прошел лишь миг со дня открытия, который оказался двумя годами упорной работы, радости и огорчений, успехов, громких событий и вечеринок, разного, но богатого опыта! Barrel стал старше, но главное, приобрел много друзей! В качестве специального гостя  в этот вечер на сцене Barrel, при  поддержке брендов «Русский стандарт» и «Whyte&Mackay»,  появится звезда мирового масштаба,  самый узнаваемый в настоящее время  голос  клубной Европы, британская королева танцполов  – Tara McDonald! Без сомнений, Вы слышали её незабываемый голос!  Tara McDonald – исполнительница известнейших хитов «Delirious»  и  «You're Not Alone» одного из лучших ди-джеев мира David Guetta,  «My My My»   Armand Van Helden и «Feel The Vibe» от маэстро Axwell! В эту ночь  фирменные  коктейли будут литься рекой,  а  голос Tara McDonald, без хита которой не обходился ни один уикэнд в Barrel,  и  сеты ди-джеев-резидентов   не дадут уйти с танцпола!   Мы ждем  всех, кто был с нами все это время, весело и шумно, в лучших традициях, отметить наш  второй  день рождения! Cбор гостей  в 22.00Городовой Санкт-Петербурга

Venger Collective покажет новые композиции

17 ноября пройдет большой осенний концерт Venger Collective в клубе Б2.Venger Collective удачно сочетает jazz, soulfunk и lounge, постоянно экспериментируя в поисках нового звучания. Оригинальные миксы разнообразных музыкальных направлений в исполнении Venger Collective прозвучат на концерте. А передаваемая группой энергетика в сочетании с танцевальными ритмами и яркими мелодиями, уже стали олицетворением качественной современной музыки для отдыха. На концерте будут представлены две новые композиции, так же старые с новым звучанием и уже известные 9 o`clock, Brother, Тишина и последняя студийная работа I want to live, возглавившая хит парад радио Монте Карло СПб 105.9FM. Клуб Б2, джазовый зал, 17 ноября, начало: 21.00

Александр Буйнов расскажет о раке и внебрачном сыне

Программу «Александр Буйнов. Исповедь назло смерти» покажет канал НТВ 27 ноября. Главной темой проекта стала борьба Александра с раковой опухолью: певец расскажет, как проходил лечение и одновременно не прекращал гастрольную деятельность, а его жена Алена прочитает страницы дневника, который она вела в том время. Кроме этой истории со счастливым финалом, Буйнов вспомнит о других драматических перипетиях его жизни: первом браке, отношениях с Пугачевой, внебрачном сыне, сообщает Intermedia. Эфир в 21.55.

Ольга Арефьева покажет «Снег» под шоу танцующих фонтанов

Ольга Арефьева закончила работу над новым электрическим альбомом, получившим название «Снег». «Это альбом-посвящение, альбом-инициация, и теперь каждый – сам демиург: играй этим миром, пока не наиграешься и не поймешь, как иллюзорно он устроен», - говорят Intermedia создатели «Снега». Презентация диска пройдет в цирке «Аквамарин» 8 декабря. В сентябре Ольга Арефьева с группой «Ковчег» отпраздновала в «Аквамарине» свой день рождения, после чего решила сделать выступления на этой площадке регулярными. Концерт будет сопровождаться уникальным шоу танцующих фонтанов – визитной карточкой цирка. Начало в 19.30.

На концерте Валерии устроили провокацию

Продюсер и муж Валерии Иосиф Пригожин рассказал о попытке незаконной агитации за партию «Единая Россия» на концерте певицы. Как поведал Пригожин в интервью Радио "Свобода", в одном из городов, в которых жители предпочитают поддерживать не "Единую Россию", а другие партии, на сцену вышел некий поклонник звезды. Вручая цветы певице, он неожиданно для музыкантов начал агитировать за "Единую Россию". Как отметил продюсер, это не первый случай проявления хамства по отношению к Валерии со стороны людей, поддерживающих «ЕР». Так, в Омске "хамским образом" за две недели до концерта были сняты проплаченные рекламные щиты Валерии, а вместо них повесили агитку партии власти - "большой плакат с двумя лидерами". Валерия По словам продюсера, на недавнем концерте публика, как и в случае с "Машиной времени", была возмущена призывом "поклонника" Валерии голосовать за единороссов. "Подумали, что артист их обманул: они заплатили деньги, а попали на предвыборную кампанию", - пояснил Пригожин. По его словам, людей настолько неприятно поразил инцидент, что некоторые из них даже приходили за кулисы, чтобы сообщить, что Валерия поступила плохо. Как отметил Иосиф Пригожин, у артистов не было намерения что-либо доказывать, поэтому они "терпеливо проглотили" ситуацию. "Мы не на войне, мы же не революционеры, чтобы стоять и выяснять отношения на концерте, на сцене, перед зрителями", - пояснил продюсер, отметив тем не менее, что "это, конечно же, неправильно". Пригожин высказал мнение, что нельзя так "не считаться с людьми", как это делают сторонники единороссов: "Если вы хотите что-то сказать от имени той или иной партии, то вы должны выйти и это сделать, но по согласованию. При этом спросить, насколько, например, взгляды Макаревича совпадают с партией "Единая Россия", или взгляды Валерии, или Пригожина". Как отметил продюсер, "мы не против партии "Единая Россия", но мы и не "за". По словам Иосифа Пригожина, он предупредил службу безопасности и организаторов концертов Валерии, чтобы они постарались исключить "подобные инсинуации" впредь, однако как заранее выявить подобных агитаторов, он не знает. "У нас есть свои взгляды на политику, свои предпочтения, но мы их не высказываем. Мы их выскажем около урны, тихо и молча", - добавил продюсер. Член Генерального совета партии "Единая Россия" Руслан Гаттаров заявил радиостанции "Свобода", что оба случая - как с Макаревичем, так и с Валерией, - "неумелая провокация". Как уверен единоросс, это оппозиция борется с конкурентами такими способом. Intermedia

«Пустые холмы» не будут проводиться в 2012 году

Фестиваль неформатной музыки «Пустые холмы» не будет проводиться в следующем году. Организаторы фестиваля приняли такое решение 14 ноября, объяснив его усталостью: «Мы констатировали перегрузку фестиваля в общем и многих организаторов в частности». В 2013 году «Холмы» состоятся, но поменяют место дислокации: они будут проведены не в Калужской области, а «в другом регионе центральной России». «Одной из главных причин принятого решения стало наше желание переосмыслить цели фестиваля, разработать новую концепцию «ПХ», повысить его культурно-эстетический уровень. Мы хотим в будущем сделать красивый, интересный, волшебный, мощный и качественный фестиваль. И для этого нам потребуется время», - сообщается на сайте акции. Некоторые концерты под эгидой «Пустых холмов» будут в течение года проходить в клубах. Фестиваль «Пустые холмы» не имеет четкого формата и стилистики. Зрители, которые собирались на «ПХ», отмечали потрясающую атмосферу на мероприятии. В то же время фестиваль всегда отличался организационными накладками. Так, в 2009 году «Пустые холмы» фактически «смыло» дождем: часть зрителей вообще не смогла добраться до места проведения фестиваля из-за раскисших дорог, большинство запланированных выступлений отменили, а публику фактически пришлось эвакуировать. Intermedia

Премьера «Идоменеи» состоится в театре Покровского

25 ноября в Камерном музыкальном театре имени Б.А. Покровского состоится премьера оперы «Идоменей» В.А. Моцарта в редакции Р. Штрауса. Дирижер-постановщик — народный артист СССР Геннадий Рождественский. Партитура «Идоменея» Моцарта-Штрауса — одна из самых необычных в истории мирового оперного театра. Моцарт написал свою оперу в возрасте 24 лет. Его «Идоменей», во многом опередивший свое время, не был оценен по достоинству и при жизни композитора ставился лишь дважды. Интерес к раннему шедевру Моцарта вновь возник лишь в ХХ веке. Рихард Штраус сделал новую редакцию оперы специально для Венского оперного театра, где ее премьера и состоялась в 1931 году, то есть ровно через 150 лет после премьеры моцартовского «Идоменея» в Мюнхене (1781). Штраус подверг сочинение серьезной переработке: изменил либретто, порядок номеров, оркестровку, дополнил его музыкой собственного сочинения, тем самым создав партитуру, сочетающую в себе два различных музыкальных стиля, две эпохи. Но главное, Штраус и его либреттист Лотар Валлерштайн коренным образом изменили концепцию оперы. Ее главные идеи — кровавая война и вражда народов, жестокая тирания и наказание, которое рано или поздно понесут преступные правители, жертвенная любовь и всепрощение — в контексте политических событий Европы начала 1930-х годов обрели острую актуальность и наполнились новым смыслом. Выбор этого редкого произведения для постановки в Камерном музыкальном театре принадлежит выдающемуся дирижеру и музыкальному деятелю Геннадию Рождественскому, соратнику Б.А. Покровского, который стоял у истоков создания Камерного музыкального театра и на протяжении всех лет существования театра продолжает с ним сотрудничать. «Идоменей» — один из масштабных проектов театра, реализуемый в рамках юбилейного фестиваля «Год Покровского», который начнется в январе 2012 года и приурочен к 100-летию со дня рождения Б.А. Покровского и 40-летию Камерного музыкального театра. Премьерные спектакли пройдут 25, 27, 29 и 30 ноября 2011 года. Дирижер-постановщик — народный артист СССР Геннадий Рождественский Режиссер-постановщик — Михаил Кисляров Дирижер — народный артист России Владимир Агронский Художник-постановщик — заслуженный деятель искусств России Виктор Вольский Пресс-конференция для представителей СМИ состоится в 23 ноября (среда) в 17.15. Начало пресс-показа оперы «Идоменей» 23 ноября в 19.00.

«АукцЫон» и «Вежливый Отказ» сыграют «правильную музыку»

2 декабря в Москве под эгидой авторитетного музыкального издательства «Геометрия» состоится большой музыкальный фестиваль «Геометрия: 10 лет правильной музыки». Список артистов, изначально заявленных в качестве участников, впечатляет: петербуржцы «АукцЫон», москвичи «Вежливый Отказ» и «Ночной Проспект», нижегородцы «Хроноп» и иные не менее заслуженные и даже культовые коллективы впервые собираются на одной концертной площадке. Особенный подарок от «Геометрии» – первое в истории совместное выступление двух равновеликих коллективов Леонида Федорова («АукцЫон») и Романа Суслова («Вежливый Отказ») в один день и на одной сцене, а также другие приятные сюрпризы. Ведущий концерта – лидер группы «Центр» Василий Шумов. Фестиваль «Геометрия: 10 лет правильной музыки» приурочен к 10-летию компании «Геометрия», вот уже много лет остающейся чуть ли не единственным лейблом в стране, успешно издающим изначально отнюдь не массовую музыку российского производства, продукт «не для всех». В частности, благодаря «Геометрии» увидели свет два последних на данный момент альбома «АукцЫона», «Девушки поют» и совсем недавняя «Юла», а также некоторые релизы таких команд, как «Вежливый отказ», «Выход», «Ива Нова» и многих других. 2011 год стал для «Геометрии» не просто юбилейным, но и знаковым во всех смыслах. Вышла новая пластинка «АукцЫона» «Юла», после которой коллектив Леонида Федорова моментально был занесен в списки главных ньюсмейкеров сезона. В планах у лейбла – издание полных бэк-каталогов «Телевизора», «Вежливого Отказа» и «АукцЫона» и иных редких альбомов, которые попросту не найти на полках музыкальных магазинов в наше время. Фестиваль «Геометрия: 10 лет правильной музыки», проходящий в концертном зале клуба «Хлеб» 2 декабря – большой концерт с уникальным составом исполнителей, ну и просто историческое событие хотя бы в силу тех имен, которые в этот вечер появятся на одной сцене. Музыкальное издательство постарается собрать всех тех действующих исполнителей и групп, которые издавались на «Геометрии», а это самый широкий спектр российского рок-андеграунда). Своё участие в концерте уже подтвердили Леонид Федоров и «АукцЫон» (материал новой пластинки «Юла», кроме прочего, обязательно прозвучит со сцены) и «Вежливый Отказ», а также «Ива-Нова», редко балующие столичную публику своими выступлениями, один из самых востребованных российских музыкантов Олег Сакмаров и его «Сакмаров Бэнд», группы «Ночной Проспект», «Выход», «Хроноп», «Контора Кука», «Князь Мышкин» и многие другие, а также специальные гости, чьё появление станет настоящим сюрпризом. В числе таких гостей будет и Ксения Федорова – дочь лидера «АукцЫона» Леонида Федорова. Фестиваль «Геометрия: 10 лет правильной музыки»: 2 декабря, 19:00, Москва, КЗ Hleb

Надежда Бабкина представит «Песни России»

Всероссийский фестиваль-марафон «Песни России» представляет ежегодную программу под руководством Надежды Бабкиной «Песни России».17 ноября 2011 года в 19.00 масштабная сцена Государственного академического театра Российской Армии соберет профессиональные творческие коллективы из разных уголков страны в ежегодном гала-концерте фестиваля-марафона под управлением Надежды Бабкиной «Песни России». Сцену будет венчать символическое «колесо жизни», вечный круговорот, в котором участвует каждый человек и на котором рождаются народные песни. Главным действующим лицом этого зрелища станет ансамбль «Русская песня», отмечающий в 2011 году своё 35-летие. Надежда Бабкина Зрители фестиваля увидят блистательные номера Воронежского русского народного хора, ансамбля казачьей песни «Криница» из Краснодара, ансамбля доулистов «Ритмы гор» из Владикавказа, хореографического ансамбля "Русские сезоны" и, разумеется, всех коллективов театра «Русская песня»: ансамбля «Русская песня», шоу-балета «Живая планета», ансамбля «Славяне», фолк-рок группы «После 11», детской студии «Наследие». Двухчасовой концерт будет полон красочных песенно-танцевальных номеров необъятной России. Постановщик шоу-программы – Любовь Гречишникова.

Princess Superstar

Princess Superstar Клуб Circus представляет: 19 ноября, суббота – самое провокационное событие выходных PRINCESS SUPERSTAR (супер-хит «Perfect») 19 ноября, в пятницу, клуб Circus приглашает вас на самое провокационное шоу этого уикенда – для гостей клуба со своим взрывным музыкальным коктейлем выступит американская hip-hop-дива, автор нашумевшего хита «Perfect» – PRINCESS SUPERSTAR! Princess Superstar невероятно изобретательна в музыке – ей удается сочетать энергичный hip-hop с плотным электронным битом, подавая этот взрывной коктейль в эпатажной punk-стилистике. За свою 15-летнюю карьеру Princess Superstar записала шесть альбомов, в работе над которыми были задействованы, пожалуй, величайшие музыканты и продюсеры современности: Kool Keith, Prince Paul De La Soul, The Prodigy, Armand Van Helden, Moby и другие. В разное время Princess Superstar приглашали для совместной работы над своими лучшими альбомами Busta Rhymes, Snoop Dogg и Q-Trip. Осенью 2011 года выходит шестой альбом Princess Superstar, насквозь пропитанный магическим, почти бесконтрольным битом, нереальным драйвом и текстами, полными циничной иронии. 19 ноября в стенах клуба Circus проходит эксклюзивный концерт эпатажной певицы Princess Superstar. Такое событие пропустить невозможно! Сбор гостей: 23:30Городовой Санкт-Петербурга

Александр Анатольевич зажигает

Александр Анатольевич зажигает 18 ноября все друзья клуба Circus собируться большой компанией для того, чтобы  зажечь под сеты бессменного  виджея MTV Russia - Александра Анатольевича! А.А. - VJ MTV, неутомимый путешественник, меломан, яростный книгочей и светский лев неужели подобное возможно?! В случае с А.А. безусловно! Общаешься с ним думаешь хорошо узнал его, а он как сверкнет новой гранью тебе неведомой считай начал знакомство заново! Такой уж он человек! Трудно представить себе прожженного моряка, мега-стильного Ведущего на MTV, отчаянного автогонщика, мело- и киномана, стоящего за диджейской вертушкой?! Просто послушай как он играет... 18 ноября, 00.00Городовой Санкт-Петербурга

Дима Колдун записывает новый альбом

После некоторого перерыва готовится к выходу новый альбом Дмитрия Колдуна. Сейчас полным ходом идет работа, но уже весной 2012 года альбом выйдет в свет. Будут новые клипы и другие сюрпризы. Планируется гастрольный тур по всем городам России. 11 декабря во Дворце культуры «Жуковский» состоится первый живой концерт Дмитрия Колдуна с новой программой «Я жив, пока любовь жива». Дмитрий Колдун: - " Эта программа будет отличаться от моего первого альбома, но надеюсь и ей найдется место в ваших сердцах. Буду всех рад видеть"

«Дискомафия» приобрела недвижимость в Испании

Этой осенью солисты группы «Дискомафия» Алик, Антон, Сергей и Валера купили дом в самом сердце Каталонии – Барселоне скромный двухэтажный особняк, недалеко от моря. Антон: «Мы очень любим Испанию, ее теплый климат, музыку, кухню и тот колорит, который несёт эта страна. И из-за того, что мы проводим здесь много времени, мы посчитали, что иметь здесь жильё – для нас необходимо. Часть дома мы обустроим под студию звукозаписи, что бы можно было работать здесь в любое время, когда мы пожелаем». Группа «Дискомафия» Алик: «Когда нам предложили недорого приобрести дом в Барселоне, мы посоветовавшись дали положительный вердикт испанским риэлторам. Отличная возможность отдохнуть от сурового питерского климата самим, спокойно поработать, ну и конечно, дать возможность нашим друзьям-коллегам музыкантам записаться в уютных комфортных условиях. Не для кого не секрет, что погода самым важным образом влияет на голосовые связки вокалистов. Да и здоровое подспорье просто провести несколько недель в Барселоне, ведь это Средиземное море, солнце, пальмы и масса красивейших девушек (улыбается). Сейчас в доме идёт ремонт, но уже скоро всё будет готово для того, что бы там отдыхать и заниматься творчеством».

Universal Music и Sony покупают EMI

Universal Music и Sony достигли соглашения о покупке EMI за $4,1 млрд. Universal отойдет звукозаписывающее подразделение, а консорциум во главе с Sony станет владельцем издательского бизнеса. В пятницу были объявлены результаты тендера по продаже легендарной британской медиагруппы EMI Group. Как сообщил нынешний владелец EMI — американский банк Citigroup, подразделение по записи музыки будет продано Universal Music Group (входит во французский холдинг Vivendi) за $1,9 млрд. Издательский бизнес достанется консорциуму во главе с Sony Corp. за $2,2 млрд. Финансировать сделку Vivendi планирует за счет заемных средств и средств от продажи нестратегических активов. По словам источников Bloomberg, консорциум Sony, куда также входит суверенный фонд Абу-Даби, получит значительную часть средств от GSO — подразделения фонда Blackstone Group. Сама же Sony вложит $325 млн. EMI, в свое время сотрудничавшая с такими знаменитыми группами, как The Beatles и Pink Floyd, стала собственностью Citigroup в феврале этого года. Компания перешла банку, так как частный инвестфонд Terra Firma Capital, купивший EMI в 2007 году за $8 млрд, не справился с обязательствами по кредиту ($5,5 млрд). В июне EMI была выставлена на продажу. В октябре Citigroup установила минимальную цену продажи: $1,9 млрд за звукозаписывающее подразделение и $2,5 млрд за меньший, но более прибыльный издательский бизнес (каталог насчитывает 1,4 млн песен). Итоги тендера стали неожиданными, ведь ни Universal, ни Sony не считались фаворитами в борьбе за EMI Group. Вероятным покупателем звукозаписывающего подразделения называли Warner Music Group, принадлежащую американскому предпринимателю российского происхождения Леонарду Блаватнику, а издательского — консорциуму инвестфонда KKR и немецкой медиагруппы Bertelsmann. Однако, как сообщила в конце октября The Financial Times, предложенная Warner Music сумма $1,5 млрд за звукозаписывающий бизнес не устроила продавца. Цена в $4,1 млрд также превысила ожидания: аналитики полагали, что, учитывая ситуацию на рынках, EMI будет продана за меньшие деньги. В свою очередь, KKR и Bertelsmann предлагали от $1,8 млрд до $2 млрд. Продажа EMI приведет к изменению в расстановке сил в музыкальной индустрии. Теперь вместо «большой четверки» крупнейших мировых лейблов на рынке останутся три главных игрока — Sony, Universal и Warner. При этом Universal и EMI будут вместе контролировать 38% всех мировых продаж, а в некоторых странах, например во Франции, их доля превысит 50%. Не исключено, что это вызовет пристальный интерес регуляторов. Против сделки готовится выступить и Impala — европейская торговая группа, представляющая интересы независимых звукозаписывающих компаний. Впрочем, руководство Vivendi уверено, что сделка будет одобрена регуляторами. «Мы рассчитываем, что у нас с ними состоится серьезный и плодотворный диалог, и как нам кажется, у нас серьезные аргументы»,— заявил гендиректор Vivendi Жан-Бернар Леви. Коммерсантъ

Наташа Королева госпитализирована

Звезда российского шоу-бизнеса Наталья Королева была госпитализирована на днях в столичную клинику. Как удалось выяснить “МК”, певица обратилась к медикам, чтобы поправить женское здоровье. Дело в том, что Наташа и ее супруг Сергей Глушко (Тарзан) давно мечтают завести второго ребенка. Наташа и ее супруг давно мечтают завести второго ребенка Но пока по медицинским причинам это им не удавалось. Единственным способом исправить ситуацию было хирургическое вмешательство, и наконец Королева решилась на него. Врачи клиники выделили знаменитости отдельную комфортабельную палату и приступили к подготовке операции. Она несложная и делать ее будет один из ведущих специалистов России в этой области. Но гарантии, что звезда сразу забеременеет, нет. После хирургической процедуры Наташе предстоит пройти курс терапии. Однако знаменитая парочка, в семье которой уже растет 9-летний сын Архип, уверена в успехе и намерена завести как минимум еще двоих детей.

Раймонд Паулс перенес серьезную операцию

Автор музыки знаменитого хита «Миллион алых роз» больше не может выступать на сцене. Совсем недавно перенесший серьезную операцию легендарный латышский пианист вынужден был отменить свое участие в юбилейном концерте лучшего друга поэта Ильи Резника. Музыкальный вечер на сцене Кремлевского дворца должен был быть совместным. Но больное сердце и срочное хирургическое вмешательство прервали планы маэстро. - Раймонд заболел... Он дал Аксюте слово, дал мне слово, подтверждал-подтверждал, а потом что-то случилось. Его жена мне сказала, что у него операция недавно была какая-то, - поделился с Life Showbiz известный поэт. - Я знаю, что ему недавно делали стентирование и шунтирование, он два раза даже падал на сцене. Илья Резник и Раймонд Паулс Сам 75-летний музыкант с грустью признается, что на любимое дело здоровья, увы, уже не хватает. - Да, я не смог участвовать в концерте, у меня была недавно операция - не могу пока на сцене задерживаться, - рассказал Life Showbiz Раймонд Паулс. - Сидеть за роялем несколько часов для меня уже невозможно. Илья Резник отменять свой юбилейный вернисаж не стал. Правда, программа концерта подверглась изменениям. Несколько инструментальных пьес доверили исполнять другим композиторам. Не почтила своим присутствием Кремлевский зал и примадонна - у нее на это тоже были свои причины. Оказалось, что Пугачева и Лайма Вайкуле давние враги и по сей день категорически отказываются выступать на одной сцене. Но, несмотря на конфликт двух муз, поздравить композитора с юбилеем пришли многие известные люди. - Потрясающе, гениально, и в стихотворной форме, и песни, нет слов, - восторгался Сергей Лазарев. - Эти песни создавали образ жизни. Я не знаю, какой бы был образ жизни в Советском Союзе, если бы не эти песни, - поделился с Life Showbiz певец Сосо Павлиашвили. А вот вечная девушка-скандал Маша Распутина, как всегда, удивила всех на юбилейном вечере, неожиданно предъявив права на знаменитую песню Любови Успенской «Кабриолет». Это ее бесспорный хит, утверждает Маша. - Спросите у Ильи, он вам скажет, что никто лучше меня эту песню не исполнит, - выкрикивала в воздух Распутина. Спорить с эпатажной певицей никто не стал. Четыре часа музыкальных воспоминаний на сцене не оставили артистам и самому юбиляру сил, чтобы отметить 50-летие творческой деятельности вне концертной площадки. Ужин в теплой компании звезды решили отложить как-нибудь на потом.

Жанна Фриске и Джиган оказались под обстрелом

Совместный видеоклип Жанны Фриске и Джигана на композицию «Ты рядом» был снят в Москве 12-13 ноября. Съемки проходили на парковке одного из столичных гостиничных комплексов под руководством режиссера Павла Худякова. По замыслу режиссера, в новом клипе Жанна Фриске появится в роли дерзкой похитительницы, а Джиган - ее напарника и защитника. Вместе они перехитрили опытного мафиози и совершили ограбление, оказались под обстрелом и ушли от погони. По сюжету видео Джиган и Жанна Фриске оказались в эпицентре бандитской разборки. Артисты едва не стали заложниками преступников, преградившим им выезд на своей машине. Жанна Фриске Джигану досталась роль супергероя, который одним ударом нокаутировал первого нападавшего, а еще двоих обратил в бегство, стреляя из пистолета. Специально для съемок клипа стилист Игорь Ступников разработал оригинальные решения для внешнего вида артистов. Подчеркнуто строгие и одновременно чувственные наряды - для певицы, и неожиданный - для Джигана, которого зрители впервые увидят в классическом костюме, сообщает Intermedia. Визуальный образ главной героини создали профессионалы из постоянной команды, которая работают с Жанной Фриске - художник по гриму Наталья Власова, стилист по волосам Дмитрий Сафин.

Глюкоза покажет «Транс-форму» на репетиции

Третий студийный альбом Глюкозы «Транс-форма» выйдет в свет в ноябре. Название пластинки подсказали сами поклонники певицы в соцсетях.Наталья Ионова комментирует свой выбор: «Друзья, спасибо за все ваши комментарии и вариации названия моего нового альбома. Вы прислали более 200 вариантов! Покреативив с нашей командой, мы вывели собирательный образ из большей части ваших советов и решили назвать альбом «Транс-форма». На новой пластинке я совершенно разная, от спокойных «Бабочек» до взрывного «Выстрела в спину». К тому же скоро привычная мультяшная Глю предстанет в новом образе. Так что название пришлось как нельзя кстати. Мое творчество трансформируется вместе со мной каждый день. Большое спасибо всем тем, кто добавил частичку своего «я» в мой новый диск». Глюкоза В альбом вошли песни «Взмах», «Вот такая любовь», «Следы слез», «Танцуй, Россия», «Бабочки», «Хочу мужчину», «Дочка», «Наигрались», «Мой порок», «Фрик», «Выстрел в спину», «Как в детстве» и англоязычные треки «Sugar», «High Sign», «Schweine» и «Forget You Not». Музыку написали несколько композиторов: Макс Фадеев, Артем Фадеев, Гюнтер Граф. «Аранжировки тоже очень разные, - рассказывает Intermedia певица. - Получилось, по-моему, интересно.А девиз для альбома я подслушала у Бейонсе – «Who run the world? Girls!» Или в моей интерпретации: «Девки рулят!» Презентация диска состоится 17 ноября в форме открытой репетиции для журналистов на репетиционной базе UndertheGround. Всё происходящее будет записываться на несколько камер и транслироваться в сеть на официальную страничку Глюкозы на фейсбуке http://www.facebook.com/glukoza.chistyakova. На импровизированном концерте прозвучат как уже знакомые многим «Бабочки», «Вот такая любовь», «Следы слез», так и несколько совершенно новых треков. Помимо выступления, состоится неформальная пресс-конференция, на которой журналисты смогут задать накопившиеся за время длительного отпуска певицы вопросы.

Кай Метов выдает замуж дочь

Дочь певца Кая Метова Кристина выходит замуж. Ее избранника зовут Алексей, он владелец немецкой фирмы, занимающейся логистикой. Алексей еще ребенком покинул нашу страну и теперь живет в Германии, имея двойное гражданство – российское и германское. Свадьба Кристины и Алексея запланирована на 25 ноября. Церемонию бракосочетания они решили провести на юге Дании. «Сначала я с родителями поеду в Берлин, где наши родные, наконец, познакомятся, - рассказала корреспонденту Intermedia Кристина, - а после мы все вместе отправимся в Данию, где зарегистрируем брак и сыграем свадьбу». Поскольку Кристина сейчас является студенткой факультета управления РГГУ, где учится по специальности «Международные отношения», свадебное путешествие молодожены решили отложить до зимних каникул. Вскоре после свадьбы Кристина вернется в Москву, чтобы начать готовиться к сессии. «Зато после Нового года мы обязательно поедем куда-нибудь в теплые края», - поделилась планами невеста. Поскольку Кристине предстоит еще полтора года учиться в Москве, девушка решила в это время жить на две страны. «Конечно, я постараюсь проводить с мужем как можно больше времени, но в Москве у меня родители, учеба, поэтому менять место жительства я пока не буду», - рассказала Кристина. Менять свою фамилию на фамилию мужа она тоже не собирается. «Придется менять все документы, а это очень сложно, - объяснила Кристина. – К тому же моя фамилия, доставшаяся мне от отца, немало значит для меня».

Светлана Сурганова показала, что общего у Эдуарда Хиля и группы Coldplay

Концерт группы «Сурганова и оркестр» прошел в Crocus City Hall 12 ноября. Музыкантов встретили шквалом аплодисментов, но пока они играли интродукцию, притихли. Когда же вышла Светлана Сурганова, зрители закричали что есть мочи. Перед публикой она предстала в темных очках в белой оправе и с белой же гитарой. Одета она была в черное платье, белую футболку с длинным рукавом, черные леггинсы и черные кеды с белыми шнурками. Артистка поприветствовала публику, сказав, что наконец-то они представляют новый альбом в Москве, что они уже успели проехать больше двадцати городов и что альбом им все больше и больше нравится, выразив надежду, что зрителям он тоже придется по душе. Начали с заглавной песни альбома - «Увидимся скоро». Светлана попросила подпевать, если кто помнит слова, но таких оказалось немного. После она сказала, что здесь сегодня присутствует зачинщик записи альбома в Гамбурге Ольга Зубкова - и указала вглубь сцены на бэк-вокалистку. Потом Светлана перешла к объявлению следующей композиции: «Хвала всем собравшимся! Хвала всем влюбленным! Хвала всем собравшимся влюбленным!» Про «SanctumSanctorum» солистка рассказала, что авторство песни принадлежит Петру Малаховскому, поэтому она написана от мужского лица. Еще она попросила обратить внимание, что за роялем «реинкарнация Шопена» в виде Михаила Тебенькова. «Португальскую» Светлана сопроводила историей ее создания, рассказав о том, что родилась она на берегах Атлантики, сначала она пела ее на собственном эсперанто — смеси испанского, французского, английского и грузинского, а потом Настя Полева помогла написать ей русский текст. Для наглядности певица исполнила сначала отрывок на псевдоп ортугальском, а потом в том виде, в котором вещь вошла в альбом. Про «Высочество» Светлана поделилась радостью, что наконец-то эта песня Светланы Голубевой увековечена под обложкой альбома. Потом Сурганова повторила за классиком: «Москва, как много в этом звуке!», а потом от себя добавила: «Москва — какой город! Вы даже не знаете какой!» А затем спросила у зала: «Как вы думаете, что общего между Эдуардом Хилем и «Колдплеем»?» и сама же ответила: «Много чего - мы вам сейчас докажем!» и исполнила «Голубые города». Про «Не покидай» певица сказала, что человек, которому она посвящена, сейчас в зале. Потом продолжила тему дождя, спев песню об этом природном явлении на слова Федерико Гарсии Лорки. «Забирай» охарактеризовала как композицию, с которой она никогда не расстанется. А «За тобой» назвала очень торжественным гимном любви — «торжественным вальсом». Затем сказала, что в альбоме есть еще одна песня, и называется она «Душа». После ее исполнения Светлана поклонилась, собравшиеся кричали: «Браво!», а она подвела итог: «Так звучит наша новая пластинка», - и объявила, что сейчас будет блок песен, которые на слуху, и попросила всех активно поучаствовать в их исполнении. Начала она с «магической» «Жанны Д`Арк» Елены Нуриевой, продолжила полотном «Не бойся, милая», призвав всех не забывать о закаливающих процедурах, раздеваться и ложиться спиной на снег и при этом никого и ничего не бояться, никаких японских традиций. Тут она еще и скрипку взяла, так что зрительские овации были обеспечены. Затем она объявила триптих, произведения которого связаны одним именем — Иосифа Бродского, она спела две песни «Сохрани мою тень» и «Неужели не я» и прочла свое любимое стихотворение этого автора — «Бабочка». Потом артистка снова взяла скрипку и исполнила «Вечное движение», а дальше без пауз пошли боевики: «Предчувствие смерти», «Время познаний», во время которого первые ряды кидались воздушными шариками, «Далеко», «Корабли», «Весна» и другие. Зал вовсю подпевал. Во время «Апрельской» Светлана и бас-гитарист прыгали на одной ноге, сначала навстречу друг другу, а затем вместе в одну сторону, на «Золотом пятне» к ним присоединился соло-гитарист, и они втроем сначала прыгали просто на месте, а потом выкидывая одну ногу вперед. Исполнительница поблагодарила группу «Наутилус Помпилиус» за «золотой хит» и добавила, что сейчас будет еще один, только уже собственный — тот, «который не имеет ни малейшего отношения к японскому писателю Харуки Мураками». После представления музыкантов Светлана резюмировала: «Коллектив из Санкт-Петербурга «Сурганова и оркестр» - специально для вас». Во время поклона собравшиеся скандировали: «Молодцы!» и «Спасибо!». Когда сцена опустела, люди начали расходиться, но оставшиеся кричали и свистели, вызывая музыкантов на бис. Вскоре на сцену вынесли стулья, сидя группа исполнила акустический блок, в который вошли «Цветы и звезды», «Ангел седой» и «В твою честь». После этого музыканты ушли, а публика кричала: «Света, с днем рождения!» Вскоре Сурганова вернулась. Объявив о приятной новости, что концерт снимался, но по просьбе технического персонала нужно повторить первые три песни, но потом оговорилась: «Те, кто уже не в силах — огромное спасибо, что были с нами». Часть людей ушла, музыканты снова сыграли «Интро», а буквально через пару минут на сцене вновь появилась Светлана со словами: «Здравствуй, Москва! Долгожданные мои, мы сегодня представляем новую пластинку...», но в этот раз она была без очков, она как их сняла во втором отделении, так и не надевала больше. После песни «Хвала» она поблагодарила зал за поддержку и поздравила всех с их новой пластинкой и своим наступающим днем рождения. Intermedia

2 года клубу МосConcert!

2 года клубу МосConcert! 16  декабря,  2 года клубу  МосConcert! Специальный гость  Юлия Волкова   (from «Tatu»). При поддержке Tuborg. 16 декабря,  клубу МосConcert XXXX исполняется два года! Специальным подарком всем друзьям клуба станет концерт сексуальной  брюнетки  Юлии  Волковой из прогремевшего на весь мир провокационного дуэта t.A.T.u, который пройдет при поддержке Tuborg.  Юлия Волкова впервые появилась на российской музыкальной сцене в конце 2000 года  в составе  противоречивого и скандального дуэта «ТАТУ» вместе с Леной Катиной. Добившись успеха в России и Восточной Европе, группа продолжила записывать песни на английском. В Лондоне они записали «Я СОШЛА С УМА»  (ALL THE THINGS SHE SAID) и «НАС НЕ ДОГОНЯТ»(NOT GONNA GET US) – английские версии двух самых нашумевших хитов. Их дебютный альбом «200 км ПО ВСТРЕЧНОЙ» достиг 5 миллионов копий по объему продаж, что является самым продаваемым дебютным альбомом российской поп- группы в музыкальной истории. В 2005 году «ТАТУ» доказали, что они способны на большее, чем один хит. Их сингл ALL ABOUT US стал платиновым, возглавив чарты в Европе. «ТАТУ» работали с многими талантливыми профессионалами над их следующим альбомом DANGEROUS AND MOVING среди них Стинг, Дейв Стюарт, Ричард Карпентер, Тревор Хорн и Брайан Адамс. В 2009 году Юлия приняла решение покинуть ТАТУ из-за творческих разногласий с руководством группы. В августе 2011 года Юля Волкова официально объявила о начале сольной карьеры, подписав контракт с самой крупной и успешной звукозаписывающей компанией в России Gala Records, также представляющей интересы международного концерна EMI на нашей территории. Дебютный  сольный  сингл  «All Because Of You»/«Сдвину Мир», который   выйдет на русском и английском языке, был записан в Швеции при участии продюсеров, ранее сотрудничавших с такими звездами, как Софи Элис-Бекстор (Sophie Ellis- Bextor), Майли Сайрус (Мiley Cyrus “Hannah Montana”), Шон Кингстон ( Sean Kingston), Эшли Тисдейл. Юлия  также пробует свои силы в кино и готовится к дебюту на большом экране. Она исполнит одну из главных ролей в фильме производства кинокомпании New Wave Production при участии творческого объединения «Новый Проект» под рабочим названием «Пожиратели страха». В фильме замечательный актерский состав, в котором кроме Юли Волковой задействованы любимец публики Михаил Ефремов и восходящая звезда экрана, красавец Антон Зиновьев.  Грандиозная премьера фильма запланирована на осень 2012 года. Начало в    23.00 Адрес: Московский пр, 97, в здании отеля Holiday INN Инфо&резерв: тел.  9-236-236Городовой Санкт-Петербурга

Сергей Лазарев покажет «Биение Сердца»

16 ноября 2011 года Сергей Лазарев с премьерой нового шоу «Биение Сердца». ТВ-съемка концерта Спустя 7 лет успешной сольной карьеры, гастролей по стране и ближнему зарубежью, Сергей Лазарев сделает своим московским поклонникам долгожданный подарок. Столичные зрители увидят премьеру нового шоу "Биение Сердца". Специально для концерта певец готовит новые уникальные номера, для постановки которых были приглашены иностранные хореографы из Лос-Анджелеса и Лондона. Также Сергей обещает удивить зрителей сценографией и красивыми дорогими костюмами. Лазарев - один из самых ярких и модных исполнителей на российской эстраде, обладатель многочисленных музыкальных премий и наград. Являясь по характеру перфекционистом, он не боится экспериментировать и задавать новый тон российской музыке, выводя ее на качественно новый уровень. И это не удивительно, ведь все, что бы ни делал Сергей Лазарев, от записи песен, съемок клипов, выступлений на сцене и игры в театре, всегда делается со стопроцентной самоотдачей. Сергей Лазарев На концерте зрители, конечно, услышат уже полюбившиеся хиты: «Даже если ты уйдешь», «Зачем придумали любовь», «Alarm», «Вспоминай», «Lost Without your love», «LazerBoy», «Shattered dreams», а также песни с 3-го студийного альбома Сергея «Electric touch», который в этом году был удостоен победы на Премии МУЗ-ТВ в номинации «Лучший альбом» и получил статус «золотого». Подробности концертной программы певец пока не раскрывает. Но на вопрос: «Как в нескольких словах можно описать то, что увидят зрители на московском концерте?»- Сергей ответил: «Хорошая, качественная поп-музыка, живой звук, любимые хиты, красивые танцевальные номера и костюмы, удивительная сценография и бешеная энергетика. Уверен, этот концерт зрители запомнят надолго!» Презентация нового шоу Сергея Лазарева «Биение Сердца»: 16 ноября, 20:00, Москва, Крокус Сити Холл

Billboard Music Awards 2011 покажут по Europa Plus TV

Показ музыкальной премии Billboard Music Awards 2011 состоится впервые на российском телевидении на телеканале Europa Plus TV 18 ноября.Комментировать одну из самых значительных музыкальных премий мира в эфире Europa Plus TV будет главный редактор российского Billboard Илья Буц, ставший живым свидетелем возрождения легенды. После четырехлетнего перерыва церемония вернулась на 15-тысячную MGM Grand Garden Arena в Лас-Вегасе с новыми силами, чтобы показать миру весь блеск и могущество музыкальной индустрии. Список победителей искрился от звездных имен, но все же главных участников праздничного концерта можно было выделить без труда. Неожиданное выступление внезапно явившейся в Лас-Вегас Бритни Спирс сначала с Рианной, а затем с проворной Ники Минаж сменил магический номер порхающего под самым куполом Си Ло Грина, взмывшего на глазах изумленной толпы в воздух вместе с роялем. Разумеется, главным событием стал выход получившей награду Billboard Millenium Бейонсе, оказавшейся на сцене в сопровождении воинственно настроенного женского отряда, с которым она впервые представила изумленной публике свой новый сингл “Run the World (Girls)”. Эминем и Джастин Бибер наслаждались заслуженным народным признанием. Юный поп-певец выиграл в семи номинациях, а его коллега-рэпер – в шести. Чествуя победителей, Billboard воздал должное и мировым легендам музыки. С гигантского экрана в любви к главной героине вечера Бейонсе наперебой признавались Барбра Стрейзанд, Боно, Лэди Гага, Стиви Уандер и Мишель Обама. А награду «Артист тысячелетия», не умея скрыть слез счастья, вышла вручать мама Бейонсе Тина Ноулз. Продолжением удивительных коллабораций стал дуэт Мэри Джей Блайдж и Лил Уэйна, исполнивших обновленную версию песни “Someone to Love Me (Naked)”. Пока звезды сменяли друга друга, а на исполинской сцене-трансформере вырастали все новые декорации, свою вахту нес один из главных героев вечера – ведущий Кен Джонг, известный широкой публике по фильму «Мальчишник в Вегасе». Премия за достижения в области музыки Billboard Music Awards была учреждена журналом Billboard в 1990 году. Церемония награждения стала одним из главных музыкальных событий года в Америке, наряду с Grammy и American Music Awards. Награды получали артисты, показавшие лучший результат в итоговых годовых чартах Billboard. В 2007-м в силу непредвиденных обстоятельств и трудностей в переговорах с телекомпанией Fox, занимавшейся трансляцией шоу, церемония не проводилась. Возвращение премии в 2011-м, ее популярность у зрителей, невероятно высокие рейтинги трансляции, которую взяла на себя телекомпания ABC, показали, что Billboard Music Awards снова обретает статус мирового масштаба. Показ церемонии Billboard Music Awards 2011 состоится на Europa Plus TV 18 ноября в 20:30. Повторы: в субботу, 19 ноября, в 12:00 и в воскресенье, 20 ноября, в 15:00.

«Рада&Терновник» подготовила новую электроакустику

18 ноября в московском клубе Третье Ухо группа «Рада&Терновник» играет новую электроакустическую программу.На сей раз музыканты обещают сделать программу по большей части электронную с обилием гитарных эффектов. В таком виде программа была задумана и создана весной этого года и прошла обкатку в Польше, Австрии, Латвии, Литве, Германии. Рига, июль 2011 года. «Рада&Терновник» впервые исполняет новую программу. Композиция "Потемнело". Концерт на крыше завода. "Мы постоянно что-то додумываем и придумываем в этой программе, - говорит Рада. - Каждый раз она играется немного по-разному... Программа одновременно камерная и громкая, нежная и нервная, с песнями под гитару и жесткими электронными аранжировками".

Солист группы «Челси» стал продюсером

Алексей Корзин решил попробовать себя в роли продюсера.Солист группы «Челси» выпускает в свет новый музыкальный проект под названием «Hard Candy». Hard Candy - это пять стильных девушек, наделенных талантом и сексуальностью, это вокалистки и профессиональные танцовщицы, каждое появление которых на публике обещает стать особенным зрелищем. Hard Candy «С нами сотрудничают именитые хореографы и педагоги по вокалу, модные стилисты и дизайнеры. Участницы «Hard Candy» прошли курс обучения по классу Sexy Dance&High Hills у Andre Fuentes`a, ставившего хореографию Britney Spears, а так же по классу Jazz Funk&High Hills у Sheryl Murakami, одного из хореографов Beyonce»,- говорит Алексей Корзин. 17 ноября группа снимает клип на свой первый сингл "Герои разных историй". Алексей Корзин лично принимал участие в написании сценария будущего видео, а так же взял на себя часть режиссерской работы. Для постановки хореографии клипа Алексей, после долгих переговоров, сумел забукировать Danielle Polanco — одну из самых востребованных хореографов и танцоров Америки. Danielle Polanco знакома многим по роли Мисси из кинофильма «Шаг Вперед 2», а так же по постановкам и участию в видео-клипах Beyonce, Lady Gaga, Madonna, J Lo, Janet Jackson, Usher, Chris Brown и многих других. Стилистом клипа стала Гала Борзова, работающая со всеми ведущими глянцевыми изданиями России и запада, известная своими концептуальными fasion-съемками.

Остролист в «Книгах и кофе»

Остролист в «Книгах и кофе» 20 ноября Остролист в «Книгах и кофе» Начало в 19.30 Стоимость билетов 250 Для членов клуба и записавшихся на стене события в контакте 200 Король Остролист -  темный наследник, Королева Анна и Королева Змей, пилигрим, Ланселот и Сэр Мордред, феи и друиды посетят наш клуб в этот день, потому что они спутники и старые друзья фолк-рок группы Остролист. С их помощью мы заглянем в Озеро Тайн, увидим Очарованные дороги и узнаем, кому же суждено быть повешенным. Тем, кому все это не нравится, скептикам и ленивцам, лучше остаться дома. А вот романтикам, искателям приключений, любителям рассказов о рыцарях, сторонникам кельтского фолка будет интересно. Потому что группа Остролист, основанная в 2001 году, за годы своего существования накопила немало увлекательных музыкальных историй, баллад, песен, замешанных на традициях хард-рока, славянском мелосе, скандинавской мифологии и своем собственном видении исторических и легендарных событий. Состав группы с 2001 года менялся, ее историю можно найти и на сайте и в рок-энциклопедии Андрея Бурлаки. Это дружба с группами «Торба-На-Круче», «Зачем», «Вереск», «Помело» и др. и творческие поиски, и альбомы, и активное участие в фестивалях «Наводнение», «Волынщик», регулярные выступления на фолк-вечеринках, ирландских праздниках (День Св. Патрика, "Майское Дерево"), на днях Шотландии в Выборге. Словом, ищущий и неленивый – да найдет! Мы же, в свою очередь, посоветуем прийти и послушать вдумчивые тексты, которые можно читать как стихи, что, согласитесь, бывает не так часто, потопать ногами под драйвовую музыку, а может, и потанцевать, погрустить по временам давно ушедшим, побывать в сказочно-фантастическом мире, созданным группой, которая названа в честь Остролиста или падуба, вечно-зеленого брата и соперника дуба. Тех же, кто по лени останется дома, предупредим: ни в коем случае не наступите на ягодку остролиста. Что будет? А об этом узнают не ленивые!Городовой Санкт-Петербурга

Кристина Орбакайте ждет ребенка

40-летняя звезда российской эстрады Кристина Орбакайте находится в интересном положении.Несмотря на уже приличный срок Кристина продолжает усердно работать на благо российского шоу-бизнеса, сниматься в клипах и выступать на концертах. Теперь известная модница надевает просторные бесформенные вещи, но животик увеличивается, и скрывать его становится все труднее. Ещё весной этого года Кристина говорила, что не против стать мамой в третий раз. По всей видимости желание дочери Аллы Пугачевой сбылось, и примадонна снова станет бабушкой. - Я не буду комментировать свое положение, - отвечает на все вопросы Орбакайте. Брак Орбакайте с 33-летним Михаилом Земцовым, кажется, трещал по швам, однако парочка постоянно опровергает слухи, появляясь на всех светских мероприятиях вместе. Сама Пугачева повсюду сопровождает супругов, чем доказывает трепетное отношение к семейному счастью дочери. Видимо и на рождении ребенка от молодого американского бизнесмена настояла заботливая мама Кристины, пытаясь всеми способами сохранить так полюбившийся ей брак. На съемках клипа «Прогноз погоды» на совместную песню с группой «Дискотека Авария» Кристина была одета в теплую вязаную тунику, которая уже не могла скрыть очертаний ее заметно округлившихся форм. - Думаем, что она комфортно чувствует себя, - поделились с Life Showbiz на съемочной площадке. - По крайней мере никаких изменений в поведении Кристины мы не заметили. Добрые, мягкие глаза, улыбка - все это говорит о внутренней гармонии и счастье беременной артистки. Песня «Прогноз погоды» мелодичная и легкая для восприятия, и в ней даже есть слово «колыбельная». Словом, все, что делает Кристина, создает благоприятную атмосферу для будущего ребенка. Напомним, что у Кристины уже есть 20-летний сын Никита от брака с певцом Владимиром Пресняковым-младшим и 13-летний Дени от бизнесмена Руслана Байсарова.

Марк Тишман и Корнелия Манго записали песню

Известная по рекламе Coca-Cola песня «Праздник к нам приходит» в этом году предстанет в обновленном виде.Запись новой версии осуществили Марк Тишман и Корнелия Манго. «Мы с Корнелией – разные по темпераменту артисты, - говорит Intermedia Марк Тишман. – Но добрая энергия Нового года объединила нас. Я уверен, что именно такое сочетание голосов понравится всем!» «Новый год – удивительное время, когда должны сбываться все мечты! – делится Корнелия Манго. – Я мечтала исполнить эту песню с девяти лет и даже загадала такое желание Деду Морозу… и все сбылось!»

Вячеслав Петкун стал многодетным отцом

Лидер группы «Танцы минус» Вячеслав Петкун стал отцом в третий раз – 3 ноября его супруга Юлия родила дочь.Имя малышки музыкант пока не разглашает, сообщает Intermedia. У Вячеслава и Юлии, которые поженились в 2006 году, кроме новорожденной дочери, есть двое сыновей – Тихон, родившийся в 2007 году, и Лука, который младше брата на два года.

У Валерии на концерте была «провокация»

В "Единой России" инцидент на концерте певицы Валерии назвали провокацией и посоветовали артистам более серьезно подходить к вопросу организации мероприятий.Ранее в СМИ сообщалось со ссылкой на продюсера певицы Иосифа Пригожина, что во время одного из концертов зритель вручил Валерии цветы и со сцены призвал присутствующих голосовать на предстоящих в декабре выборах за "Единую Россию". "Очевидно, что это банальная провокация", - сказал РИА Новости первый заместитель секретаря президиума Генсовета ЕР Сергей Железняк. Во избежание подобных инцидентов он посоветовал артистам "более четко выстраивать отношения с организаторами концертов и просить организаторов оградить их от различных провокаций". "Там, где артист с хорошим чувством юмора сможет отнестись к подобной ситуации легко, для другого артиста ситуация может быть не комфортной. Никто из публичных людей не застрахован от различных выходок, как со стороны фанатов, так и со стороны профессиональных провокаторов", - отметил Железняк. Широкую огласку получил и инцидент на концерте Андрея Макаревича и "Машины времени" 3 ноября в Кемерово. Во время выступления на сцену вышел человек и объявил, что концерт проходит при поддержке партии "Единая Россия" и "Общероссийского народного фронта", после чего музыкантам были вручены памятные медали. Видеозапись инцидента попала в интернет, и некоторые подвергли Макаревича критике.

А.Шульгин: Любимый голос Людмилы Гурченко

Три дня назад я получил письмо от своих друзей из Канады. Скотт Морин (креативный директор Пол Анка, Дайана Кролл, Никки Янофски и др.) пишет, что он приезжает с Дэвидом Клайтоном Томасом (David Clayton-Thomas, лидер и вокалист группы “Blood, Sweat&Tears”) в Москву на эти выходные для участия в вечере, посвященным дню рождения Людмилы, великой русской актрисы, и приглашает меня, как своего гостя на это мероприятие. Я поразмыслил, у кого из Людмил могло быть день рождения сейчас, в эти дни, и которые могли бы заказатьпригласить себе на день рождения выступить этого легендарного музыканта, и так и не нашел ответ на это. David Clayton-Thomas, лидер и вокалист группы “Blood, Sweat&Tears” Попросив включить в список еще троих моих друзей, ведущих российских банкиров, которые очень хотели послушать Дэвида, я договорился с Скоттом, что увидимся прямо на мероприятии. За это время я попытался все же узнать, что все-таки за Людмила справляет свой день рождения. И был весьма удивлен, когда понял, что речь шла о дне рождении Людмилы Гурченко. День рождения Людмилы Гурченко…Приглашен Дэвид…Ничего не понимаю. Какая связь? - все думал я. Когда мы с друзьями пришли в указанное место, то удивление мое стало еще больше. В небольшом зале сидело всего человек 40 гостей: Пугачева, Орбакайте, Басков, Галкин, Балоян, Прошутинская, Намин и остальные подобные. Причем здесь все эти и Дэвид? - все никак не мог я нащупать связь. Ну, просто решили развлечь публику? Вроде и не повод для развлечения, да и слишком накладно ради простого развлечения везти из Северной Америке такого ранга звезду... Я с гостями тихонько пробрался за «столик иностранных артистов», где и были закреплены за нами места, чтобы, не мешая тихонько понаблюдать за происходящим. Правда, уж совсем тихонько не получилось - Кира Прошутинская помахала рукой, приветствуя и сказочно улыбнувшись, Стас Намин кивком, не мешая тостующим, дал знать, что приветствует. Коля Басков подошел и пожал руку (надо отметить, что более дружелюбного человека на российской эстраде, чем Коля Басков, я не знаю). Таким образом оказавшись как-то замеченным, я подошел к Сергею Сенину, мужу Людмилы Гурченко, чтобы узнать все же причину приглашения Дэвида на мероприятие по случаю дня рождения безвременно ушедшей в прошлом году любимой многими артистки. То, что услышал, буквально минутой позже легло в основу тоста и одновременно объявления начала концертного выступления Дэвида с бэндом. «Люся очень любила музыку, у нее была огромная коллекция пластинок. Но отдельной стопкой лежали все ( ВСЕ!!!!) пластинки группы “Blood, Sweat&Tears”, особенно когда лидером стал Дэвид. Она считала Дэвида самым выдающимся певцом, и голос Дэвида был ее самым любимым голосом. Я не мог не сделать этот подарок Люсе, и уверен, что она сейчас слышит и радуется, что ее любимый голос поет ее любимые песни на ее дне рождения!» - поведал мне пронзительную историю Сергей. Публика добродушно мягко хлопала исполнителю и воздерживалась от курения, по просьбе певца. А после выступления тут же переключилась на беседы промеж себя, несмотря на призывы режиссера Андрея Житинкина «поприветствовать сильнее основателя фанка и рока легендарного Дэвида, у которого учились Пол Маккартни и Фредди Меркьюри, и т.д. и т.п.» Минут через пятнцадцать в дверях на выходе кто-то из гостей остановил Дэвида, дав две коробочки, чтобы Дэвид расписался на них. Скотт и Дэвид ошеломленно смотрели на чудо-коробочки, которые собой являли пиратские копии сборника MP3 всех записей “Blood, Sweat&Tears” и DVD-сборник всех видеозаписей группы. «Что это такое?» - изумленно спрашивали оба канадца друг друга и сами себя. Не найдя ответа, Скотт сказал Дэвиду: «Вот в какие времена живем, вынуждены ставить автографы, авторизирую вопиющее воровство!». Слегка покачиваясь, как от нокдауна, Дэвид лишь ответил: «О времена, о нравы!», ставя торопливо свой автограф на пожухнувшей полиграфии контрафактных носителей, и вышел в московский мороз. P.S. Они очень были рады, и даже для подобных ситуаций хлопали громко. Мне рассказывали много случаев, когда не было ни единого хлопка Робби Вильямсу, и когда Джордж Майкл слышал вместо оваций лишь звон вилок об тарелки, когда тех вызывали на выступления по случаю дня рождения или помолвок или размолвок местных российских нуворишей. Вас принимали просто невероятно великолепно! - успокаивал я гостей получасом позже рядом со своим домом. «На здоровье!», -сказал мне на чистом русском языке Скотт, и принялся опять мне рассказывать про то, какая классная страна Канада и что зря я там не побывал еще. «Наздровья!» - повторил с философской интонацией любимый голос Людмилы Гурченко. И как-то стало после того тепло весьма, и многое понятно.

«Ойме» разогрела «Калинов мост»

12 ноября фолк-группа Oyme выступила на разогреве у рок-группы «Калинов мост» на юбилейном концерте в Саранске.Любопытно, что обе группы представили свои программы впервые в Саранске. Мордовская публика принимала обеих восторженно, и устроила по окончании концерта бурную овацию. «Ойме» - Для Oyme выступить у себя на родине, тем паче впервые, стало особенно важным событием и самым ответственным за всю историю фестивалей и концертов группы, - признается «Новостям шоу-бизнеса NEWSmusic.ru» солистка группы Ежевика. - Мы, кстати, реально разогрели зал! Я, правда, выполняла ещё и административные функцмм за неимением нового директора, и чувствовала себя немного «пришибленной». А вот другие учатники «Ойме» остались в полном восторге, и крайне довольны своим выступлением. Хочу сказать, что такая ситуация сложилась впервые. Обычно-то это я вся в положительных эмоциях, а другие «оймовцы» чем-то недовольны!

Фотовыставка Барановского рассказывает о 30-летней истории рок-клуба

В Фонде исторической фотографии имени Карла Буллы в Санкт-Петербурге недавно открылась выставка рок-фотографа Валентина Барановского, посвященная празднованию 30-летия Ленинградского рок-клуба.Валентин Барановский воссоздает на этих снимках живую непричесанную историю Ленинградского рок-клуба на Рубинштейна,13 - как зрители карабкались по железной лестнице в разбитые окна туалетов легендарного здания (тогда еще не существовали окна ПВХ), чтобы попасть на желанный рок-концерт, как переживал Вячеслав Бутусов после распада «Наутилуса Помпилиуса», как появились первые рекламные постеры с фотографиями отечественных рок-звезд, как зажигали на концертах юные Борис Гребенщиков и Константин Кинчев... Виктор Цой. Фото Валентина Барановского Теперь сложно представить, как жили тогда непризнанные рок-бунтари. Впрочем, не менее сложно представить нынешним поклонникам рок-звезд нынешний быт вчерашних бунтарей. На сайте окна пвх ДОМКОМ можно разглядеть образцы современного комфортабельного жилья, доступного нынешним звездам, с вариантами установки стеклопакетов от самого дорогостоящего элитного до бюджетного (свойственного, скорее, жилью поклонников рока). Окна - всего лишь метафора бытия, и отражают взгляд человека на окружающий мир, служат синонимом уюта и бытовой обустроенности музыканта. Так и фотографии Барановского - сквозь «окно» своей фотокамеры он видит домашний быт начинающих рок-легенд, снимает их на концертах, дома, на природе, непременных пьянках-гулянках... Он разглядывает их сквозь окна, но уверен, что о его работе знают и его работу ценят. А ведь Барановский долгие годы был еще и главным фотографом Мариинского театра. Ему, например, принадлежат фантастической красоты снимки Дианы Вишневой. Так фотохудожник распахивает окна в мир рок-андеграунда, и позволят любоваться ими всем желающим. Правда, пока только в Питере.

Севиль Алиева: После Магомаева я не представляю другие голоса!

Севиль Алиева, не просто дочь знаменитого Гейдара Алиева, но известный композитор, рассказала, почему после смерти Магомаева она не пишет больше песен.Песни Севиль Алиевой хорошо знакомы всем – суперхитами в советское время стали песни в исполнении Муслима Магомаева «Возвратись, Любимая» «Двенадцать месяцев надежды» и Радмилы Караклаич «Буду». На лейбле Universal Music Russia у Севиль Алиевой вышел двойной альбом инструментальной музыки The Gallery of Seville («Галерея Севиль»), состоящий из оригинальных переработок популярных песен Алиевой и новых композиций. Запись происходила на студии Abbey Road s Лондоне, композиции исполнил Оркестр кинематографии под управлением Сергея Скрипки. В качестве приглашенных инструменталистов в записи приняли участие Юрий Башмет, Игорь Бутман, Игорь Назарук, Давид Голощекин и другие звезды. На презентации, которая прошла на днях, свои трактовки The Best Алиевой сыграл бенд Игоря Бутмана. А Севиль Алиева рассказала, как получилось, что ее мелодии запели звезды. Игорь Бутман: Севиль органично объединяет академическую и джазовую культуры. Баку – одна из джазовых столиц Советского Союза. Азербайджанцы – темпераментные люди, и джаз им очень близок. Я выступил на записи альбома в роли приглашенного музыканта-импровизатора. Сыграл то, что мне предложили. А вот на презентации мы сыграли свои трактовки отобранных нами с Севиль композиций. Играем то, что хотела услышать Севиль в нашем исполнении. Может ли музыка Алиева стать популярной? Мы все на это надеемся. Никто же не знает, мы все под Богом ходим. А в какой-то момент мелодию начинают напевать миллионы людей, и она становится популярной. - Это правда, что после смерти Муслима Магомаева вы перестали писать песни? - Это правда. У нас была пресс-конференция с Юрием Башметом, и я об этом сказала. Когда твои песни поет такой артист, как Магомаев… После такого голоса я не представляю другие голоса. Собственно, и моя песенная история началась именно с Магомаева. Когда-то он услышал мою мелодию, и она ему так понравилась, что он захотел ее спеть. Кроме того, я люблю инструментальный жанр. Даже когда я слушаю инструментальные композиции тех песен, которые исполнял Магомаев, я слышу его голос. - Вы могли бы писать песни для женского голоса. - Я никогда ни для кого не сочиняла специально. Но после сочинения музыки чувствовала, что эта мелодия может подойти кому-то в качестве песни. Когда в 1984 году я сочинила «Кораблик», через два года к нам приехала Радмила Караклаич, и я поставила ей кассету. Ей мелодия очень понравилась. Она сказала, что будет месяц гастролировать, через месяц окажется в Москве, и попросила за это время сделать слова к песне. Мы как раз познакомились с Михаилом Таничем, и я попросила его написать слова – чтобы песня была о мечте. Танич написал очень хорошие слова, даже две-три версии. Караклаич приехала, мы записали песню, и она вышла в «Утренней почте». И песня стала очень известной. Когда я говорю, что я ее автор, - люди не знают, ведь песни обычно знают по исполнителю. Севиль Алиева - The Gallery of Seville - Почему так получилось, что Магомаев спел всего две ваши песни? - Не совсем так. Муслим на концертах пел две мои песни «Двенадцать месяцев надежды» и «Добрые вести», но на моем авторском LP вышло четыре песни с его голосом. Кстати, «Добрые вести» я немного переделала, и на новом авторском альбоме The Gallery of Seville она вышла под названием «14 июля 1969», это день, когда мой отец стал первым секретарем компартии Азербайджана. В инструментальном жанре я чувствую себя более свободной. Я делаю, что хочу. Выражаю свои мысли только музыкальными инструментами. Это я, и это я люблю. Когда слушают музыку, каждый представляет себе что-то свое. Слова и голос иногда усиливают впечатление, иногда ослабляют, иногда они слишком приторны. А тут я одна. Я и инструменты, одобренные мною. - Два года назад вы говорили, что запись будет сделана с оркестром Юрия Башмета. Почему получилось, что звучит оркестр кинематографии С.Скрипки? - Нет-нет, я говорила, что мы будем сотрудничать с Башметом! Тогда уже были готовы инструментовки, и они рассчитаны на большой оркестр. Башмет сыграл соло в двух композициях. Кроме того, там играют Игорь Назарук, Игорь Бутман… Пьесы задуманы как диалоги разных инструментов, и это подчеркнуто при сведении. Гитара говорит – саксофон отвечает. Например, песня «Этот день» в исполнении Радмилы Караклаич стала «Свиданием» - потому что новая версия кокетлива, что ли. И влюбленные на свидании словно беседуют. Севиль Алиева - Вы слушаете актуальную современную музыку? - Я люблю всю музыку! Я люблю рок, причем тяжелый рок. Обожаю слушать хэви-металл в наушниках, и получаю огромное удовольствие. Я люблю джаз, слушаю Ариту Франклин с 12 лет, когда она еще только появилась. В 16 лет запоем слушала Оскара Питерсона – многие даже удивлялись, что в таком возрасте можно увлеченно слушать такую музыку. Но если я увлечена какой-то музыкой – у меня должны быть все пластинки этого исполнителя! И - много слушаю классики.

I международный фестиваль кельтской арфы «АрфаVita» пройдет в Москве

19-20 ноябряв в Центральной музыкальной школе состоится I международный фестиваль кельтской арфы в Москве «АрфаVita».В апреле этого года успешно прошел первый фестиваль кельтской арфы в Питере, чем несказанно порадовал ценителей леверсной арфы и стал основоположником будущей традиции ежегодного проведения фестивалей в двух столицах. В программе двухдневного осеннего фестиваля ожидаются конкурсы, ярмарка, выставка, мастер-классы и масса других приятных сюрпризов. Ну и, конечно же, концерты замечательных музыкантов. Программа I международного фестиваля кельтской арфы в Москве «АрфаVita»: 19 ноября 2011 года (суббота) В 11.00 Центральная Музыкальная Школа откроет свои двери для зрителей и участников 1-го Международного фестиваля кельтской арфы в Москве. С 11.00 до 20.00 к Вашим услугам – Ирландское кафе (1 этаж), ярмарка и выставка (2 этаж). Торжественная часть начнется в 13.00, в Концертном зале и продлится до 14.00. Затем начнут работу две площадки: Камерный зал (синий зал): 14.20 – 15.50 Московский клуб танцев + Polka an Ri 16.00 – 16.45 История костюма Ирландия-Англия Малый зал Мастер-классов: 14.10 – 15.10 Мастер-класс «Техническое обслуживание арфы» ведет Юлия Меса Инетриаго 15.15 – 16.00 Мастер-класс по разбору сложного нотного текста от Валентины Прониной 16.15 – 17.15 Закрытый мастер-класс от Athy "THE FREAK HARP" Концерт начнется в 17.30 в Концертном зале (до 22.30), 19 ноября примут участие: Санкт-Петербургский ансамбль кельтских арф Саунина Дарья Александровна Анастасия Ведякова Вероника Вишневская Алена Маркина Василиса Ветерок Иван Любимов Антракт (19.00-19.30) Никита Леоненко Ceolseach ElwynSun Дятловы трели Надежда Рыбакова Mervent 20 ноября 2011 года (воскресенье) С 11.00 до 20.00 к Вашим услугам – Ирландское кафе (1 этаж), ярмарка и выставка (2 этаж). Фестивальный день откроет джем-сейшн. Начало действия в 12.15, в Камерном зале (синий зал) и продлится до 13.45. Камерный зал (синий зал): 14.00 – 15.00 Ирландские танцы – Hibernia – танцуют все! 15.15 – 16.00 будущие звезды – детские коллективы «Арфёнок» и «Консонанс» 16.00 – 16.45 творческий коллектив «Туда-сюда» Малый зал Мастер-классов: 14.00 – 15.45 Закрытый мастер-класс от Натальи О`Шей (Хелависы) "Современная традиция - neo-celtic harp: ритмика, приемы звукоизвлечения и игра без нот!" 16.00 – 16.45 Мастер-класс Анастасии Сергеевой: «Ура, у меня появилась арфа! Что дальше?: самые распространенные вопросы и трудности начинающих арфистов». Концерт начнется в 17.00 в Концертном зале (до 22.30), 20 ноября примут участие: Hibernia Ася Сергеева, Константин Щеников ТРИО Дахина А.В., Шентябина А.А Московская школа кельтской арфы Дуэт Альбина Терёхина, Александр Конанчук Валентина Пронина Антракт Hibernia Ведякова-Бушуева Дятловы трели Ольга Пацук, Юрий Посыпанов Филипп Барский Hibernia Athy Торжественная часть. Закрытие

Верховный шаман Ольхона Валентин Хагдаев приедет в Москву

Живая легенда бурятского шаманизма, верховный шаман Ольхона Валентин Хагдаев приедет в Москву.Встреча будет посвящена ритуальной практике шаманизма, возможностям использования древних обрядов для решения конкретных житейских, а также экзистенциальных проблем совремнного городского человека (улучшить здоровье, семейные отношения, карьеру,атмосферу жилища, укрепить связь с предками и духами-животных защитников, так как известно,что часто именно слабость связи с природой и родом часто создает ощущение бессмыслености жизни и хроническую усталость). Ритуалы будут сопровождаться совместным обращением к Небу шамана и участников через обрядовые песнопения . Будут использованы разные шаманские музыкальные инструменты, звуки которых помогают очищению души. Теория Тэнгрианства-Шаманизма будет дана в качестве комментариев к практической части. Будет уделено время диалогу с аудиторией: вопросы слушателей и о тветы шамана. Верховный шаман Ольхона Валентин Хагдаев Валентин Владимирович Хагдаев происходит из племени булагатских бурят, рода Буян, подрода Хагдаишуул, ветви Баргайтан. Этот род насчитывает 19 поколений шаманов. Имеет от рождения шаманскую метку — раздвоенный большой палец (лишнюю фалангу на правой руке). Шаман проводит обряды-обереги, предсказывает будущее и лечит людей. Валентин Хагдаев поражает знанием истории, преданий, традиций и ритуалов родного края. Валентин Хагдаев - легендарная личность. Ему ставят в заслугу победу Димы Билана на "Евровидении", знаменитая топ-модель Наталья Водянова вместе с мужем английским лордом Джастином Портманом специально посетила Хагдаева, чтобы он помолился за рождение третьего ребенка, известные гимнастки Ирина Чащина и Алина Кабаева приглашали шамана в Грецию для проведения обряда, бывший главный энергетик страны Анатолий Чубайс в знак своего расположения подарил ему квадроцикл, премьер-министр Владимир Путин во время пребывания на Байкале (август 2009 г.) тоже нашел время пообщаться с В. Хагдаевым. Место проведения встречи - чайная на м.Белорусская. Стоимость участия в коллективной встрече - 2 тыс.руб. за 2 вечера. Записываться нужно на электронный ящик ulyanamagic@list.ru. В теме письма нужно написать слова "Шаман Москва", в самом письме - Ваши имя, фамилию и телефон. Все пункты заявки обязательны. Запись обязательна.

Татьяна Зыкина: Красота и любовь - немногое, что можно противопоставить реалиям

Татьяна Зыкина рассказала, какие колыбельные она слушала в детстве.- Какую колыбельную пела тебе твоя мама в детстве? - У меня и мама, и папа очень музыкальные, хотя оба они всю жизнь занимались техническими профессиями. Чаще всего мама перед сном пела мне "Спи, моя радость, усни", и я помню, что меня особенно очаровывала строчка "рыбки уснули в пруду". Как-то это было особенно таинственно. Признаться, я, вообще, кроме этой строчки ничего оттуда не помню. Может, потому что к концу песни уже проваливалась в сон, поэтому так и не знаю, чем там в песне дело кончилось. А больше всего мне нравилось засыпать не под песни, а под звук телевизора из соседней комнаты, это у нас с сестрой называлось: "слушать и спать". Таня Зыкина. Архивное фото - Что лучше всего готовила твоя мама? - Мама, вообще, готовит прекрасно, хоть и очень консервативно. У нас дома всегда, даже в самые тяжкие времена, была вкусная еда "из топора". С лета сушили щавель, мама зимой варила с ним суп, а по выходным были пироги или печенье. Самый козырный рецепт печенья - "через мясорубку". Сейчас я смотрю, просто куски песочного теста, без начинки, без глазури, и главный интерес, что это не просто колобки, а кудрявые горстки из теста, пропущенного через мясорубку. Было очень вкусно! Но по-настоящему виртуозно у мамы получаются сложные вещи национальной кухни - например, цепелины. Бабушка была белоруской, и от неё нам достался этот аутентичный рецепт. Нужно очень мелко, на специальной тёрке, измельчить картошку, затем отжать, сцедить, сделать из этого тесто, в которое потом завернуть мясную начинку. Продолговатые крупные цепелины варятся на пару. Это очень трудоёмкое блюдо, которое мама готовила нечасто. Сейчас я не ем мяса и поэтому не могу по достоинству оценить мамины фирменные блюда. Когда приезжаю в Ижевск, она варит для меня простые кашки или овощные супы. - Какой первый подарок ты сделала своей маме? - Стыдно сказать, но, кажется, это было что-то, сделанное на занятиях по труду в садике или младшей школе. То ли чеканка - нам выдавали куски толстой фольги и я приняла решение выдавить на ней голубя, то ли доска с выжженным на ней рисунком. Даже не помню, как называлось это устройство для выжигания, но на занятиях оно всегда вкусно пахло баней. А ещё как-то раз в пионерлагере я сделала для неё деревянные серьги. У нас был кружок по работе с деревом, и нужно было тончайшие кусочки благородной древесины долго-долго шлифовать, потом лачить... У меня получились крупные серьги в форме лепестков. Надеюсь, они действительно были такие красивые, как у меня в памяти. А когда я выросла и стала зарабатывать деньги, мне хотелось маму по-женски баловать. Мне нравится дарить ей дорогие духи или какую-нибудь прекрасную пашмину, или просто цветы, или вкусные конфеты - те простые вещи, которыми проще всего улучшить женщине настроение. - Что думаешь о роли колыбельной в воспитании ребенка? - Я надеюсь, что ребёнку можно привить музыкальность и любовь к красоте. У моей мамы прекрасный слух и приятный тембр, поэтому я была избалована хорошим пением, но если нет ни слуха, ни голоса, то, думаю, перед сном лучше рассказать сказку. Вообще, красота и любовь - то немногое, что можно противопоставить реалиям мира. И если вкладывать это во всё, что делаешь, то маленький человек, растущий в такой атмосфере, научится сам генерировать красоту и любовь. Мне кажется, не загубить в душе ребёнка художника - это сложная, но очень важная задача. - Что самое важное, чему тебя научила твоя мама? - Я очень благодарна, что она научила меня быть хорошей хозяйкой. Это умение нисколько не проще, чем быть остроумным собеседником или ответственным профи. И, как оказалось, оно среди девушек сейчас в большом дефиците. Я испытываю невероятную гордость, когда она бывает у меня дома и искренне хвалит то, как у меня всё устроено, как я готовлю, как управляюсь с хозяйством. Я бы очень мечтала, чтобы в те времена, когда у нее были маленькие дети и гора домашней работы, - были те технические блага, которые есть сейчас. Чтобы тогда была посудомоечная машина, хорошая стиральная машина, электромясорубка, блендер... Но ей приходилось всё делать руками, самой, и я с содроганием думаю о том, как тяжело тогда приходилось женщинам, вообще. Я стараюсь всегда держать это в голове, чтобы не расслабляться. Например, я не могу себе представить, как можно в доме мыть пор шваброй, а не руками. Это же совершенно неприемлемо! Только руками можно добраться до каждого уголка и стереть каждое пятнышко. Не скажу, что я параноидально слежу за аптечной чистотой в доме, но я знаю, что эти требования к себе и своему жилищу - они у меня от мамы. Татьяна Зыкина выступит на фестивале «Горлица» 27 ноября с программой «Пиано-Весна».

Алексей Кузнецов: Я - блюдце, а ты - чашка!

Народный артист и в 70 лет играет на гитаре ежедневно.В рамках Шестнадцатого Международного фестиваля «Джазовая провинция-2011» с концертом и мастер-классом для студентов в Воронеже выступил гитарист, композитор и аранжировщик Алексей Кузнецов в составе трио: Ив Корнелиус (вокал), Леонид Винцкевич (фортепиано) и Алексей Кузнецов. Перед концертом Алексей Кузнецов ответил на вопросы «Новостей шоу-бизнеса NEWSmusic.ru». Алексей Кузнецов - Вас называют мэтром российского джаза. Легко ли быть обладателем такого титула? - Биография у меня насыщенная, но началось все с того, как папа дал мне гитару. Он тоже был гитарист, и тоже Алексей Алексеевич Кузнецов, но старший. Гитара звучала у нас дома, я жил в ее звуке. Но нужно было ее взять в руки! Благо, что папа вложил в меня ритм, гармонию и мелодию. Сегодня я могу играть на гитаре один. - Хотя вас называют и блестящим аккомпаниатором тоже. А хорошего аккомпаниатора найти непросто... - В этом отношении я согласен. Не очень хороший солист выигрывает от хорошего аккомпаниатора. Я ему могу сказать: «Я тебе помогаю, я - блюдце, а ты - чашка». Так гарнитур и получается. - Критики про вас писали, что когда вы играете на гитаре, то у вас смеется рот, глаза и даже сама гитара. Алексей Алексеевич, что вас вдохновляет? - Меня вдохновляет мой слушатель. Как только я понимаю, что он принимает мою игру, я радуюсь. Все очень просто. Я всегда стараюсь на сольном концерте с самого начала установить контакт со зрителем. Я выхожу один с гитарой и один играю, и эту волну настраиваю. - Публика везде одинаково благодатная? - Там, где есть традиция джазового музицирования, конечно, интереса больше. Я был в Липецке, Брянске, в Воронеже и заметил, что у нас уже есть свой слушатель. Одно из моих желаний было всегда - это общаться с коллегами, с публикой, проводить мастер-классы. - У вас будет мастер-класс в Воронеже... - В последнее время я стараюсь сначала делать в гастрольном городе мастер-класс, а потом концерт. На мастер-классе я обычно многое рассказываю, многое показываю. У вас поиграем в две-три гитары. Насколько студенты это впитают, и это даст результат, - покажет время. Я довольно подробно все демонстрирую. В Москве 19 лет даю мастер-классы. Многие так постигли гитарную школу джаза, среди моих учеников Максим Шибин, Петр Маланов. И когда они приходят со своим музыкальным проектом куда-то на пробы, то как только начинают играть, узнают почерк учителя - это ж Кузнецов играет так. Вот это приятно, безусловно. - Алексей Алексеевич, вы много занимаетесь педагогической деятельностью, работаете с молодежью. А самому приходится осваивать что-то новое, чтобы быть с учениками на одной волне. Может быть, перенимаете у них слэнг или узнаете от них о технических новинках? - Я знаю слово «жесть», остальные их слова не помню. А совсем недавно окунулся в интересную работу. Это называется играть под минус. Как-то наш аккордеонист Владимир Данилин подарил мне это, я поставил и начал играть. И я могу только констатировать, что я стал лучше играть. По два часа каждый день занимаюсь утром. Я делаю свои упражнения, потому что надо руки поддерживать. - В сентябре вы отметили 70-летие. Ваш 10-летний внук Ярослав с вами исполнил композицию, друзья поздравили. Что-то особенно порадовало в тот день? - Друзья - это мой путь. Я был рад, что они пришли ко мне в преклонном возрасте. Они любят музыку, и вот эту любовь хотелось бы передать внуку, который проявил какую-то музыкальную способность и взял в руки кларнет, хотя сначала ему предлагали трубу. Я отвел в сторону трубу и предложил кларнет. Он стал посещать школу имени Шостаковича в Москве. Но я пока что в его глазах не вижу стопроцентного понимания. Наверное, должно пройти время, прежде чем в его глазах появится осмысленность. - За пятьдесят лет работы случались внештатные ситуации с гитарой? Может, теряли ее? - Я живу за городом. Однажды я срочно приехал переодеться, и обратно надо было ехать в Москву на концерт. Я механически вынул гитару и уехал в Москву, приехал, выгрузился, - а гитары нет. Благо, в Москве в центре есть музыкальный магазин, я туда бегу к директору сразу, он узнал меня, сказал, что у него нет такой же гитары. Я взял другую гитару, отыграл концерт, потом на утро привез инструмент обратно с благодарностью. - На одном кабельном канале в Москве в 2006 году вы делали мастерскую из 30 передач. Какие были отзывы? Была обратная связь? - Это кабельное телевидение на Южный округ Москвы. Конечно, смотрели, были отзывы и звонки. Кто-то просил потом переписать передачи. И в прямом эфире мы были! Всем понравилось то, что мы делали с моим продюсером Павлом Козловым. Это он меня пригласил. Передачи мы делали, вкрапляя туда выступления гитаристов - зарубежных и наших, я соло играл, фотографий много было. Это оказало хороший джазовый посыл. Такой же посыл есть и у фестиваля «Джазовая провинция».

Михаил Гантварг назначен и.о. ректора питерской консерватории

Выборы ректора Санкт-Петербургской консерватории могут состояться в конце декабря, рассказал РИА Новости скрипач Михаил Гантварг, назначенный в этот четверг по приказу Минкультуры исполняющим обязанности ректора музыкального вуза.В четверг и.о. ректора пианист Олег Малов был снят с этой должности без объяснения причин. После увольнения с должности руководителя консерватории Сергея Стадлера, исполняющим обязанности ректора был назначен Дмитрий Часовитин, который уступил эту должность Олегу Малову 19 августа. "Решение о выборах постоянного ректора должно быть принято на ученом совете. На последнем нашем собрании было решено провести выборы 10 ноября, однако по рекомендации министерства культуры они были отодвинуты на срок после 20 декабря. Если ученый совет, который соберется в ближайший вторник, своего решения не изменит, выборы ректора пройдут в установленные сроки", - пояснил для РИА Новости Гантварг Он также подчеркнул, что собрание совета будет плановым, среди текущих вопросов обсудят продление контрактов преподавателей консерватории и вопрос о праздновании 150-летнего юбилея консерватории. Кроме того, Гантварг отметил, что, несмотря на то, что консерватория находится в федеральном управлении, он уже беседовал о проблемах вуза с Василием Кичеджи, вице-губернатором Петербурга. "Вообще, мои планы связаны с тем, чтобы нормализовать ситуацию в консерватории. Чтобы люди смогли спокойно работать и учить студентов, которыми потом мы сможем гордиться. Уверяю вас, что затянувшаяся нестабильность очень влияет и на преподавателей, и на студентов", - добавил и. о. ректора. Гантварг подчеркнул, что назначение на новую должность никак не скажется на его преподавательской деятельности, а свои графики выступлений как солирующего скрипача он планирует пересмотреть в пользу приоритетов Консерватории. Ранее имя Гантварга называлось среди возможных кандидатов на пост председателя комитета по культуре, но в связи с назначением он считает пока неуместным обсуждать свою кандидатуру на должность председателя. Михаил Гантварг возглавляет кафедру скрипки и альта в Санкт-Петербургской консерватории с 2007 года. Он также является Заслуженным артистом РСФСР и Народным артистом России. Ранее ученый совет консерватории уже выдвигал его кандидатуру на пост ректора.

Терем-Квартет. No Comments

Терем-Квартет. No Comments 27 ноября 2011 года, начало в 19.00 Большой концертный зал «Октябрьский» (Санкт-Петербург) «ТЕРЕМ-КВАРТЕТ. NO COMMENTS» Гала-концерт к 25-летию коллектива Сказка длиной в 25 лет Эпохальным гала-концертом «No comments» 27 ноября в БКЗ «Октябрьский» Терем-квартет отметит свое 25-летие. Великолепную петербургскую четверку, давно ставшую четверкой мировой, в их юбилей придут поздравить звезды петербургской эстрады – Эдуард Хиль,  Михаил Боярский, Василий Герелло, Зара, Федор Чистяков, Татьяна Буланова, Альберт Асадуллин, Сергей Лейферкус, Оркестр капеллы «Таврическая» п/у М. Голикова. Каждый из них не будет произносить красивые слова, а споет или сыграет вместе с «Терем-квартетом», который, как известно, способен открыть и щедро высветить каждого, кто попадет в их музыкальную орбиту. Можно только догадываться, каким восторгом узнавания может обернуться иранская песня, которую споет Зара, или украинские и итальянские песни Василия Герелло, не говоря о песне «Хорошо быть генералом» «мистера Тро-ло-ло» Эдуарда Хиля или хите «Кинь бабе лом» из репертуара «битлов» в исполнении Михаила Боярского. Название «No comments» или «Без комментариев» появилось у юбилейного концерта «Терем-квартета» как само собой разумеющееся. Что тут еще комментировать, когда и без того все с ними понятно? Понятно, что это настоящие народные герои, настоящие профи, современные музыкальные сказочники, нашедшие в своих виртуозных композициях универсальный язык, с помощью которого могут понимать всех и быть понятыми всеми. На концерты «Терема» приходят не просто отдохнуть душой и получить мощный заряд позитива, но услышать истину, как когда-то эту истину выслушивали на Руси у скоморохов. Долголетию «Терем-квартета» могут позавидовать очень многие, даже самые крутые эстрадные ансамбли. Четверть века назад тогда еще студенты Ленинградской консерватории «затеяли сыграть квартет» в составе – баян, малая домра, домра-альт и балалайка-контрабас. Тогда же придумали свой метод создания аранжировок через соединение несоединимого, всего и вся. Смешение на молекулярном уровне классической музыки со стилями и жанрами поп, фолк и этномузыки дало «Терем-квартету» возможность обеспечить себе долгую и беспроигрышную творческую и концертную жизнь. Бесконечное обожание классики, преклонение перед ней и обостренное чувство современности рождали и продолжают рождать заводные динамичные композиции «Терем-квартета». В легендарной пьесе «Шуткабаха» на популярное Скерцо из сюиты си-минор И.-С. Баха, которая так и пишется – в одно слово, у них запросто стыкуются небесные гармонии великого Иоганна Себастьяна Баха и бешеные ритмы киношного блокбастера. Высокое, парящее в небесах, в их сочинениях всегда поддерживается иронией и усмешкой «низкого», создавая уникальное пространство, где встречаются коды разных культур и интересы разных категорий – от невинного любителя до искушенного знатока, от рабочего до президента. В своих авторских аранжировках классики «Терем-квартет» покончил со стереотипом отношения к русским народным инструментам как к «низшему классу». Поставив балалайки и домры в ряд со скрипкой и виолончелью, они невольно напомнили, что и скрипка начинала свой путь как народный инструмент. В год своего юбилея «Терем-квартету» предстоят концертные турне как по России, так и далеко за ее пределами, а в мае их будут чествовать в Москве, в Государственном Кремлевском дворце на супергала-концерте с участием российских и зарубежных звезд. Владимир Дудин Всю интересующую вас информацию о коллективе вы можете найти на сайте «Терем-квартета» www.terem-quartet.ru, который кроме пользы принесет вам еще и массу положительных эмоций.Городовой Санкт-Петербурга

Звездам раздали барабаны

Аниту Цой признали лучшим папарацци в шоу-бизнесе, а Митю Фомина наградили «За соответствие политическому курсу».Вчера звезды поздравили с юбилеем программу «Pro-Новости» на телеканале МУЗ, которой исполнилось 15 лет. В ресторане «Nooning» собрались все сливки отечественного шоу-бизнеса: группы «Корни», «Серебро», «Блестящие», «Иванушки International», Ирина Забияка, Анита Цой, Елка и многие другие. Артисты успели сфотографироваться с двумя очаровательными щенками у входа, поужинать и получить призы. За праздничным действом наблюдал корреспондент «Новостей шоу-бизнеса NEWSmusic.ru». «Корни» потискали щенков Первой на сцене отметилась группа «Серебро». Подопечные Макса Фадеева спели про «Маму любу» и освободили место для президента. Конечно, не настоящего, а пародиста. Двойник Дмитрия Медведева вручил первый шуточный приз Аните Цой – барабан с логотипом программы за интересные записи в блоге. Певица оправдала свое звание папарацци от шоу-бизнеса и сняла происходящее на мобильный телефон, пообещав немедленно выложить запись в Twitter. Барабаны достались и другим звездам. В номинации «Монетизация льгот» победил Тимати за самый малобюджетный, но оригинальный клип. «Блестящие» получили свой барабан в номинации «Реформа полиции», Митя Фомин – «За соответствие политическому курсу». «Блестящие» получили свой барабан в номинации «Реформа полиции» DJ Smash был отмечен в номинации за «Постоянный гастрольный чес». «Иванушка» признался, что неравнодушен к собакам Градус всеобщего веселья подогрели артисты, которые выступали на сцене. Свои песни исполнили Сати Казанова, Виктория Дайнеко, Батишта, «Блестящие», «Корни». Вечеринка закончилась далеко за полночь, и разошлись все только после того, как отведали праздничный торт.

Григорий Левонтин возглавил оркестр Светланова

Музыкант Григорий Левонтин, проработавший в Государственном академическом симфоническом оркестре им. Светланова 15 лет, назначен новым директором коллектива, сообщила РИА Новости пресс-секретарь Минкультуры Наталия Уварова.Изменения в ГАСО начались после ухода с поста художественного руководителя и главного дирижера Марка Горенштейна, который проработал в коллективе с 2002 года и был уволен 28 сентября нынешнего года приказом Минкультуры после длительного скандала со своими оркестрантами. Прежний директор оркестра Виталий Катков вслед за Горенштейном покинул свой пост 3 ноября. "Приказ о назначении нового директора был подписан на днях, и Левонтин уже был представлен коллективу оркестра руководителем департамента государственной поддержки искусства и народного творчества Алексеем Шалашовым", - уточнила собеседница агентства. По ее словам, "это замечательный и очень профессиональный музыкант с большим опытом педагогической деятельности". "Левонтин с 1996 года работает в ГАСО в разных должностях, так что не понаслышке знаком с коллективом - он работал и при Марке Борисовиче Горенштейне, и при Евгении Федоровиче Светланове", - отметила Уварова. После увольнения Горенштейна контракт на три года в октябре был подписан с Владимиром Юровским. Одновременно он - главный приглашенный дирижер Лондонского оркестра и руководитель Глайндборнского оперного фестиваля и по условиям заграничных контрактов дирижером быть не может, а лишь художественным руководителем. Как ранее рассказывал Шалашов, если все полномочия, связанные с творческой деятельностью будут находиться у художественного руководителя, то решение вопросов, связанных с организационно-финансовой деятельностью, ложится на плечи директора оркестра. РИА Новости

Louie Austen (Австрия)

Louie Austen (Австрия) Barrel представляет: 25 ноября, Louie Austen (Австрия) При поддержке табачного бренда Parliament. 25 ноября,  впервые на сцене Barrel’a, при поддержке табачного бренда Parliament,  появится Мистер  Элегантность  Louie Austen! Выступления Louie  подобны маленькому театральному спектаклю.   А главное действующее лицо в нем  - бархатный и завораживающий голос Louie, исполняющий  музыкальный монолог в виде песен! Лоск  голливудской звезды экрана и стиль  а-ля Фрэнк Синатра в образе  прекрасно сочетается с современным  электронным звучанием в его творчестве – именно  это  сделало  Louie обожаемым и знаменитым на весь мир! В свои 53 года   Louie Austen  заявляет,  что абсолютно не намерен  в ближайшее время  покинуть сцену! Он   даст  сто очков вперед   любому представителю молодого клубного поколения,  без труда покоряя  клубные сцены Нью-Йорка, Берлина, Мадрида,  Барселоны, Вены  и др. Теперь на очереди Петербург! Cбор гостей  в 22.00 Инфо: 9-298-298 Казанская улица, 5Городовой Санкт-Петербурга

Департамент культуры проверит хоздеятельность Дома музыки

Департамент культуры Москвы инициирует ревизорскую проверку хозяйственной деятельности Дома музыки на предмет финансовых нарушений, сообщил журналистам в четверг глава департамента Сергей Капков."Дом музыки зарабатывает порядка 350 миллионов рублей на аренде, сдавая концертные площадки, а его директор купил автомобиль за 6 миллионов рублей, у нас есть данные, что за государственные деньги. Надо в этом разобраться, продать машину и поднять зарплату Спивакову и всем остальным", - сказал он. Московский международный Дом музыки заявляет, что заработал деньги на покупку дорогого автомобиля, а не тратил государственные средства, сообщили РИА Новости в пресс-службе. "Автомобиль приобретен на средства от приносящей доход деятельности", - сообщили РИА Новости в пресс-службе. Также представительница пресс-службы отметила, что стоимость автомобиля марки BMW 750 LixDrive составляет не 6 миллионов рублей, а 4,725 миллиона рублей, что, по ее словам, ниже прайсовой цены примерно на 20%. "Все согласования проходили несколько месяцев и с департаментом культуры, и с департаментом тендерной политики. Если бы департамент культуры счел сомнительными такие расходы, об этом можно было бы объявить гораздо раньше и не допустить заключения контракта. Дом музыки готов предоставить всю документацию, касающуюся заключения этого госконтракта", - сказала собеседница агентства. Она пояснила, что все расходы Дома музыки как госучреждения регулируются открытой аукционной формой и участник, предложивший наименьшую цену, получает право на заключение госконтракта. "Дом музыки регулярно принимает в своих стенах самых именитых исполнителей современности со всего мира - от Пласидо Доминго до Анны Нетребко. Уровень принимаемых звезд предполагает определенную степень комфорта, поэтому Дом музыки купил эту машину. Артисты живут, как правило, в очень напряженном ритме, и обеспечить достойный прием мы считаем делом чести, так как это, в конечном итоге, определяет и успех выступления наших гостей", - сказала она. Кроме того представительница пресс-службы пояснила, что "Дом музыки не сдает концертные площадки в аренду - оказываются услуги по организационно-техническому сопровождению совместных мероприятий, число которых составляет примерно 30% от общего числа проводимых в ММДМ мероприятий". "Основная часть собственных доходов Дома музыки состоит из выручки от продажи билетов на концертные мероприятия, организованные собственными силами. На организацию этих концертов, в том числе на международные фестивали, детские, просветительские программы деньги из бюджета выделяются в минимальном объеме, а именно, в размере примерно 4% от общего количества расходов", - заключила собеседница агентства.

Билан и Ёлка поучаствовали в хит-параде «Красная звезда»

Съемки первого выпуска телеверсии ежемесячного хит-парада «Красная звезда» прошли в телецентре «Останкино» 9 ноября. Формат программы отчасти напоминает «Top Of The Pops», где лидеры чарта в студии вживую представляли свои песни перед толпой восторженных поклонников. Однако есть и существенные отличия: производитель передачи - компания «Красный квадрат» - решила совместить телевизионный концерт с ток-шоу на темы шоу-бизнеса, и разговорная часть получилась не менее интересной, чем музыкальная. Как известно, сводный хит-парад «Красная звезда» суммируется из пяти чартов: телевизионного, радио, продаж, экспертного и народного. Представители всех этих голосующих категорий были собраны в студии, и исполнители получили возможность высказаться о наболевшем прямо в лицо программным директорам, дистрибьюторам и музыкальным критикам. Деятели шоу-бизнеса могли им не менее смело и откровенно ответить. В результате получилась оживленная, более чем трехчасовая дискуссия, из которой после монтажа останутся эфирные 52 минуты. Разговор вышел далеко за рамки заявленной ведущей Яной Чуриковой темы: «Что на самом деле слушает страна?». Примечательно, что вопреки телевизионным стандартам музыкантам было предложено выбирать между живым исполнением и фонограммой, и большинство решило блеснуть своими натуральными вокальными данными. Для первого выпуска были записаны «Мечтатели» Димы Билана, «Сотри его из memory» Вики Дайнеко, «Голая» «Градусов», «Больно» Нюши, а также «На большом воздушном шаре» Ёлки, ставшая победителем первого выпуска. Кроме того, благодаря экспертам «Красной звезды» Первый канал хочет расширить формат и увеличить пул талантливых артистов. В качестве первой ласточки была представлена группа «Обе две» с песней «Милый» (хотя до первой двадцатки сводного чарта этот номер пока не добрался). Выступление очень понравилось представителям телевидения и радио – некоторые даже пообещали подумать о ротации песни на своих волнах. При этом многие деятели шоу-бизнеса услышали композицию впервые, даром что она около года пользуется большой популярностью в Интернете, и на нее снят очень симпатичный клип. Еще одним доказательством того, что всемирная сеть становится важнейшим инструментом для раскрутки артиста, стало попадание поп-рэпа Даши Суворовой на шестое место чарта. Даша, которую поддерживают не только народные голоса, но и Сергей Жуков, также представила свою песню на «Красной звезде». Это стало катализатором серьезного разговора о современных способах донесения талантливой музыки до зрителя. Досталось радийщикам, которые с большим скрипом ставят в эфир новых артистов, хотя Роман Емельянов с «Русского радио» уверял, что больше всех заинтересован в том, чтобы на его волнах звучала хорошая музыка. Это стремление, правда, иногда идет вразрез с желанием народа слушать привычные ему ритмы – так называемая «проходимость» российских чартов (количество артистов, попадающих на высокие места) заметно меньше, чем западных, а «нишевые» жанры вроде рэпа или шансона не могут рассчитывать на лидерство в сводных чартах из-за узости своей аудитории. Кстати, согласно озвученным в программе данным исследования агентства Intermedia о концертном рынке, наибольшую долю концертов до сих пор занимает академическая музыка. Другими яркими моментами записи стали призывы жить дружно и вместе искать и транслировать качественную музыку (вслед за этими призывами сразу последовала перепалка между Виктором Дробышем и Романом Емельяновым), а также покаянная речь Алексея Чумакова о поп-артистах как производителях музыкального фаст-фуда. Первый выпуск программы выйдет в эфир в конце ноября – предположительно в одну из суббот после передачи «Прожекторперисхилтон».

Андрей Ковалев хочет обанкротить CD Land Trade

Лидер группы «Пилигрим» Андрей Ковалев готовится обанкротить компанию CD Land Trade. Арбитражный суд Москвы удовлетворил судебный иск ООО «Артмьюзик» к ООО CD Land Trade, связанный с распространением альбома «7,62» группы «Пилигрим». В соответствии с решением суда CD Land Trade придется выплатить истцу 263.794 руб. «Реально было продано 35 тыс. экземпляров, но полной суммы за реализацию мы так и не получили, - рассказал корреспонденту Intermedia Андрей Ковалев. - Ждали довольно долго, но когда поняли, что больше денег мы не получим, решили подавать в суд. Если не заплатят остаток долга (а все идет именно к этому), то придется обанкротить CD Land Trade. Все соответствующие документы уже готовятся».

Сергей Галанин подарит новый альбом каждому зрителю

25 ноября в Крокус Сити Холл группа «СерГа» представит свой одиннадцатый альбом «Детское сердце». Этой осенью группа «Серьга» выпускает новый альбом. Долгожданная пластинка получилась очень насыщенной – в альбом музыканты планируют включить около двадцати песен. Также этой осенью группа выпускает клип на заглавную песню релиза «Детское сердце». В клипе снялись друзья группы: Иван Охлобыстин, Гарик Сукачев и Михаил Ефремов. «У нас старая банда. Мы друг другу все прощаем и друг друга не оцениваем, - рассказал «Нашему радио» Иван Охлобыстин. - Но в данном случае, слава Богу, совпадение приятного с полезным. Песня подкупила сердце, снимали в окружении друзей…Хороший клип должен получиться, сердечный…» С момента выхода последней пластинки «СерГи» прошло более пяти лет. За это время у группы накопилось много нового творческого материала. Сергей Галанин Вокалист, гитарист, автор музыки, текстов и названия группы «СерГа» Сергей Галанин до создания собственного коллектива, переиграл в массе столичных рок-групп. Получая высшее образование на факультете «Мосты и тоннели» МИИТа, Галанин познакомился с учеником другого факультета этого же вуза Евгением Хавтаном, с которым и организовал свой первый коллектив. Следующее историческое знакомство, вылившееся в появление на отечественной рок-сцене группы «Бригада С» относится к середине 80-х годов. А уже в начале 90-х оба лидера – Гарик Сукачев и Сергей Галанин – разошлись. Галанин без особого успеха в течение полутора лет играл в команде «Бригадиры», а в 94-ом начал сольную карьеру. Дебютный альбом «Собачий вальс» был очень тепло принят критиками и поклонниками С. Галанина. Именно на нем были изданы самые значимые хиты будущей «СерьГи»: «А что нам надо», «Спокойной ночи». На сцене Сергей Галанин отметит свой 50-летний юбилей в кругу друзей: Гарика Сукачева, Евгения Маргулиса, Владимира Шахрина («ЧайФ»), Алексея Романова и Андрея Сапунова («Воскресение»), Александра Ф Скляра, Дианы Арбениной, Ивана Охлобыстина и многих других. В роли «рок-конферансье» выступит Михаил Ефремов. Именинник решил, что у зрителей должен остаться подарок на память от этого праздничного музыкального вечера: поэтому каждый, купивший билет на концерт, получает в подарок новый альбом. Презентация нового альбома группы «СерГа»: 25 ноября, 20:00, Москва, Крокус Сити Холл

«Центр» выпускает «Мне хорошо! Часть I»

Василий Шумов и группа «Центр» презентуют новый альбом «Мне хорошо. Часть I». "Мы первый раз решили сделать альбом в двух частях, тем более есть хорошие причины для этого - первая часть выйдет под выборы в Госдуму, а вторая часть как раз поспеет к президентским выборам", - рассказал лидер группы Василий Шумов. По его словам, разделение альбома на две части было продиктовано концептуальной составляющей пластинок. "В первом альбоме будет 12 песен, которые я теперь называю "акт-рок", от словосочетания "активистский рок" - новый стиль русского рока, состоящий из песен протеста, политической сатиры и социальных комментариев, а во второй части планируются песни более личностного плана - о бытовых и других неустройствах жизни", - пояснил Шумов. Василий Шумов "Я считаю, что новый альбом, релиз которого планируется к концерту, людям надо будет самим послушать в спокойной обстановке и также, как с обложкой, подумать: "а что мы тут слышим?", - объяснил лидер "Центра". Кроме того, он добавил, что на портале kroogi продолжается конкурс ремиксов на предыдущий альбом группы "У прошлого нет будущего", который закончится лишь тогда, когда на каждую из 13-ти песен пластинки будет сделан качественный ремикс. Пластинка ремиксов выйдет и с новой обложкой, которую музыканты также ждут от участников конкурса, "чтобы на выходе получился тотальный ремикс всего альбома". Презентация нового альбома пройдет 19 ноября в одном из столичных клубов.

Концерт группы "Пикник"

Концерт группы "Пикник" Пикник Новогодний Концерт! 18.12.2011 Концертный зал "Космонавт"   Для культовой петербургской группы «Пикник» 2011 год особенный - коллективу исполнилось 30 лет, юбилей отпраздновали 7 октября грандиозным концертом в «Ледовом дворце» в компании восьми тысяч поклонников и знаменитых гостей. Выступление в клубе «Космонавт» станет его послесловием - встречей артиста и зрителя «лицом к лицу» - не на стадионе, а в камерном и немного интимном пространстве уютного клуба. Группа «Пикник» никогда не играла обыкновенных концертов, каждое их выступление - настоящий сюрреалистичный спектакль, в духе театра абсурда или средневековой комедии dell'arte. Здесь все окутано туманом и тайной, и ничего не бывает просто так – каждый жест, каждый взгляд, каждая песня вносят свой вклад в общую мистическую атмосферу. На сцене появляются невероятные персонажи из иных миров и пространств, а Эдмунд Шклярский исполняет соло на футуристических инструментах собственного изобретения - световом гиперболоиде, новоегипетской гитаре и живой виолончели. Чего ожидать от новогоднего концерта, какие загадки и неожиданности подготовила легендарная группа для своих верных фанатов на этот раз – до декабря ответ скрывает непроницаемая завеса. Это будет сюрприз - подарок друзьям на собственный юбилей. И если у вас хватает смелости - приходите и увидите все сами. 18 декабря в клубе Космонавт. Фантасмагорический театр группы «Пикник» открывает для вас свои двери! Двери в мир фантазии, философии и волшебства! Заказ билетов по телефону 303 3333 и на сайте www.muzbilet.ruГородовой Санкт-Петербурга

III фестиваль neverбальных премьер "Точка отсчёта"

III фестиваль neverбальных премьер "Точка отсчёта" С 9 по 18 декабря на сцене театра Black Box, музея современного искусства Эрарта, лофта Светоч и Открытой сцены пройдет третий фестиваль neverбальных премьер "Точка отсчета". В 2008 году 8 и 9 декабря фестиваль состоялся впервые на сцене театра-фестиваля «Балтийский Дом». Год назад «Точка отсчета» заявила о себе в клубе Эфир, театре-студии Panopticum и Black Box Theatre. В этом году Санкт-Петербургский Дом Танца «Каннон Данс» в третий раз предложит горожанам свой вариант отбора лучших петербургских спектаклей. Основной целью данного фестиваля является объединение наиболее талантливых городских коллективов, синтезирующих в своем творчестве элементы физического театра, искусства авангардного танца, мимических практик и клоунады на территории четырех культурных пространств в одном проекте. Таким образом, самые свежие и интересные театральные премьеры подаются на зрительский суд централизованно, а не разрозненно по датам. Перманентно оставаясь зеркалом общества и современной культуры, театр, безусловно, необходим зрителю, как лекарство для измученных душ современности, как верный путь к катарсису.    Смысл происходящего заключается в том, чтобы отказаться от старых форм искусства, сконцентрировавшись на поисках новых; перестать  договариваться со зрителем, совершая постоянный акт подмены реальности. Основное требование, выдвигаемое ко всем спектаклям – это премьерная работа высокого качества, в которой заключен максимальный отказ от фальши, попытка оставить в прошлом такие рудиментарные приемы, как буффонада, профанация и сатира и другие средства выразительности. Модерн, контемпорари, элементы акробатики, классического и буто танца, контактной импровизации и живого вокала, а также едва уловимые нотки сюрреализма - все это превосходно синтезировано в каждом спектакле. В пластическом театре слова уходят на второй план, теперь актеры играют телом, ибо взгляд, жест, поза, движение говорят порой гораздо больше, чем слова. Основной художественной задачей является умение передавать телом любую эмоцию, любую сущность. Превалирующую роль в становлении пластического театра играет танец буто, за которым следуют различные виды пантомимы, элементы клоунады, классического танца и танцев народов мира. Натуралистичная эстетика этого направления во многом противоположна эстетике классического танца, но основополагающий голос тела и доминирующий физический импульс являются неоспоримой правдой и основой жанра. Необходимо понимать, что спектакль, выдержанный в этой стилистике, является не просто выполнением определенной работы для создания проекта, - это своего рода духовная практика, путь познания себя, поиски самоидентификации и других реальностей. Часто речь и вовсе не идет о привычном сюжете, уступая место чистой беспредметности, эмоции, ассоциации, ощущению, воспоминанию, моменту. Таким образом, фестиваль «Точка отсчета» является своего рода платформой для презентации самых актуальный театральных премьер и отличной возможностью в сжатые сроки ознакомиться с искусством новых форм.Городовой Санкт-Петербурга

Посвящение Людмиле Зыкиной - в театре Эстрады

В 2012 году Государственному академическому русскому народному ансамблю «Россия» имени Людмилы Зыкиной исполнится 35 лет.Подготовку к этому событию коллектив и руководство ансамбля начинают уже в этом году. 22 ноября 2011г. в 19.00 в Московском Государственном театре Эстрады при поддержке Министерства культуры РФ состоится торжественное открытие Первого Всероссийского фестиваля народного искусства «Посвящение Людмиле Зыкиной». В концерте примут участие: Народная артистка СССР Элина Быстрицкая, Народный артист СССР Иосиф Кобзон, Государственный академический русский народный ансамбль «Россия» имени Людмилы Зыкиной; Государственный академический Северный русский народный хор, народные артисты РФ Анна Литвиненко, Василий Овсянников, Валерий Калистратов, заслуженные артисты РФ Екатерина Гусева, Надежда Крыгина, Николай Черепанов, ансамбль «Воронежские девчата», вокальный ансамбль «Бабье лето», вокальный квартет «Каменная слобода», Президент и художественный руководитель фонда «Таланты мира» Давид Гвинианидзе, Лауреат третьей премии «OPERALIA 2011» Ольга Пудова, Обладатель Гран-при Всероссийского конкурса «Голоса России» Ольга Чиркова, Лауреат международных конкурсов Татьяна Солнышки на и многие другие. «Посвящение Людмиле Зыкиной»- это дань признательности и певице, и песням, которые стали частью жизни многих соотечественников и по-прежнему являются яркими образцами исполнительского искусства. Вся её яркая творческая жизнь, уникальный талант выдающейся исполнительницы русской песни отданы служению России. Концерт «Посвящение Людмиле Зыкиной», безусловно, станет ярким событием в культурной жизни страны.

Премьера клипа Noize MC на Thankyou.ru

Иван Алексеев aka Noize MC предстал в образе полицейского, который залезает на пальмы, отдыхает на пляже, не снимая формы, и вымогает деньги. Действие клипа на песню «Брынь-брынь-брынь» происходит в Индии. Оригинальная композиция родилась на индийском курорте, где Иван отдыхал с семьёй и друзьями. Увидев мента в российской форме и ДПС-овском жилете, россияне опешили. Но выяснилось, что какие-то уральские весельчаки снимают серию юмористических сюжетов про милиционера, получившего за отличную работу путевку в Гоа. Идея так понравилась Ивану Алексееву, что он тут же придумал «Брынь-брынь-брынь!» Noize MC: «Я написал эту песню от лица русского мента специально для костюмированного уличного выступления, чтобы клянчить бабло у людей - ибо уличный концерт без "аска" - не хасл и не тру, нету в нем правды жизни. Весь этот угар снимала на фотик моя жена, и когда мы потом отсмотрели материал, стало ясно: надо снимать клип, отступать некуда, за нами, что называется, Москва! Я записал на ноутбуке демку трека, мы придумали еще несколько сцен, наснимали «синхронов», отобрали несколько кадров из того, что снимали просто так (например, фрагмент индийского школьного праздника, который проходил буквально через дорогу от нашего дома), ну, в общем, довели дело до ума. Предварительный монтаж я сделал еще в Индии, в феврале, но у нас была запланирована к релизу череда других клипов, так что окончательный вариант представляем вашему вниманию только сейчас. Такое вот туристическое и практически семейное видео. Брынь-брынь-брынь!» Смотреть клип: http://thankyou.ru/music/hip-hop/noize_mc/video/1006

Елка: Честнее с собой я еще никогда не была!

Елка - главное переоткрытие последних двух лет. Перед презентацией альбома, который может стать альбомом года, Елка рассказала, отчего она теперь поет попсу.18 ноября в клубе Arena пройдет презентация нового альбома Елки «Точки расставлены», того самого, в который войдут хиты «Прованс» и «На большом воздушном шаре». Страна замерла в ожидании. Елка - До «Прованса» вы пели поп-r’n’b, музыку с хорошим вкусом для узкой части аудитории. После «Прованса» вы стали певицей для широких масс. У вас что-то изменилось в жизни? Вы стали счастливым человеком? - Думаю, да. Музыка осталась такой же профессиональной, только я повзрослела. Это не произошло в один миг. Это было поступательное движение. Я комфортно ощущала себя в своей маленькой нише. Но в какой-то момент проснулась творческая амбициозность, которой раньше вообще во мне не было. Приходит двести человек на концерт, и хорошо. За год до «Прованса» меня пригласила к себе на передачу радио «Алла» сама Пугачева. И разговор с ней, наряду с несколькими другими важными разговорами, меня здорово простимулировал. Мы с Аллой Борисовной очень душевно поговорили! Я ушла с таким впечатлением! Я говорила ей, что у меня своя маленькая ниша, и мне не надо большего. Она спрашивает – а если я захочу придти к тебе на концерт, куда ты меня пригласишь? Или захочу в гости приехать, куда ты меня позовешь? И меня это задело. Не могу сказать, что я раньше не думала об этом. Ничего в этом плохого нет. Просто я тогда была к этому не готова. Становление и рост должны быть естественными, только тогда ты можешь адекватно оценивать окружающее, в том числе перемены в себе. Если это так, ты можешь направлять в нужную сторону перемены в себе, расти, а не загнивать. Не обрастать неправильными вещами. У меня было время для самокопания, анализа, для того, чтобы обо всем подумать, взвесить и принять именно такое решение. Елка - Как это случилось? - Я связываю это с возрастом. Каждому возрасту свойственна своя манера поведения. Юношество обычно – это бунт. Есть бунтари навсегда, а я где-то бунтарь внутри себя. Я – не буйный бунтарь. Не обязательно воевать, чтобы донести свое самое ценное, - можно сделать это в другой манере. Я – за мирные перемены в себе и вокруг. Я сменила продюсера. Хотя это скорее следствие, чем причина. Сейчас я работаю с прекрасными женщинами - Аленой Михайловой и Лианой Меладзе, компанией Velvet Music. - Хочу вас утешить – ваши песни по-прежнему самобытные и ярко индивидуальные. - Утешить? Меня не надо утешать, я хорошо понимаю, что делаю. Профессионализм, с которым я подхожу к аранжировкам и записи песен, тоже качественно вырос, как мне кажется. Ни за одну песен, которые войдут в альбом «Точки расставлены», мне не стыдно. Это качественные песни, сделанные с огромной отдачей и, самое главное, с душой. - Наверняка ведь многие ваши давние поклонники высказали свое фи. - Да, я встречаю такое. Кто-то идет и растет вместе со мной, меняется, а кто-то нет. Это нормально. Было бы опрометчиво считать, что все те, кто знает мои песни с самого начала, пойдут за мной. Но те, кто по-настоящему приобщился к моим концертам, проникся этой атмосферой, - все равно придут, и получат огромный кайф. Я не могу и уже не хочу нравиться всем. Этот период далеко позади. Мне гораздо приятнее нравиться людям, чьим мнением я всегда дорожила, но у меня не было шансов его узнать. Я могу посоветоваться, о чем-то спросить, - у тех, кому я доверяю, кого считаю профессионалами. - Расскажите о новом альбоме. - Изначально концепции альбома не было. Вообще время альбомов ушло, и многие мне советовали выпускать только синглы. Но для меня CD – что-то физическое, красивое, что можно положить на полку, рассмотреть фотографии. Мы много сил вложили в обложку, она будет очень крутая! У меня сейчас все здорово. Я сотрудничаю с теми, с кем хочу. И им это интересно, вот в чем еще удовольствие. Это уровень! Когда мы начинали записывать песни, еще было непонятно, выльется ли эта работа в альбом. Сейчас я вижу, что новые песни связывает между собой честность. Честнее с собой я еще никогда не была. В этих песнях я себе не вру. Как следствие, я не обманываю слушателей. «На большом воздушном шаре», например, самая легкомысленная из всех песен, которые я когда-либо записывала. В ней я стебусь на собой и над всем остальным. Она создает такое позитивное настроение, от которого мне самой очень сложно избавиться. Когда я ее пою, эмоционально возвращаюсь к той семилетней восторженной Лизе, которой только что подарили необыкновенный подарок, а вокруг волшебная радуга. Раньше я боялась петь про любовь, потому что думала – ну, это сопли… Сейчас я понимаю, что если поешь о чем-то настоящем, - то люди прочувствуют свои эмоции. В альбоме есть две песни про любовь, которые я пою, а у меня мурашки бегают. Я абсолютно честно это пою. А есть песни, где я такая сука (смеется), как я иногда бываю, - и это тоже очень честно. Я такая разная. Есть песни, где я как рассказчик. Озвучиваю истории, которые никак не могли со мной произойти в реальной жизни, но мне почему-то захотелось эти истории рассказать. - С какими авторами вы работаете? - Очень много разных людей, даже трудно перечислить. У меня появилась возможность работать с любыми авторами, и это круто. Я верю в молодые незамыленные глаза и уши. Много песен написал Егор Солодовников, он добрый и искренний, мне комфортно с ним работать. Всего на альбоме 14 авторов! Сейчас мне удобнее работать с песнями, где уже есть сразу слова и музыка. Елка - Говорят, что «Прованс» написал Константин Меладзе, но решил скрыть это. - Какая глупость эти слухи! Константин помогал с аранжировкой, был еще один аранжировщик. Дело в том, что у компании Velvet music прекрасные отношения и с Валерием, и с Константином Меладзе. И у меня появилась возможность поработать с этими людьми, с которыми я раньше только мечтала работать. - 18 ноября в клубе Arena у вас будет концерт с живым звуком? - Да, мы играем только живым звуком. Для этого концерта будет специальный расширенный состав, звучать будет очень жирно. Мне посчастливилось ангажировать очень классных сессионных музыкантов, поверьте. И я рада, что мега-профессионалы с радостью откликаются на мое приглашение, и дело даже не в деньгах. Мне как певице это льстит. Это важно, потому что я хочу быть именно певицей, а не шоуменом. - Шоу не ждать? - В прямом смысле слова – перьев и голых баб не будет. А будет очень качественный звук и интересный видеоряд. Будут специально приглашенные гости – Павел Воля, конечно, и еще кто-то. Гостей будет много, но не факт, что я пущу кого-нибудь петь, я – эгоист в этом плане (смеется). Это будет мой вечер! - Будете ли выпускать синглы с нового альбома? - Знаете, у нас так хорошо на радио идут две первые песни! И «Прованс» и «На большом воздушном шаре» звучат на радио, занимают места в хит-парадах и чартах. Когда у меня появилась песня «На воздушном шаре», я так обрадовалась, что у меня наконец-то есть летняя песня! У всех же есть песня для дня рождения, летняя, новогодняя, корпоративная… А у меня даже летней не было! И надо же, она встала на первое место в Топхите именно 31 августа. Хотите лето? Будет вам лето! Конечно, после выхода альбома все песни расползутся по всему интернету, так что будет неважно, выйдут ли синглы. Но уже сейчас на радио начинает звучать третий сингл с альбома - «Около тебя», очень трогательная и нежная песня. В конце ноября планируем премьеру клипа на нее. - Как появился дуэт с Волей? - Мы с ним просто хорошие товарищи. Никакого пиар-хода тут нет. Мне очень приятно, что Пашка позвал меня спеть в его песне. Посмотреть, как он работает в студии – любое кино отдыхает. Я никогда не думала, что он настолько погружается в процесс. Он следит за всем! Я просто неуч рядом с ним. В каких-то технических моментах, в аранжировке, сведении – он просто гений. Он автор всех аранжировок, у него рой идей. Есть чему поучиться. Побольше мне тандемов с людьми, которыми я так восхищаюсь. Я тоже хочу так уметь! Уметь успевать все, и при этом кайфовать. - На Украине у вас бурная телевизионная карьера. Что происходит с молодыми талантливыми ребятами? - Талантливые ребята есть всегда. Не всегда есть рычаги, чтобы дать им начало карьеры. Я скептически относилась к шоу талантов, но теперь поняла, что это трамплин для начинающих. Если у тебя нет богатого папы, нефтяной вышки, знакомого продюсера, хотя бы друга-курьера на радио, - то это неплохая альтернатива для старта. Имеющему что-то за душой такие конкурсы дают шанс попасть туда, куда не было доступа. Эпоха проектов заканчивается. Нельзя долго считать людей глупцами, за которых можно делать выбор. Очень скоро интернет уделает всех – и радио, и телевидение. У интернета нет формата, и это здорово. Год-два, и артист перестанет называться проектом. Я не против того, чтобы в молодое дарование вкладывали деньги, хорошая студия и качественный клип стоят больших денег. Но вкладывать надо в героя, за которым пойдут! У нас нет конкуренции. Молодые должны создавать конкуренцию, а слушатель выберет сам. Нельзя навязать себя народу – максимум одну песню на один месяц, но песня уйдет из ротаций, и тебя забудут. Должны появляться новые имена, которые будут и нас, старичков (смеется), подталкивать делать свою работу лучше и лучше. И они будут появляться. Я оптимист! Гуру КЕН

Полиция не установила личность байкера, ударившего Антонова

Полиция пока не установила личность мотоциклиста, которого певец и композитор Юрий Антонов обвиняет в нападении после ссоры на автозаправке в Московской области, сообщили в подмосковном ГУМВД РФ. "Личность мотоциклиста, который фигурирует в заявлении Антонова, пока не установлена. Проводится проверка, по ее результатам будет решаться вопрос о возбуждении уголовного дела", - сказал собеседник РИА Новости. Ранее источник в правоохранительных органах сообщал, что певец и композитор в своем заявлении указал приметы нападавшего.

Yamaha Ginza Hall зазвучал по русски

На днях состоялся третий международный фестиваль Русской Культуры в Японии «Живое Русское Слово».Этот фестиваль, стартовавший первый год как литературный, направленный на сохранение русского языка среди соотечественников и популяризацию его среди японского населения, во второй же год добавив к себе музыкальную часть, уже в третий год стал Фестивалем Музыки и словесности. Удачно заданная тема прошлогоднего фестиваля «Музыка слова» проявила более широко себя в этом году и вылилась в многочасовой концерт русской музыки. Фестиваль проходил в самом, наверное, знаменитом зале мира, славящемся свое акустикой, - «Yamaha Ginza Hall». Возможно, впервые на токийской Гинзе так широко звучала русская музыка, от классики середины XIX века до романсов и современных классических произведений. Рахманинов, Чайковский, Бородин, Фомин – все это было в великолепном исполнении молодых русских артистов ведущих московских театров и концертных организаций. Геликон-опера была представлена Вячеславом Стародубцовым, Центр оперного пения Галины Вишневской представляла Инна Звеняцкая, Ярослав Тимофеев представлял Московскую академическую филармонию. На сцене блистали и живущие в Японии российские артисты, а также японские мастера оперного пения. Александр Шульгин поздравляет Наоми Маки (Naomi Maki) Фортепианную феерию выдала японская пианистка и певица Наоми Маки (Naomi Maki), исполнив произведения русских композиторов и вокализ собственного сочинения. Овациями были встречены пьесы Александра Шульгина из его работ «Триптих и «Сказки», которые были представлены публике в собственном прочтении исполнительницы. Присутствующий на концерте автор пьес Александр Шульгин высоко оценил исполнение Наоми Маки. «Японские пианисты очень тонко чувствуют цветение сакуры в соцветии нот. Их исполнение никогда не спутаешь», - сказал со сцены композитор. Японские пианисты очень тонко чувствуют цветение сакуры в соцветии нот Соорганизатор Фестиваля Елена Корейда заверила присутствующих, что традиция проведения Фестиваля и знакомства японских слушателей с русской музыкой и Культурой будет продолжаться на ежегодной основе. «Уже время готовиться к Фестивалю 2012 года. Будем принимать заявки на участия от российских исполнителей. Лучшие исполнители будут представлять в Японии российскую культуру в следующем сезоне». Концерт, который прошел в рамках Фестиваля, имел благотворительную основу, сборы с концерта направлены на помощь в восстановительных работах в Японии, связанных с последствиями событий прошедших 9 марта 2011 года. На второй день Фестиваля состоялся круглый стол в Посольстве России в Японии на тему «Музыка и слово» . В беседе, помимо российских и японских артистов, приняли участие доцент философского факультета МГУ Алексей Козырев, преподаватели и профессоры японских университетов, художественные руководители театров, журналисты.

Шевчук призвал поклонников размножаться

Группа "ДДТ" во главе с Юрием Шевчуком представила в среду вечером в СК "Олимпийский" новый альбом и концертную программу "Иначе", показав поклонникам неожиданное почти трехчасовое шоу с фильмами, фейерверками, фольклором, тяжелым роком и песнями о непростой судьбе России.Группа, существующая с 1980 года, приехала в Москву в рамках большого двухмесячного турне с новой программой "Иначе", первой с 1998 года, которая обещает стать совершенно иным этапом в истории "ДДТ". Концерт, о котором говорили еще до начала продажи билетов, начался практически вовремя, на четверть часа позже указанного на афишах времени, когда группа с бессменным лидером Юрием Шевчуком вышла на сцену, и погас свет. На огромном экране, растянутом почти во всю длину "Олимпийского", прошла заставка к новой программе, вспыхнул свет и под громкие аплодисменты практически заполненного "Олимпийского" раздались первые аккорды песни "Родившимся этой ночью" с альбома "Иначе". За спиной Шевчука, одетого, традиционно, в простые джинсы и свитер, начался клип, практически короткометражный фильм, со сменяющимися советскими символами, монументами, людьми эпохи, оборвавшийся неожиданно изображением неба со звездами. "Прощай, XX век, да здравствует XXI век", - поприветствовал публику Шевчук, намекнув на новый период в творчестве группы. Юрий Шевчук Так началась первая и главная часть концерта - презентация новой пластинки, большинство песен с которой группа обкатывала на своих концертах в последние несколько лет. Новую программу Юрий Шевчук изначально представлял как бросок "ДДТ" в область звука и шоу, что группа в полной мере и продемонстрировала на сцене "Олимпийского". Невероятное количество всевозможного оборудования, которое в рамках турне перевозят на трех трейлерах: свет и несколько десятков прожекторов, один с видео большой и шесть небольших экранов - лишь техническая сторона концерта. Совершенно неожиданные проекции, в том числе и анимационные, сопровождали каждую песню и представляли собой практически готовый клип: муравьи, ползающие вокруг конфет, или окруженный ненужным мусором космонавт, парящий в открытом космическом пространстве, в соответствии с текстом песни. Более часа без перерывов Шевчук исполнял песни с нового альбома, в том числе "Остаться с самим собой", "Мы не рабы", "Напиши мне, напиши", "Когда ты была здесь", "Кризис", которые публика, однако, встречала сдержанными аплодисментами. "Иным" было и звучание композиций. На смену добрым и лиричным песням ДДТ пришли резкие, иногда и агрессивные куплеты на тяжелую музыку. А классическая песенная структура в некоторых песнях сочеталась с индустриальным шумом. Но особенно свежо звучал совместный вокал Шевчука с певицей Аленой Романовой из группы ZventaSventana, добавившей песням "ДДТ" фольклорности. "Ну как слышно? Звук нормальный? Как свет, музыка?" - обратился лидер группы в середине концерта к довольным поклонникам, ответившим бурными аплодисментами. После песни "Вокруг Китай" Шевчук сказал поклонникам: "Размножайтесь, друзья мои, размножайтесь", на что из зала ему в ответ прокричали: "Шевчук, давай, жги". Казалось, терпению поклонников пришел конец. Концерт слушали, затаив дыхания, но в большей степени ожидая хитов. Последней песней с нового альбома должна была стать композиция "Юго-западный ветер", под конец которой на экране появились титры и красный занавес. "Как вам новая программа? Тяжеловато? Но мы ее еще доработаем. Всего было шесть выступлений, а как говорят в театре, только на десятом уже хорошо. Не жалко денег, нормально?" - поинтересовался музыкант у своих поклонников, тут же отреагировавших громкими криками и аплодисментами. Поблагодарив всех, кто помогал группе в подготовке новой программы, музыканты поклонились и ушли со сцены, правда совсем ненадолго - публика ждала обязательных хитов. "Стоит повторить программу через годик, нормально? Что-то вы вяло хлопаете. Но вы не расходитесь, и это радует", - сказал музыкант, и по всему "Олимпийскому" прокатилась волна топота и аплодисментов. И началась вторая часть концерта - хиты, хорошо знакомые российской публике еще с 1990-х годов. Пожелав поклонникам счастливой осени, Шевчук, уже без видеосопровождения, запел на бис "Вальс", следом "Ветер" и песню "Последняя осень". Ликующая публика буквально поднялась с мест, когда зазвучали аккорды знаменитой песни "Что такое осень". Исполнив первый куплет, Шевчук на секунду остановился и сказал, что вспомнил, как писал эту песню еще в 1991 году. "Тогда были выборы, и сейчас они скоро будут. Но мой друг вчера сказал, чтобы я не говорил о политике, а лучше бы пел. Наша музыка - это и есть наша политика", - сказал Шевчук и продолжил петь. Публика ликовала, и музыкант, остановившись перед следующим припевом, все же произнес: "Все-таки не могу удержаться. Кто самый смелый, начитанный, образованный, кто выйдет сюда и скажет нам, что будет с родиной и с нами? Никто. Не царь, не бог, не герой и даже не Путин. Надо просто думать головой. И выбирайте кого хотите", - сказал он. Спев еще несколько песен, музыкант удивился энтузиазму публики: "Вы на метро не опоздаете?", - и под залпы фейерверков заиграл "Родину". Поклонники вскочили с мест и на протяжении всей песни стояли, аплодируя. Извинившись перед фанатами и сказав, что надорвал горло, на прощанье Шевчук исполнил главный хит - "Это все, что останется после меня". Зрители "Олимпийского" в очередной раз встали и, окруженные десятками огоньков, пели вместе с Шевчуком и "ДДТ". РИА Новости

«Потап и Настя» поели и выяснили отношения

Съемки клипа «Если вдруг» дуэта «Потап и Настя» состоялись в конце октября в Киеве. Ролик на лирическую песню снимался на крыше 27-этажного дома. По замыслу Потапа, который выступил режиссером, продюсером и сценаристом видео, еда играла в клипе ключевую роль, поскольку сюжет раскрывается во время обеда главных героев – их сыграли Потап, Настя и участник группы «Время и стекло» Позитив. Потап и Настя «Я в первую очередь думаю о том, что необходимо абсолютно правдиво показать всю полноту чувств и переживаний героев, - рассказал Intermedia режиссер. - Их любовь угасает, они устали претворяться и решились на откровенный разговор. Этот клип станет новым этапом в нашем творчестве, он более взрослый, глубокий и проникновенный». Ролик будет черно-белым: этот ход не только подчеркнет атмосферу песни, но и лучше представит красоту панорамных видов Киева.

«Бумбокс» покажет «Середнiй Вiк»

Новый альбом группы «Бумбокс», работа над которым завершилась в начале осени, будет называться «Середнiй Вiк». Это четвертый номерной диск коллектива. По словам лидера команды Андрея Хлывнюка, «на альбоме «Бумбокс» образца 2004 года встречается с «Бумбоксом» 2010-го». Московский концерт-презентация пластинки состоится в клубе Milk 18 ноября, сообщает Intermedia.



Рассылки Subscribe.Ru
OXID.RU Раскрутка музыки в интернет



http://www.oxid.ru
e-mail music@yandex.ru

В избранное