• 2004-07-21 00:00 Хроника звездных ограблений
• 2007-06-22 00:00 Похоже ты про что-то забыл
• 2007-12-18 00:00 С Днем Рожденья Точка
• 2007-12-18 00:00 Такое уж ли сладкое слово Камчатка
• 2007-12-20 00:00 Навигация зажгла фолковые огни
• 2007-12-21 00:00 Flёur: Большой концерт в двух отделениях
• 2008-01-29 00:00 Was ist Das Джем-2007
• 2008-01-29 00:00 Группа Пилот с программой Ты один из нас
• 2008-01-29 00:00 Army of Lovers, Ace of Base и Ротару в концерте Легенды Ретро FM
• 2008-01-29 00:00 Альтернатива в борьбе за чистоту русского языка
• 2008-01-29 00:00 Новогодний концерт арии
• 2008-05-07 00:00 Егор Летов - На рассвете без меня
• 2008-05-07 00:00 Егор Летов - На рассвете без меня
• 2008-05-08 07:35 Блюз в голове от Billy is Band
• 2008-05-08 12:36 Узбеки-пародисты Ленинграда и Кипелова выпустили диск
• 2008-05-08 12:36 Узбеки-пародисты Ленинграда и Кипелова выпустили диск
• 2008-05-08 12:37 Агата Кристи: мы про суд не знаем, но во всем виноваты журналисты
• 2008-05-08 12:37 Агата Кристи: мы про суд не знаем, но во всем виноваты журналисты
• 2008-05-08 12:37 Страсть Аргентинского Танго в Москве
• 2008-05-08 12:38 Властелин колец в Кремле со звёздным сопровождением
• 2008-05-08 12:38 Властелин колец в Кремле со звёздным сопровождением
• 2008-05-08 12:39 Ирина Ароян: Я смеялась, когда прочла о родственных связях с Киркоровым
• 2008-05-08 12:39 Ирина Ароян: Я смеялась, когда прочла о родственных связях с Киркоровым
• 2008-05-08 12:43 Андре Андерсен: Я тоже стану очень популярным в России
• 2008-06-01 14:12 Настоящая вечная Память, проходящая сквозь века
• 2008-06-01 14:12 Настоящая вечная Память, проходящая сквозь века
• 2008-06-01 17:52 Вся соль на пятилетии группы Светланы Сургановой
• 2008-06-01 17:52 Вся соль на пятилетии группы Светланы Сургановой
• 2008-06-03 13:06 Кирпичи сильны умом

Хроника звездных ограблений
2004-07-21 00:00
Каждый день в одной только Москве жертвами злоумышленников становятся сотни людей, правда, эта печальная статистика не становится достоянием общественности. Однако, стоит кому-нибудь из звезд кино, театра, телевидения или шоу-бизнеса лишиться имущества, новость об этом сразу облетает все газеты и новостные выпуски. Дни.Ру решили опубликовать свою статистику "звездных ограблений".
С начала этого года преступники грабили российских звезд самыми изощренными способами и весьма в этом преуспели. Открывает список ограбленных звезд актриса Вера Глаголева, известная по ролям в фильмах "Бедная Саша", "Зал ожидания", "Маросейка" и многим другим картинам. Глаголеву обокрали в начале января, сразу после новогодне-рождественских праздников. Беспечная актриса пришла в салон красоты в норковой шубе и, отправившись на процедуры, не побоялась оставить дорогой предмет одежды в коридоре. В итоге из салона Вера Глаголева ушла красивая, но раздетая. Ущерб актриса оценила в 300 тысяч рублей. Дальнейшая судьба шубы и ее похитителя неизвестна.
Февраль ознаменовался ограблением квартиры Никиты Малинина. Преступники "навестили" победителя "Фабрики звезд-3" 17 февраля, когда сам он выступал на концерте в Кремле. Злоумышленников отсутствие хозяина не расстроило, скорее, наоборот. Вернувшись домой, Никита обнаружил, что все его вещи в полном беспорядке, а деньги и ценные вещи пропали. Вообще, семейство Малининых и до этого страдало от неизвестных грабителей: и у Александра, и у его супруги уже угоняли автомобили.
Самый короткий месяц в году преподнес неприятный сюрприз и популярному актеру Сергею Безрукову. Похитители решили не придумывать ничего нового: они просто разбили стекло автомобиля актера, позарившись на сумку-рюкзачок, лежавшую в салоне. Их добычей кроме документов и денег стал сборник воспоминаний о Есенине. Из-за этой книги Безруков переживал больше всего: "Ведь я готовлюсь к съемкам в сериале о великом поэте, и там было очень много важных для меня пометок и записей. Очень прошу похитителей вернуть такую дорогую для меня и не представляющую никакой ценности для них книгу в Театр-студию Табакова, где я играю". Откликнулись ли воры на просьбу, неизвестно.
В Международный женский день 8 марта звезд женского пола преступники, очевидно, обходили стороной. А вот мимо трехкомнатной квартиры Сергея "Тарзана" Глушко, стриптизера и супруга Наташи Королевой, воры пройти не смогли. В ту ночь артист был завален работой: 8 марта многие женщины захотели подарить себе вечер в компании мужественного стриптизера. Присмотреть за квартирой было некому, и злоумышленники этим воспользовались. Они действовали осторожно: стараясь не разбудить соседей, подобрали отмычки ко всем "надежным" замкам и вошли в квартиру. Денег и драгоценностей воры не обнаружили, пришлось ограничиться музыкальным центром и ноутбуком. По факту кражи было возбуждено уголовное дело.
1 апреля стало известно о том, что всенародно любимая актриса Лия Ахеджакова стала жертвой грабителей-барсеточников. К сожалению, это не было первоапрельской шуткой, информация оказалась вполне достоверной. Неприятный инцидент произошел на пересечении Кутузовского проспекта и Большой Дорогомиловской улицы. К открытому окну автомобиля актрисы склонился молодой человек и спросил, как побыстрее выбраться с Кутузовского проспекта. Пока доверчивая актриса объясняла, куда нужно ехать, задняя дверь автомобиля распахнулась, и какой-то мужчина схватил лежащую на заднем сиденье сумку. После этого молодые люди сели в стоявший неподалеку BMW серебристого цвета и попытались скрыться. Лия Меджидовна бросилась в погоню, но преступникам удалось скрыться. Только к вечеру актриса написала заявление о грабеже в ОВД "Дорогомилово". В украденной сумочке лежали две кредитные карты (каждая на сумму 12 000 долларов), паспорт, права, документы на машину, мобильный телефон, кошелек, в котором были 100 долларов и 2500 рублей. Актриса оценила ущерб в 17 000 рублей.
Следующей "апрельской жертвой" стала бывшая солистка группы "Блестящие" Жанна Фриске. В одном из московских клубов, где певица выступала вместе с "Премьер-министрами", "Стрелками", "Вирусом", Димой Биланом и другими исполнителями, Жанна лишилась электронной записной книжки, десяти тысяч рублей, позолоченной броши и загранпаспорта.
"На этой частной вечеринке было много народу. За кулисами шастали фанаты, танцоры, да и коллег выступало немало. О том, что меня обворовали, я поняла перед уходом, когда полезла в сумочку за телефоном", - рассказывала Жанна. Больше всего ее расстроило то, что вором мог оказаться кто-то из своих. По словам охранника, кроме артистов и их сопровождения в гримерке никого не было.
В мае стало известно о необычном ограблении, жертвой которого стала певица Марина Хлебникова. У нее похитили "платье-презерватив" из латекса. Пока певица была на приеме у стоматолога, воры забрались в ее машину и украли только платье. "Как позднее мне объяснили в милиции, вор охотился именно за платьем и, скорее всего, по заказу. Кроме платья из латекса у меня ничего не пропало. Уж и не представляю, кто его "заказал", но одно скажу точно - узнаю, чьих это рук дело, пристрелю заразу!" - негодовала Хлебникова. Пропавшее платье певица оценила десять тысяч долларов. Скорее всего, этот наряд был украден для торгов фетишистов.
А в конце мая снова не повезло Жанне Фриске: у нее угнали автомобиль Audi-TT 2000 года выпуска. Жанна поплатилась за собственную беспечность: машину она оставила у подъезда дома, где снимает квартиру. На следующее утро транспортного средства там не оказалось. Певица сразу заявила о пропаже в милицию, но разыскать угонщиков по горячим следам не удалось. Очевидно, автомобиль успели вывезти за переделы столицы.
Завершает список жертв "звездных ограблений" популярная певица Валерия. В июне она вместе со своим мужем Иосифом Пригожиным отправилась в свадебное путешествие по странам Европы. Когда супруги отдыхали на пляже в Сен-Тропе, у Валерии украли свадебный подарок, которым она очень дорожила. Это была эксклюзивная, расшитая камнями голубая кепка, настолько удобная, что певица с ней не расставалась. Пока Валерия и ее супруг купались в море, их вещи оставались без присмотра. Этим и воспользовались воры. Пропажу обнаружили не сразу, и все попытки отыскать кепку на голове кого-нибудь из отдыхающих, ни к чему не привели.
Дни.Ру призывают звезд быть бдительнее, а своим читателям обещают и дальше сделить за злоключениями народных любимцев.

Похоже ты про что-то забыл
2007-06-22 00:00
О, деточка! Лето…детишки ЭМО, розовые барышни в откровенных нарядах, гопники и работяги с пивом… А ведь было и другое лето, и давно, и не здесь….все было в новинку и балахонные одежды, и странные препараты (вследствие чего и поведение) и, самое главное, музыка…
О, да… это была музыка! Музыка, от которой сносило и голову, и вообще весь организм. Музыка, от которой любовь взрастала и разливалась гитарными рифами и надрывными голосами вокалистов. Музыка, которую запрещали и обожали одновременно. Но… она исчезла… или нет? Что произошло, что нет более этого чудесного чувства отрешенности и наполненности откровенным знанием о самом себе и об окружающей реальности?
О, да деточка! Вот и ответ на данный вопрос: реальность, со всеми своими компонентами изменяется только в сознании наблюдающего ее индивида и никак иначе. Другими словами: вселенная существует только при наличии этого самого наблюдателя. Так что наблюдатель стал другим? Или правильно было бы назвать его слушателем? Ведь гармоничное сочетание звуков есть более эмоциональная передача человеческих чувств, чем просто слова.
Так, вот деточка, я все о ней, о музыке… что из вне приходит и проходит сквозь тебя и расщепляет тебя всего без остатка и делит на мельчайшие молекулы откровения и удовольствия…или страдания (но эти мелочи уже лирика). То, что дает настоящее чувство свободы от реальности, будучи самой реальностью. То, что было до и будет всегда... О, Поколение Детей Цветов знали в этом толк! Ты смотришь с усмешкой на них, а почему? Это называется опыт поколений: ты привык к мысли навязанной обществом, родителями, телеканалом MTV, о том, что психоделия ложный путь в попытке познать себя. Что необходимо работать до седьмого пота, побеждать каждый день: в очереди, в метро, в институте, на работе, и только тогда (и то если очень повезет), лет в 90, на смертном одре наступит просветление (что весьма сомнительно).
Послушай музыку, да, ту самую музыку битников. Музыку, от которой кровь закипала в жилах, которая в лучах стробоскопа была и Богом и Дьяволом. Она и сейчас в тебе звучит (помнишь про опыт поколений?). Молод ты или стар неважно, настоящая революция вершиться внутри тебя. Осталось только понять и принять это. А, теперь, деточка неожиданный поворот.
Именно в движении детей цветов появились более чем актуальные всегда музыкальные команды: Jefferson Airplane, Grateful Dead, Captain Beefheart and his Magic Band, Buffalo Springfield,Quicksilver Messenger Service и другое старое доброе. Достань их с папиной полки, сдуй пыль. Поставь в проигрыватель и почувствуй, как психоделия забирается в тебя и разрастается большим Цветком Любви и вот ты уже паришь в небе с алмазами. А твои калейдоскопические глаза направлены на Спичечного человечка за окном. О, деточка, как это прекрасно, когда шаги идущего по дороге резонируют в звуках Вселенной.
Это твой собственный Magic Mystery Tour – наслаждайся!

С Днем Рожденья Точка
2007-12-18 00:00
В ночь с субботы на воскресенье, пятнадцатого декабря сего года, ходил ходуном и вибрировал весь Ленинский проспект. Причиной тому было шумное празднование дня рождения клуба «Точка»; широко известного в широких же кругах.
Вот уже без малого семь лет, фактически, каждый божий день, хозяева этого замечательного заведения неустанно радуют самый дифференцированный контингент публики, пестрящий всем спектром альтернативных и, наряду с тем, классических музыкальных веяний и просто современных контр-культур.
Надо сказать, что в этот вечер «Точка» собрала под своими сводами особенно много гостей – даже в бильярдном зале не было ни одного свободного столика, а от дыма сигарет многочисленных посетителей застилало глаза. Так же полностью заняты были оба амфитеатра клуба и chill-out. В тот вечер в «Точке» была весьма благодатная почва для проведения концерта.
Кстати, несмотря на такой активный «наплыв» гостей, сервис, как впрочем и всегда, был на высоте; официанты радовали быстрым обслуживанием и сочными коктейлями, а атмосфера была весёлая и по-домашнему расслабляющая.
В этом году поздравить ставший уже почти легендарным для Москвы клуб приехала ставшая почти легендой современного русского рока певица Мара; . На сегодняшний день на счету довольно молодой группы имеются два альбома – «Откровенность» и «220V». Во время своего полуторачасового концерта рок-принцесса, как ласково называют Мару поклонники, исполнила самые любимые и ожидаемые песни с обоих из этих альбомов.

Первыми «звёздный небосклон» клуба вспороли «Самолёты», воспринятые самыми громкими овациями. Чуть позже по нему проплыли «Дельфины». А ещё немногим позже была проложена «Рельс линия», ведущая, по всей видимости, «По дороге к Амстердаму». Прозвучало также послание «Холодным мужчинам» и была пропета ода «Sex»-у, как бесконтактному способу контакта. Помимо всего прочего, этим вечером певица исполнила песню «Я попала», особливо уместную в клубе под названием «Точка».
Обещанное же к празднованию шоу фейерверков было сведено до шоу серпантина и мишуры, но от этого не стало менее весело, а скорей наоборот – в клубе воцарилась непретенциозная атмосфера праздника, на котором собрались старые добрые друзья.
Вот в такой вот непринуждённой и тёплой обстановке «Точка» шумно и ярко отпраздновала очередной свой день рождения, как всегда порадовав своих гостей. Поздравим же ещё раз организаторов проекта и пожелаем им многих-многих лет такого же безостановочного драйва.
Текст: Латышева Анна
Фото: Астапкович Владимир

Такое уж ли сладкое слово Камчатка
2007-12-18 00:00
Скажи мне лет этак пять назад, что исток Питерского рока «Камчатка» станет такой, какой видят её современники, мне стало бы очень обидно. Теперь, теперь даже не знаю.
Даже готовясь к посещению этого заведения и зайдя для этого на сайт клуба, можно оценить всю организацию. Обновление сайта оставляет желать лучшего: в разделе новостей наблюдаются пробелы от майской записи до отметки сентября 2007 года, да и то только, чтоб уверить посетителя, что сбоев в работе портала больше не будет. Форум просто трещит от баталий, которые в итоге сводятся к двум темам: 1) «Мы отстояли «Камчатку»!» и «Долой Фирсова!» (прим. – арт-директор клуба).
…Пришла как в святое место…
На входе встречает некто рыжеволосая Юлия, второй человек в администрации клуба (очень пронзительная девушка, умеет быть всегда и везде, неплохо и смело работает вышибалой (если не справляется сама – подтягивается тяжёлая артиллерия в лице нехрупкого арт-директора)). Успеваю как раз к началу. Оглядываюсь. После так называемого ремонта (при котором произошла некоторая перепланировка) и отстаивания помещения у властей клуб почему-то перестал представлять из себя легенду: дух времени Цоя сменился несвежим запахом сплетен, подковёрных интриг и какого-то непонятного давления.
К бару администрация подтаскивает пакеты из близлежащего магазина «Дикси» со спиртным. В зале витает дымок марихуаны. Подтягивается народ. Посетители, надо отметить, являют собой весьма разношёрстную публику: собственно музыканты (те, кто выступают и те, кто пришёл их поддержать), друзья музыкантов (весёлые компании, кучкующиеся по интересам и знакомству), просто тусовщики (которые пришли даже не за музыкой, а за своим общением и атмосферой), «свои» люди (как правило, с весьма затуманенными взорами, «уставшие от нарзана», которые сразу занимают своё место за отдельно стоящим столом и дальше уже у них вечер продолжается под распитие горячительного с арт-директором клуба).
С началом выступления замечаю, что кайф от музыки в клубе ловят, пожалуй, только сами музыканты на небольшой сцене. Свободно проходят желающие в, так называемую, гримёрку за сценой. Постепенно народ втягивается в разряд слушателей, а под конец песен некоторые индивидуумы даже соскакивают с мест, требуя «продолжения банкета», озаглавливая свой восторг опрокидыванием бутылок пива со столов.
Постепенно знакомлюсь с обывателями: вот кудрявый малый с горящим взором и с репертуаром песен Цоя, вот просто мальчик а-ля «Цой с самого начала» (курточка с поднятыми до состояния «три четверти» рукавами, растрёпанная тёмная шевелюра, прищуренный взгляд – «в образе»), вот непонятного возраста, извините, мужик в татуировках с обращением «А ты чё тут делаешь? Кто тебя звал?» Апофеозом всего происходящего является подозрительный, «угловой», недоверчивый взгляд арт-директора клуба Сергея Фирсова (улыбается редко и «своим», по совместительству звукорежиссёр и вышибала, обладатель несметного количества слухов по вопросам «соблазнения» малолетних за бесплатный вход в клуб и грубого обращения с женщинами вплоть до побоев). Подхожу, говорю: «Здрасьте, Сергей. Свободный журналист Женя Фоджери (протягиваю визитку), можно пообщаться?». Оглядывает. Хорошо, говорит. И ведёт в гримёрку. Вот, думаю, в святая святых побываю! Маленькая комнатка с низким потолком, заставленная диванчиками и фрагментами музыкальных инструментов. Накурено. Присаживаемся. Набегают музыканты и начинают открыто и непосредственно общаться между собой, обсуждая звучание и планы на предстоящие выступления. Сижу, затаив дыхание, каждое слово ловлю, всматриваюсь в лица… Поговорить удаётся только после того, как народу в этом маленьком помещеньице становится поменьше. Замечаю милый такой барабанчик-томик в уголке, на котором стоят стопки. (Прибегает администратор Юлия, садится и вслушивается). (К сведению вне текста, визитка моя сообщает о представительстве в музыкальных СМИ, фотографии и организации концертов). После прочтения её Сергей спрашивает: «И что, собственно, вы от меня хотите?». (В гримёрку тихо вкрадывается худощавый молодой человек в зелёных очках, похожий на хитрого змея). Да ничего, улыбаюсь, от вас не нужно, помимо того, что в творческом плане можно было бы организовать взаимовыгодное сотрудничество на некоммерческой основе: ваши афиши, богаты на новые интересные имена, следовательно, говорю, можно написать про ребят неплохой материал, сделать хорошие фотографии – народ будет знакомиться, узнавать о группах, которые не где-нибудь там выступают, а находят приют в легендарных стенах Цоевской «Камчатки» (!), мы ж не просим бесплатный вход или пиво нахаляву, но возможность фотографии и общения с музыкантами в клубе от вас во многом зависит. Вижу искривлённый в усмешку, а потом сразу задумчивый и немного хмурый взгляд Фирсова. «Водки выпьешь?» - спрашивает. Выпью, отвечаю. В стопках появляется соответствующая жидкость. Поднимаем, молча выпиваем, ставим обратно на том. И тут началось. «А что это у вас тут написано про организацию концертов?» - спрашивает меня арт-директор. Отвечаю, что можем, мол, и в Питере, и увезти на гастроли. Ответила честно. Хоть и знала, чем закончится. Зашевелился «змей», улыбнулся Фирсов. Всё, думаю, плодотворное общение закончилось – увидели конкурента. На последующие вопросы «А как именно?», «Сколько стОит?» и проч. отвечала уже, как гусь, который знает, что на Рождество его, как пить дать, запекут с брусникой.
Распрощались, с видимым утомлением поблагодарив друг друга за приятную беседу. А в следующий мой визит в «Камчатку» прошли мимо друг друга молча. От музыкантов наслышана уже, что имя моё он не забыл и даже как-то неприятно морщится при его упоминании.
Ладно… Не будем тут сейчас тянуть волынку про разбитые отроческие мечты. Каждый сам и по-своему, наверное, себя позиционирует в этой жизни. Делюсь с коллегой-фотографом. Забей, говорит. Вот так. Но ведь «Камчатка» это не игрушка одного заигравшегося дяди, а колыбель целого поколения русского ПИТЕРСКОГО рока, музей гениального музыканта Виктора Цоя. Помнит ли об этом тот, кто хоть раз в неделю подходит в этому входу в подвал, допивает банку пива, давит окурок в урну и спускается вниз…к живой музыке…к друзьям…к памяти…к легенде?

Навигация зажгла фолковые огни
2007-12-20 00:00
Теперь вряд ли кто-то скажет, что этническая музыка нынче не в моде. 11 декабря клуб Plan B гостеприимно открыл двери перед гостями фолковой «Навигации». Этот фестиваль новой музыки стал уже четвертым за уходящий 2007 год. За прошедший год благодаря фестивалю «Навигация» публика и профессионалы музыкального шоу-бизнеса узнали много новых групп, успех которых не за горами. В декабрьский холодный вечер список перспективных исполнителей пополнился фолковыми коллективами. Зал был полон с самого начала. Пришедшие узнали, что на волынке можно исполнять не менее драйвовые партии, чем на бас гитаре и ударных, а зажигательный танец получается не только под Хаус и R’n’B.
Первыми на сцену вышла группа «Тол Мириам». Бытует точка зрения, что стартовать в сборных концертах очень тяжело. В этот раз подобное мнение было полностью опровергнуто. Отзывчивый зал разогрелся уже на первой песне. Поклонники подпевали и активно поддерживали ребят. Ритмичные композиции сменялись проникновенной лирикой и плавно перетекли в выход «REELROADъ». Вот тут-то всем и стало понятно, что русская народная песня – это не занудство и не пережиток девятнадцатого века. Зал и музыканты казались одним целым в порыве отвязного веселья.
Выход группы «The Dartz» зрители встретили восторженным ревом. Многие благоразумно запаслись мини-фейверками и, как говорит вокалист группы Дмитрий Курцман, воспользовались ими в самый подходящий момент: «Я был просто очарован, увидев море огней как раз на песне «Стрела». Очень здорово, что мы смогли донести нужное настроение до публики».
Достойным завершением фестиваля стал выход на сцену признанной королевы фолка Хелависы с музыкантами. Конечно, «Мельница» спела свой хит «Ночная кобыла» и еще несколько отличных песен. Уже в конце выступления из углов зала стали раздаваться просьбы о том, чтобы группа пела еще и еще. Но регламент, есть регламент.
В следующем году пройдет еще немало Фестивалей новой музыки. Разнообразные жанры, исполнители и города. «Навигация» выйдет за пределы столицы. Уже в феврале Фестиваль пройдет в Питере. Впереди много встреч с уже любимыми исполнителям и новыми музыкантами, которые заявят о себе на следующих «Навигациях».

Flёur: Большой концерт в двух отделениях
2007-12-21 00:00
Говоря о группе «Flёur», невольно проводится параллель с группой «Мельница». В самом деле, и у тех, и у других примерно одинаковый полуакустический инструментальный состав, и у тех, и у других во главе коллектива стоит девушка (в случае «Flёur» - даже две), и те, и другие попали в радиоэфир, уже приобретя немалую популярность. Наконец, обе группы за довольно короткий срок приобрели эту самую популярность, пройдя путь от небольших клубов до крупных концертных залов. Только «Мельница», играя более рóковую музыку, отправилась (как показала практика, очень даже успешно) штурмовать стадионы, а «Flёur» нацелилась на сидячие залы. 20 декабря в Театре Эстрады состоялся первый большой московский концерт группы.
Положа руку на сердце, было немалое сомнение насчёт того, соберут «Flёur» полный зал или нет. И, в принципе, чем меньше времени оставалось до начала концерта, тем сильнее эти сомнения крепли – зал заполнялся, но до аншлага было далеко, примерно треть (ну или, в лучшем случае, четверть) мест оставалась свободной. Однако народ подходил и в течение нескольких первых песен, так что, в принципе, хоть и с натяжкой, но говорить об аншлаге всё-таки можно. В конце концов, надо делать скидку на то, что это было первое крупное выступление группы, о которой ещё года два назад в Москве мало кто знал.
Публика собралась самая разная, но преобладала всё-таки молодёжь. Хотя было и довольно немалое количество людей среднего возраста, и даже несколько пожилых людей было замечено.
«Flёur» вышли на сцену примерно в 19:20, коротко поздоровались и начали играть. Играли они вещи с разных альбомов – как старые, так и новые: Тёплые воды, Будь моим смыслом, Формалин, Русская рулетка… Сразу стало понятно, почему группа для своего большого концерта выбрала именно сидячий зал – песни «Flёur» - очень камерные, их в идеале стоит слушать вообще при свечах. А когда басист меняет бас-гитару на контрабас и звучание становится полностью акустическим – так и вовсе создаётся впечатление, что играется настоящий русский романс и что ты находишься не в концертном зале советской эпохи, а в какой-нибудь дворянской усадьбе, причем за окном совсем не XXI, а XIX век.
Поскольку в группе две вокалистки, они пели песни по очереди – одну поёт Ольга Пулатова, другую – Елена Войнаровская. Причём порой создавалось впечатление, что, во время исполнения Войнаровской Пулатова несколько скучала. Однако это могло и показаться.
Отыграв песен 12 или 14, Ольга объявила 10-минутный антракт, который на деле продлился, конечно же, раза в два дольше. Во время антракта стали продаваться альбомы «Flёur» - надо сказать, большая редкость в Москве. Если на Украине и, особенно, в родной для группы Одессе альбомы «Flёur» можно найти без труда, то в Москве это немалая проблема. Даже на легендарной «Горбушке» это большая редкость. Так что альбомы распродавались на ура. Второе отделение группа начала с песни «Тёплые коты», активно ротирующейся в настоящее время на «Нашем Радио». Возможно, именно поэтому она была встречена зрителями особенно тепло. Вообще, сложилось впечатление, что большинство собравшихся впервые услышали «Flёur» именно по «Нашему Радио» и круг известных им песен ограничивается «Тёплыми котами» и «Шелкопрядом», прозвучавшем несколько песен спустя и так же тепло принятый. Остальные песни, хоть и были не хуже, принимались, надо заметить, всё-таки спокойнее. Во втором отделении было спето песен 10-12. Сыграв последнюю – для того, кто умел верить – Ольга Пулатова поздравила всех с наступающим Новым Годом и группа удалилась за кулисы. Всё это получилось несколько неожиданно, так что не все в зале сначала поняли, что концерт подошёл к концу. Однако через несколько минут «Flёur» снова вышли на сцену – на поклон. И были встречены хоть и не овацией, но очень бурными аплодисментами.
Что ж, можно смело утверждать, что первый блин комом не вышел. Да, иногда фонил микрофон у Елены Войнаровской. Да, были определённые проблемы со звуком и не всегда удавалось различить слова. Да, вокалистки очень волновались и были очень скованы на сцене, это было видно. Однако положительная составляющая всё-таки перевешивает. Такие группы, как «Flёur», нужны. Как воздух нужны. Потому что сейчас всё больше становится групп, играющих панк, альтернативу, эмо. А вот групп, играющих приятную, спокойную, мелодичную музыку, под которую можно расслабиться после тяжёлого рабочего дня, не так много. И поэтому они так ценны. И поэтому они так популярны.
Текст: Дмитрий Гордеев

Was ist Das Джем-2007
2008-01-29 00:00
Что ж, уважаемые и обожаемые господа. В этот ДЖЕМ кое-что я поняла, о чём обязательно поведаю. Кое-что касается фестиваля и его атмосферы, и его схемы, конечно, но в первую очередь расскажу о группах, выступивших 25 августа 2007 года на ДЖЕМЕ. Предоставляю вашему вниманию дневник фестиваля. Сидела с ручкой и честно свои впечатления фиксировала ваша покорная слуга, скрывающаяся во тьме, Зга, то бишь Змейка Горынка. Итак, некоторое время назад.
ДНЕВНИК ДЖЕМА. Зге всё видно. Сверяю часы. 18:15. Собираюсь послушать сегодня весь ДЖЕМ. Проверим, на сколько меня хватит. На сцене группа СНЕГ. Они выступают первыми, и звук настроен, что называется, "Ой-ё..." Вокалист СНЕГА, Квазар, в белом сорочко-штановом костюме схожий в образе с Ксенией Ермаковой из ДЖАН КУ (хотя ведущий назвал его МУМИЙ ТРОЛЛЕМ...), блестяще походит на Брайна Молко во время исполнения кавера. Высоко поёт, красиво. Вполне «снег». Только музыка что-то не слишком незаурядная. Хотя школьная тематика в песнях гармонична. Заметно также некое диско. Забавно. "BRAINHACK почил с миром третьего июля". Итого, следующие на сцене, OVERHEAT. Песня номер 1 — ГРАЖДАНСКАЯ ОБОРОНА, "Харакири". А далее в их деятельности мерещится то панк европейский, то панк сибирский. В песне ведь прозвучало слово destroy? Не хватает только панковского вида. Смотрю на басиста, казалось, что должны заиграть рэгги или ска. Как бы они выглядели на панк-фесте? Товарищи, внешний вид — стереотипы, признаю поражение.
19:11. ЭГИДА. Девушки и что? Девушки & юноши, 2:2. Дают терпимый звук. Вокалистка имеет хороший голос. Кстати, неплохая идея, что вокалист и вокалистка поют по очереди (нет, не "Деклассированным элементам") но во время её пения музыка перекрывает, тяжелят почём зря. "...и погасили фонари..." — долетают отрывки песни. "Рассвет убил ночь". По Маяковскому? Даёшь женский рок!
Среди зрителей замечаю интересного персонажа в гриме кого-то явно блэк. Оказалось, он почти единственный бритый гот. Очаровательный russian Мэрлин Мэнсон. F8 (ФЭЙТ) — альтернатива без претензий на новаторство. Барабанщица, кажется, тянет ритм-секцию в более медленный, чем у всех остальных, темп. Мерещится рифф из НИРВАНЫ. Прихожу к выводу, что есть в мире несколько групп, которых очень трудно будет переиграть. И если кто-то сможет, дайте ему сколько потребуется в студии, тиражи и ротации на радио. Всё же эти ребята сделали слэм. Из чего ещё один вывод: альтернатива есть логическое продолжение: 1) рок-н-ролла, 2) панк-рока, 3) гранжа. Если бы вы узнали, что на ДЖЕМе будет арт-рок, вы бы удивились? Я — да. SPЛАФ, со своим полным филологических изысков называнием, добились моего, Зги, доверия, легче, чем кто-либо другой сегодня. Интеллигенты (благодаря своему внешнему виду, в опрятных рубашечках). "Любезный рок", охарактеризовал ведущий. Скрипача обнаружить приятно. Ведь есть тенденция в массовой современной рок-музыке к женской скрипке. Играют не регги, только иногда (нет, не обворожительно, но впору думать о фестивале SKIF).
Про FROZEN ORCHID скажу только пару слов. Дебют у группы сегодня. Публикой замечены. Что из них выйдет, посмотреть охота спустя время.
ARTFUL играют death-metall, как мне думается. Играют его неплохо. Хорошо играют. Мощно, быстро, как надо.
Кто-то в подростковом возрасте делает модели самолётов, кто-то занимается в театральном кружке, кто-то ходит на дискотеки. А вот такие беззаботно-весёлые ребята собрались в группу под названием КОФЕИН. Девушка, нажимающая на клавиши синтезатора — очарование и праздник. Разноцветная лёгкость. Как монпасье в новогодней коробочке.
Кто же разжёг толпу? ARTFUL начали с серьёзных слушателей, КОФЕИН продолжили на массовую аудиторию, а ЁРШ растормошил панков. Ёрш, и правда, сыграл самый лучший на этом ДЖЕМе панк-рок. Барабанщик быстр, басист точен, гитарист достаточно грамотен. Звук отстроен ровно под них. Группа концертно-слэмовая. Сегодняшний ДЖЕМ точно лучше прошлого.
Следующий мой вывод: группы, выступающие на ДЖЕМЕ сегодня, можно разделить на 4 вида: панк-рок, русский рок, металл и те, что ни на кого не похожи. Со звуком (с усмешкой отмечаю) везёт, в основном, панкам.
ТЕОРИЯ — театр песен. Вокалистка артистка и, по пластике, кобра. Очень художественный звук, от которого, как учат на уроках музыки в младшей школе, возникают мысленные образы. Иероглифы-узоры (боюсь, что далеко не с египетским четырёхзначным смыслом, но вдруг?) ТЕОРИЯ изображают вполне изящно. Искусство Здесь. Выступление ТЕОРИИ следует впредь называть Представлением. И, думается, они реализовываются как самостоятельная группа, статус их растёт.
Эх, всё же не весь ДЖЕМ смогла просидеть в зале. Тяжелое это задание. Потому приношу свои извинения за то, что не о всех рассказываю.
Если бы к моменту своего выступления на фестивале КРИК СТАЙ стали звёздами (ну или хотя бы ветеранами) альтернативы и хард-кора, то смотрелись бы на общем фоне если не занимательно, то с уважением. Впрочем, на крупных фестивалях типа, например, карельского "Воздуха", масса лет не идёт в счёт, и КРИК СТАЙ заметны. Но гитару не дали почти совсем, и из трёх человек на сцене было слышно только двоих. ВЕРТИКАЛЬ. Много звука. Сверхнасыщенность. Но как-то впустую. Все звуки порознь. Синтезатор выглядит нужным не везде.
На выходе ЭЙДОС зал кричит: "Was ist Das?" Рок-опера ЭЙДОС. 8 человек на сцене. Вокал женский и мужской оперные. Не стыдно было бы показать на международном уровне. Обращает на себя внимание мега-барабанщик, сильный, быстрый чрезвычайно, способный на внушительное соло, что и показал.
После того как ЭЙДОС признали безусловными лидерами, аналогичной но не оперной группе X-CHANGE сложно было показать нечто. Но всё же... Deep Purple с женским вокалом, то есть в их исполнении, поразил единственно вокалом.
Чижовая ЛЕГЕНДА, как и на прошлом ДЖЕМе, активна и любима слушателями. Получает довольно большой отклик. Под её песни пробивается откуда-то изнутри романтика.
Ночь выдалась интересная, но перед закрытием метро разбежалось слишком много людей. Оттого под утро уже все друг друга знают в лицо. Видно тех, кто участвовал в конкурсах от магазина "Дохлая рыба" и выиграл футболки с персонажами South Park.
EX-ЭТАЖ"Ъ" великолепно играют каверы. Но на собственных сочинениях мастерство не так остро. Группа молодая, каверы хороши, «своё» ещё наиграется.
Слушать группу-гостей из Саранска сил у публики уже не хватило, может быть и зря. А я таки досидела до конца этого ДЖЕМа. Спасибо всем, кто его делал и кто на нём выступал.

Группа Пилот с программой Ты один из нас
2008-01-29 00:00
Название программы, которую группа Пилот представит в клубе Тень 3 и 4 ноября полностью отвечает общей идеологии группы.
Составляя трек-лист программы «Ты один из нас», музыканты в первую очередь исходили из пожеланий слушателей. Группа «смахнула вековую пыль» с песен, давно не исполнявшихся на концертах, но любимых публикой. На адрес «Пилотов» присылаются результаты чартов поклонников, благодаря которым появилась возможность, наконец, собрать воедино наиболее долгожданные песни.
Музыканты специально выделили время для репетиций, чтобы воссоздать «хорошо забытое старое».
Илья Черт: Мы вдохнули новую жизнь в свои старые песни из ранних альбомов, благодаря изменениям в составе группы, которые произошли с тех пор, эти песни приобрели новую окраску, свежее звучание. Наверняка не обойдётся без проверенных «боевиков», которые в последнее время, зал поёт громче, чем мы. Ну и кроме того, планируем преподнести сюрприз всем, пришедшим на концерт.
Мы надеемся, что благодаря совместной работе с организаторами концерта, мы сумеем удивить публику не только музыкальной, но и визуальной составляющей выступления. Я считаю, что в нашей стране практически никто из музыкантов не придаёт должного значения свету, декорациям и театральности действия. А ведь все эти вещи, влияют на зрителя ничуть не меньше, чем сама музыка или тексты песен. Большинство известнейших мировых рок-звёзд уже давно пришли к этому, и с помощью шоу умеют по-настоящему доносить до людей свои идеи. Это может быть и атмосферное позитивное шоу как у Shade, и откровенное, шокирующее, социальное шоу как у «Massive Attack». Мне кажется это следующий шаг на пути развития концертной составляющей российской рок-музыки.
Вспоминая о законе Единства, можно с уверенностью сказать, будущее рок-музыки заключается в объединении её с театром, кино и видео - искусством, световым и пиротехническим шоу. Итогом этого станут рок - концерты, которые будут многогранным, интересным представлением.

Пилот в клубе Тень – 3 и 4 ноября.
3 ноября на разогреве выступит группа Оргия Праведников.

Army of Lovers, Ace of Base и Ротару в концерте Легенды Ретро FM
2008-01-29 00:00
15 декабря в «Олимпийском» в третий раз состоится феерический праздник «Легенды Ретро FM». Хэдлайнеры фестиваля - ARMY OF LOVERS, ACE OF BASE и СОФИЯ РОТАРУ. Впервые на одной сцене и только на «Легендах Ретро FM» выступят АНДРЕЙ ДЕРЖАВИН, МАРЫЛЯ РОДОВИЧ, ОЛЕГ И РОДИОН ГАЗМАНОВЫ, ОЛЬГА ЗАРУБИНА и другие легенды популярной музыки. Многое в этот день произойдет впервые, многое никогда не повторится!
Только на один вечер Ретро FM возвращает на сцену мега-звезд мировой поп-музыки.
На первом концерте «Легенды Ретро FM» в 2005 году мы воссоединили в оригинальном составе супергруппу DSCHINGHIS KHAN. В 2006 – впервые привезли в Россию легендарных ARABESQUE и SECRET SERVICE.
В этом году состав участников будет не менее эксклюзивным – и более экстравагантным.
Для единственного выступления на «Легендах Ретро FM» на один день вернется на сцену эпатажная шведская группа ARMY OF LOVERS! Армия любовников была расформирована по общему согласию участников в 1996 году. За десять лет Александр Бард, Жан-Пьер Барда и Доминика Печински ни разу не собирались вместе. 15 декабря впервые на самой большой сцене в России они споют о Sexual Revolution - и больше никогда не будут выступать вместе!
Для соотечественников ARMY OF LOVERS – поп-группы ACE OF BASE – участие в «Легендах Ретро FM» тоже станет первым масштабным выступлением в Москве. Пик карьеры создателей мега-хита All That She Wants пришелся на 1993-1994. Сюжет о феноменальном успехе ACE OF BASE в России и Европе даже вошел в телелетопись Леонида Парфенова «Намедни». Сейчас шведскую группу настигла вторая волна популярности. Happy Nation и Beautiful Life стали модными мелодиями для мобильных телефонов даже у тех, кто в 1993 только появился на свет.
Приезд польской легенды - Марыли Родович - станет настоящим подарком для тех, кто знает толк в хорошем вокале. Эта эксцентричная певица, известная в России своим хитом «Разноцветные ярмарки», и сейчас полна энергии: дает концерты в военизированном Ираке и записывает латиноамериканские альбомы с музыкантами из Перу. Сборная команда России на «Легендах Ретро FM» также готовит удивительные возвращения. Легендарный дуэт Олег и Родион Газмановы с размахом отметит 20-летие своего хита «Люси». Андрей Державин на один день уволится из «Машины времени», чтобы впервые за несколько лет спеть «Не плачь, Алиса» - девчонки, держитесь! Только на «Легендах Ретро FM» мы наконец-то услышим оригинальные живые версии «Позвони мне, позвони» и «Песни гадалки» («Ну что сказать, ну что сказать…») в исполнении Жанны Рождественской. Новогоднее настроение в «Олимпийский» доставит Сергей Никитин. В его исполнении прозвучат песни из культового фильма «Ирония судьбы» - именно голосом Никитина так душевно пел герой Андрея Мягкова. Впервые в России после 15-летнего отсутствия выступит Ольга Зарубина с супер-хитом 80-х «На теплоходе музыка играет».
Специальным гостем концерта в этот раз станет королева российской эстрады София Ротару.
Все подробности проекта «Легенды Ретро FM» - на www.retrofm.ru и в эфире Ретро FM.
15 декабря, СК «Олимпийский», «Легенды Ретро FM»
Приходите, танцуйте, подпевайте! Вас ждет НЕОБЫКНОВЕННОЕ ШОУ!

Альтернатива в борьбе за чистоту русского языка
2008-01-29 00:00
Поздняя осень. Разгар концертного сезона. Столичные клубы изобилуют концертами и фестивалями. Но событие, прошедшее 8-го ноября в клубе «Точка», заслуживает особого внимания. Фестиваль альтернативной музыки «Великий и могучий фест» собрал интереснейшие музыкальные коллективы: Zventa Sventana, Tequilajazzz, Animal Jazz, «И друг мой грузовик», и «Небо Здесь». Великие и могучие музыканты в этот вечер выступали во имя великого и могучего русского языка.
Первыми борцами за русский язык была группа «Zventa Sventana». Две талантливые и обаятельные вокалистки Христина Кузнецова и Алена Романова исполняли творческие переложения народных песен с использованием современных инструментов и аранжировок. Сильные голоса, аутентичное исполнение, джазовые импровизации Христины поразили своей насыщенностью, самоотдача музыкантов были достойно вознаграждены овациями зала.
Вторыми вышел, к уже к немного разогретой публике, коллектив «Я и друг мой грузовик». «Все мы друг другу - би-бип!» - примерно так можно передать главную идею творчества днепропетровской группы. «Грузовики» отыграли семь песен, в числе которых пара новых, с впечатляющими инструментальными вставками. За это время музыканты сумели завести зал, и дать возможность устроить слэм их поклонникам.
После чего солист данного коллектива оказался неожиданно для всех ведущим Феста. Со стороны это выглядело как не запланированное сумбурное решение. Однако Антон оказался приятным ведущим, осветив концепцию происходящего в Точке, объявил следующих участников - группу «Небо Здесь». «Небо Здесь» разбавили атмосферу тотального веселья и отрыва. Ведь их музыка одновременно лаконична и полна драматизма, эмоционально напряженна и легка для восприятия. Творческим принципом группы является «Кришна-кор». От учения Харе Кришна «Небо Здесь» взяли свой всеобъемлющий позитив, светлую энергетику и взвешено-философичное отношение к жизни. Зал принял их очень позитивно, и сумел хорошо расслабиться под их выступление. Выступление «Небо Здесь» прошло на одном дыхании, стремительное, устремленное в небо, полностью в согласии со своим названием.
Следующая группа, которая вышла на сцену с целью борьбы за великий и могучий наш русский язык, оказалась группа «Animal ДжаZ». Питерская команда «Animal ДжаZ» совсем недавно блеснула на премии RAMP 2007, отхватив аж две статуэтки за лучший саундтрек и хит года. Ребята из группы выложились по полной программе, ведь очень много поклонников пришло именно что бы услышать и увидеть их. Выступление было очень эмоциональным, с качественным звучанием и отличным голосом вокалиста.
Хэдлайнерами стала питерская группа TEQUILAJAZZZ. На их выступлении немного подпортился звук, но это не помешало публике наслаждаться их творчеством. Евгений Федоров (Ай-Ай-Ай)- бас гитарист и вокалист группы, человек, обладающий большой энергетикой и обаянием, способен удержать внимание даже уже подуставшего народа. Слушатели, собравшиеся около сцены бодренько подпевали любимые, знакомые мотивы, силы их не оставляли до самого конца. Конечно же, после окончания сета, их не могли отпустить без биса. И под просьбы зала музыканты TEQUILAJAZZZ, вышли и исполнили еще ряд песен: «Зимнее солнце», «Стратосфера», «Тема прошлого лета», «Тишина и волшебство» и «Кроме звезд».
Хочется верить что «Великий и могучий» разбил, хоть немного, сложившиеся стереотипы о том, что нашей культуры нет, или она не может быть трансформирована во времени. Было бы прекрасно, если бы это мероприятие не оказалось последним.

Текст и фото Доронина Ирина

Новогодний концерт арии
2008-01-29 00:00
Ария устраивает свои новогодние концерты уже не первый год, и каждый раз интерес поклонников к этому мероприятию чрезвычайно высок. Ещё бы – это, пожалуй, единственная возможность в году, когда музыканты могут от души подурачиться на сцене. Вот и в этот зал CDK МАИ был заполнен до отказа, причём уже за полчаса до начала концерта. И пока народ ждал начала действа, его развлекали новогодними песенками. Правда, некоторые пришедшие вместо «Маленьких елочек» да «Расскажи, Снегурочка» распевали песни из репертуара Кино, Агаты Кристи и даже Короля и Шута.
Но вот из колонок зазвучали сперва Jingle Bells, а вслед – мелодия из Кавказской пленницы. Под последнюю на сцену вышли четверо в костюмах Дедов Морозов. Ещё один таинственный незнакомец был в устрашающей маске. Странные визитеры начали играть… песню Марионетки Машины Времени, причём - максимально близко к оригиналу. После Марионеток костюмы и бороды были сняты, и музыканты предстали в более привычном для поклонников обличии. Хотя совсем привычным его назвать всё-таки нельзя, потому что, как правило, Ария в белых майках не выступает. Что, испугались? Привет, Москва! – прокричал в зал Артур Беркут.
И Ария зарядила Колизей. Однако без сюрприза не обошлось и в этот раз – во вступление и окончание песни были вставлены аккорды из песни Venus, более известной всей стране как Шизгара.
Вслед за таким Колизеем последовала Раскачаем этот мир, в которой во время гитарного соло Беркут станцевал что-то напоминавшее украинский гопак. Следующим номером программы стала вовсе песня Если б я был султан, исполненная басистом Виталием Дубининым. А Беркут в это время надел на голову папаху и изображал героя Георгия Вицина – Труса из Кавказской пленницы. Следующую песню объявили как тоже всем известную – залу показали, как надо петь припев, который представлял собой вокализ из песни Где-то на белом свете из той же Кавказской пленницы. Однако этой всем известной песней оказалась Крещение огнём, просто с несколько изменённым припевом.
Вообще, если описывать концерт одним выражением, его можно было бы назвать ликбезом по песням из советских кинофильмов. Если бы не одно но: все песни публика и так знала наизусть и затягивала с превеликим удовольствием – будь то Пора-порадуемся в припеве Героя асфальта или Постой, паровоз.
Арийцы не пощадили даже баллад. Так, Осколок льда была названа похоронадой и перешла в We Will Rock You, а Там высоко и вовсе были исполнены в духе звучавших ранее Марионеток. Нетронутыми остались разве что, Беспечный ангел и Улица Роз.
В середине концерта барабанщик группы Максим Удалов устроил соло минут на пять, закончив которое, вышел из-за барабанной установки и спел что-то шансонное. А несколько позже Артур Беркут под гитару исполнил песню Облака из репертуара группы Автограф (в конце 80-х Беркут пел в этом коллективе).
Сыграв Беспечного ангела, группа удалилась за кулисы. Но через несколько минут вернулись и сыграли Улицу Роз. Но перед этим Беркут применил излюбленный приём многих рок-вокалистов – пропевал фразу, а зал за ним эту фразу повторял. Получилось довольно складно. После Улица Роз Ария ушла, а на сцене появились Дед Мороз со Снегурочкой. Они вручили призы победителям конкурса на лучший новогодний костюм. Участница, занявшая первое место, получила также сертификат на бесплатное посещение любого концерта Арии в течение предстоящего года.
Многие подумали, что концерт завершен, однако это был еще не финал. Под звуки мелодии из Джентльменов удачи на сцену выбежали музыканты Арии (в костюмах героев этого фильма) и начали изображать некое подобие зарядки. Закончив «утреннюю гимнастику», они спели ещё одну – самую новогоднюю песню В лесу родилась ёлочка. Теперь уж точно был финал. В зал полетели медиаторы и напульсники, группа раскланялась и ушла, теперь уже насовсем. Новогодний огонёк в металлическом стиле окончен.
Ария в очередной раз показала, с одной стороны, весь свой профессионализм, а с другой, - потрясающее чувство юмора, какого нет ни у одной другой отечественной группы. Кто знает, быть может, из-за такого вот умения иногда несерьёзно относиться к тому, что делаешь, группа существует вот уже более 20 лет и, судя по уровню их мастерства, протянет ещё несколько раз по столько же и сыграет ещё не один такой вот новогодний концерт-капустник. Во всяком случае, поклонникам группы, судя по переполненному CDK МАИ, такие мероприятия очень даже нравятся.
Текст: Дмитрий Гордеев
фото: Сергей Беляков

Егор Летов - На рассвете без меня
2008-05-07 00:00
Эта новость потрясла весь музыкальный мир. Не стало Егора Летова. Сколько раз "доброжелатели" пытались его похоронить, но все слухи быстро опровергались. Вчера у многих еще оставалась надежда на то, что и в этот раз все окажется чей-то злой шуткой. До тех пор, пока информация не появилась на официальном сайте группы "Гражданская Оборона".

«Гражданская Оборона» началась для меня относительно недавно – в 2005 году. Тогда мой друг позвал меня на их концерт и, сам, возможно, того не ведая, открыл целый новый мир. Песни Егора Летова с тех пор сопровождают меня всегда и везде. «ГО» с каждым даже не годом – месяцем или даже днём становилась мне ближе и ближе. И сейчас «Гражданская Оборона» для меня – это что-то родное, близкое, своё. Наверное, даже частица меня.

И вот этой частицы нет. Нет больше Егора Летова. Нет больше «Гражданской Обороны». Пластмассовый мир победил. Странно, но когда близкий тебе человек уходит после длительной болезни, успеваешь хоть как-то морально подготовить себя. А когда всё происходит настолько внезапно – даже не знаешь, как себя повести. Наверное, такое состояние сейчас у многих, очень многих – состояние какого-то ступора, полного непонимания произошедшего. Ему же было всего 43! Так не должно быть, это неправильно.

В своём последнем оффлайн-интервью Егор говорил, что альбом «Зачем Снятся Сны» может стать последним у группы. Наверное, он что-то такое знал. Наверное, именно поэтому «Зачем Снятся Сны» получился таким светлым, таким добрым, таким простым. Наверное, лучшего завершения творческого пути и не придумаешь.

Он и ушёл во сне. Он просто не проснулся. «На рассвете без меня…», как пел он сам. Вот и наступил первый рассвет без Егора. И как обычно бывает в череде совершенно искренних сожалений будут проскальзывать лицемерные слезы профессиональных "плакальщиц". Уже сейчас рок-певица Земфира выход фильма "Зеленый театр в Земфире" Ренаты Литвиновой посвятила памяти Летова. Что может быть хуже подобных пиар-акций?! Но искренних поклонников и друзей Егора пусть не задевают эти "крокодиловые слезы". Каждый получит в итоге по Вере его...

А Егор Летов совершил свои семь озорных шагов за горизонт. Вот и всё, что было. Пальцам холодно. Мыслям крохотно.

Егор Летов - На рассвете без меня
2008-05-07 00:00
Эта новость потрясла весь музыкальный мир. Не стало Егора Летова. Сколько раз "доброжелатели" пытались его похоронить, но все слухи быстро опровергались. Вчера у многих еще оставалась надежда на то, что и в этот раз все окажется чей-то злой шуткой. До тех пор, пока информация не появилась на официальном сайте группы "Гражданская Оборона".
«Гражданская Оборона» началась для меня относительно недавно – в 2005 году. Тогда мой друг позвал меня на их концерт и, сам, возможно, того не ведая, открыл целый новый мир. Песни Егора Летова с тех пор сопровождают меня всегда и везде. «ГО» с каждым даже не годом – месяцем или даже днём становилась мне ближе и ближе. И сейчас «Гражданская Оборона» для меня – это что-то родное, близкое, своё. Наверное, даже частица меня.
И вот этой частицы нет. Нет больше Егора Летова. Нет больше «Гражданской Обороны». Пластмассовый мир победил. Странно, но когда близкий тебе человек уходит после длительной болезни, успеваешь хоть как-то морально подготовить себя. А когда всё происходит настолько внезапно – даже не знаешь, как себя повести. Наверное, такое состояние сейчас у многих, очень многих – состояние какого-то ступора, полного непонимания произошедшего. Ему же было всего 43! Так не должно быть, это неправильно.
В своём последнем оффлайн-интервью Егор говорил, что альбом «Зачем Снятся Сны» может стать последним у группы. Наверное, он что-то такое знал. Наверное, именно поэтому «Зачем Снятся Сны» получился таким светлым, таким добрым, таким простым. Наверное, лучшего завершения творческого пути и не придумаешь.
Он и ушёл во сне. Он просто не проснулся. «На рассвете без меня…», как пел он сам. Вот и наступил первый рассвет без Егора. И как обычно бывает в череде совершенно искренних сожалений будут проскальзывать лицемерные слезы профессиональных "плакальщиц". Уже сейчас рок-певица Земфира выход фильма "Зеленый театр в Земфире" Ренаты Литвиновой посвятила памяти Летова. Что может быть хуже подобных пиар-акций?! Но искренних поклонников и друзей Егора пусть не задевают эти "крокодиловые слезы". Каждый получит в итоге по Вере его...
А Егор Летов совершил свои семь озорных шагов за горизонт. Вот и всё, что было. Пальцам холодно. Мыслям крохотно.

Блюз в голове от Billy is Band
2008-05-08 07:35
17 и 18 апреля в Концертном Зале «Мир» выступал приобретающий всё более широкую известность коллектив «Billy’s Band».
В первый назначенный день выступления музыканты представили шоу «Блюз в голове», а 18-ого числа – программу «Чужие».

Любой блюз-концерт начинается с бара, так что, пропустив стаканчик-другой виски со льдом и, естественно, захватив третий-запасной, ценители с добрыми полуулыбками Джоконды на умиротворённых лицах заполняли собой зал.
«Блюз в голове» начался с ритмичных ударов по тугой коже барабанов; под этот самобытный мотив на сцену неспешно вышли участники группы, все как один в потрепанных длинных плащах и с тоской в глазах.
«Иисус не торчал, не курил и не пил, и даже по девушкам он не ходил. Он – самый известный у людей персонаж, а я с трудом забираюсь на третий этаж. На его месте должен был быть я!», - раздался пьяный ропот завсегдатая бара – одного из многих лирических персонажей театрализованных постановок «Billy’s band», изображённого Новиком в песне «На его месте должен быть я».
Смена антуража, и вот мы уже попадаем на заднее сидение жёлтого Нью-йоркского такси, где только что с трёхдневной небритостью на щеках родился герой песни «Clap hands». На экране за спинами группы с хитрым прищуром проплывало чуть смазанное лицо Тома Вейтса, едущего, предположительно, в том самом жёлтом такси.
Рассказывая очередную предысторию песни (на сей раз, это была «Открытка от…»), Билли словом упомянул сайт «Vkontakte.ru»; возможно, аккаунт Новика на этом сайте – очередная байка, но можно представить, насколько подскочила посещаемость сайта на следующий день.
«Привет, Чарли! Я беременна… по-моему… снова…», - раздался трогательный хриплый бас, и песня, виртуозно исполняемая группой, снова окутала аудиторию своей историей. А на экране, тем временем, возникали романтическо-эротические картины, изображавшие любовь в стиле fantasy.
Перед исполнением следующей музыкальной зарисовки солист банды поприветствовал всех чёрных интеллигентов Москвы, а также ортодоксальных маргиналов, столь близких по духу печально-ироничной музыке блюза. Следом звучали «Блюз в голове», «Где спит твоё сердце», «Счастье есть».
«Как говорится, любовь слепа. Рей Чарлз слеп, а, следовательно, он есть любовь» - неспешно выводил Билли Новик очередную жизненную логическую цепочку. Вот так неспешно, любовно, в тумане из множества человеческих мыслей, разных судеб и дыма сигарет протекали оба концерта группы. После концертов группа исправно выходила в холл КЗ «Мир» на автограф-сессии, где самые рьяные и трезвые ценители неустанно обсыпали их благодарностями, жали руки кумиров и, радуясь подобно малым детям, получали долгожданные автографы. Замечательные исполнители, отличное шоу, больше здесь нечего добавить!
Текст: Латышева Анна
Фото: Астапкович Владимир

Узбеки-пародисты Ленинграда и Кипелова выпустили диск
2008-05-08 12:36
Компания "Бомба-Питер" представляет петербургское трио "Обморок-N-Мама", чья этническая обработка песни группы "Ленинград" - "WWW" - стала одной из самых удачных находок "Неголубого огонька" канала Ren.TV и новогодним хитом "Нашего Радио".
Лидер группы Ихтияр Кадыров родился в 1968 году посреди пустыни - в деревне Карамазы недалеко от узбекского города Ургенч. С третьего класса школы он начал заниматься музыкой, и в первую очередь освоил дойру - бубен, традиционный свадебный инструмент. Получив профессию инженера по автоматизации, после армии он перебрался в Ленинград. Работая на заводе, вечерами он создавал восточный колорит в ресторане <1001 ночь>. Сегодня с Ихтияром работает его племянник Жора Бек, он играет на струнном инструменте, который называется тар. На аккордеоне играет заканчивающий петербургскую Академию Культуры Алексей Бараков. Его инструмент по-св! оему уникален - он оснащен особой итальянской начинкой, что сказывается на звучании.
Первой кавер-версией группы стала <Катюша> в 2003 году. Реакция слушателей на русскую народную песню, исполненную на узбекский лад, была такая, что у группы родилась идея делать кавер-версии на популярные песни русской эстрады и рок-хиты.
Так, наряду с национальными узбекскими композициями в репертуаре группы появились "WWW" ("Ленинград"), "Кто такая Элис?", "Ночь в "Пурге" (Billys Band), "Я свободен" ("Кипелов"), вариация на тему шлягера Майкла Джексона "You Are Not Alone", по-прежнему злободневная басня "Стрекоза и Муравей".
Как рассказывают музыканты, своеобразное название появилось не случайно: во время первой совместной репетиции хозяйка коммунальной квартиры, старушка, на ладан дышащая, упала в обморок. Откачав бабулю, музыканты решили, что это был знак свыше и назвали свое! оригинальное трио "Обморок-N-Мама". Хотя некоторые зна! токи восточной кухни утверждают, что в арабской кухне есть изумительно вкусное блюдо под таким названием. Как бы там ни было, и название и веселая музыка многим пришлись по вкусу, так что группа начала активную концертную деятельность в Москве и Питере.

Узбеки-пародисты Ленинграда и Кипелова выпустили диск
2008-05-08 12:36
Компания "Бомба-Питер" представляет петербургское трио "Обморок-N-Мама", чья этническая обработка песни группы "Ленинград" - "WWW" - стала одной из самых удачных находок "Неголубого огонька" канала Ren.TV и новогодним хитом "Нашего Радио".

Лидер группы Ихтияр Кадыров родился в 1968 году посреди пустыни - в деревне Карамазы недалеко от узбекского города Ургенч. С третьего класса школы он начал заниматься музыкой, и в первую очередь освоил дойру - бубен, традиционный свадебный инструмент. Получив профессию инженера по автоматизации, после армии он перебрался в Ленинград. Работая на заводе, вечерами он создавал восточный колорит в ресторане <1001 ночь>. Сегодня с Ихтияром работает его племянник Жора Бек, он играет на струнном инструменте, который называется тар. На аккордеоне играет заканчивающий петербургскую Академию Культуры Алексей Бараков. Его инструмент по-св! оему уникален - он оснащен особой итальянской начинкой, что сказывается на звучании.
Первой кавер-версией группы стала <Катюша> в 2003 году. Реакция слушателей на русскую народную песню, исполненную на узбекский лад, была такая, что у группы родилась идея делать кавер-версии на популярные песни русской эстрады и рок-хиты.

Так, наряду с национальными узбекскими композициями в репертуаре группы появились "WWW" ("Ленинград"), "Кто такая Элис?", "Ночь в "Пурге" (Billys Band), "Я свободен" ("Кипелов"), вариация на тему шлягера Майкла Джексона "You Are Not Alone", по-прежнему злободневная басня "Стрекоза и Муравей".

Как рассказывают музыканты, своеобразное название появилось не случайно: во время первой совместной репетиции хозяйка коммунальной квартиры, старушка, на ладан дышащая, упала в обморок. Откачав бабулю, музыканты решили, что это был знак свыше и назвали свое! оригинальное трио "Обморок-N-Мама". Хотя некоторые зна! токи восточной кухни утверждают, что в арабской кухне есть изумительно вкусное блюдо под таким названием. Как бы там ни было, и название и веселая музыка многим пришлись по вкусу, так что группа начала активную концертную деятельность в Москве и Питере.

Агата Кристи: мы про суд не знаем, но во всем виноваты журналисты
2008-05-08 12:37
В Интернете появилась информация о результатах суда над группой "Агата Кристи", истцом на котором выступил Игорь Николаев, обвинивший братьев Самойловых в исполнении песни "Маленькая страна" без его разрешения. Сегодня "Агата Кристи" выступила со странными заявлениями.
На официальном сайте коллектива www.agata.ru появилось следующее сообщение.
"Агата Кристи" записала песню специально для концерта Нашего Радио "Неголубой огонёк". Группа действительно исполняет песню "Маленькая страна" на своих концертах, честно указывая в отчетных документах авторов - Игоря Николаева и Илью Резника. Такого условия достаточно по действующему в нашей стране законодательству, чтобы исполнять произведение другого автора. Что касается фактов, изложенных в информации агентства "Русский репортер", группе не поступала информация о суде и его результатах и никаких комментариев по этому поводу группа не давала. К сожалению, ни Игорь Николаев, ни его менеджмент не обращались с претензиями непосредственно к группе "Агата Кристи". Если бы это произошло, возможно, все спорные моменты были бы разрешены.
Попытки пресс-атташе коллектива Марины Залогиной связаться с 'Русским репортером' и выяснить источник получения информации успехом не увенчались. 'Представляешь, у них с телефоном - все по классической схеме: сначала занято, потом никто не подходит, - рассказала г-жа Залогина корреспонденту InterMedia. - Я сама узнала обо всем после звонка от 'Нашего радио' - прочитав этот материал, они связались со мной, чтобы получить комментарии для программы 'За и против'. При этом ни сам Игорь Николаев, ни его представители никогда не предъявляли нам никаких претензий по поводу того, что мы поем 'Маленькую страну'. Кстати, когда мы решили сделать нашу версию этой песни для 'Неголубого огонька' 'Нашего радио', мы просили Наташу Королеву принять участие в записи, но у нее тогда не нашлось свободного времени'. По словам пресс-атташе, исполняя на концертах 'Маленькую страну', коллектив всегда указывает в отчетных документах ее авторов - Игоря Николаева и Илью Резника: 'По действующему в нашей стране законодательству, такого условия достаточно, чтобы исполнять произведение другого автора'.

Для официального сайта ситуацию прокомментировал Вадим Самойлов:

"Ситуация выглядит так, будто мы попросили у Игоря Николаева разрешения попеть его песню и с её помощью раскрутиться. Для "Агаты Кристи" не принципиально, будет ли песня другого автора в её репертуаре, поскольку недостатка в собственном материале, созданном за 16 лет существования группы, нет. "Маленькую страну" мы записали специально для новогодней передачи, и на концертах она исполнялась по просьбам зрителей. Тайны мы из этого не делали, и регулярно заполняли "рапортички". Если вознаграждение за исполнения не дошли, это вопрос к фирмам-организаторам концертов и к РАО, которые должны за этим следить. Кстати, на "Тотальном шоу" МТВ мы проводили викторину на тему, кто авторы песни "Маленькая страна". Уверяю вас, люди ходят на концерты "Агаты Кристи" не только для того, чтобы послушать эту песню. Я примерно представляю взаимоотношения между авторами и артистами в попсе, но дело в том, что эпизод с "Маленькой страной" в исполнении "Агаты Кристи" имеет отношение к МУЗЫКЕ, а не к шоу-бизнесу. Может быть, стоит вместе порадоваться удачной новой жизни этой песни? Отдельно хочется сказать "комплимент" Интернет-изданию, которое не только не может документально подтвердить свою публикацию, но и приводит якобы прямую речь нашего пресс-атташе Марины Залогиной. А вот это по-настоящему подсудное дело. Теперь понятно, что к любой публикации "Русского репортера" нельзя относиться всерьез: недотягивает до уровня."
Таким образом, виноваты во всем, оказывается журналисты. Группа про суд не знала и даже не хочет знать, но во всем виноваты журналисты. Гуру Кен Шоу::: выражает недоумение невнятной позицией Вадима Самойлова, и надеется на скорейшее разрешение скандала, выставляющего популярную рок-группу в не самом выгодном свете.

Агата Кристи: мы про суд не знаем, но во всем виноваты журналисты
2008-05-08 12:37
В Интернете появилась информация о результатах суда над группой "Агата Кристи", истцом на котором выступил Игорь Николаев, обвинивший братьев Самойловых в исполнении песни "Маленькая страна" без его разрешения. Сегодня "Агата Кристи" выступила со странными заявлениями.
На официальном сайте коллектива www.agata.ru появилось следующее сообщение.
"Агата Кристи" записала песню специально для концерта Нашего Радио "Неголубой огонёк". Группа действительно исполняет песню "Маленькая страна" на своих концертах, честно указывая в отчетных документах авторов - Игоря Николаева и Илью Резника. Такого условия достаточно по действующему в нашей стране законодательству, чтобы исполнять произведение другого автора. Что касается фактов, изложенных в информации агентства "Русский репортер", группе не поступала информация о суде и его результатах и никаких комментариев по этому поводу группа не давала. К сожалению, ни Игорь Николаев, ни его менеджмент не обращались с претензиями непосредственно к группе "Агата Кристи". Если бы это произошло, возможно, все спорные моменты были бы разрешены.
Попытки пресс-атташе коллектива Марины Залогиной связаться с «Русским репортером» и выяснить источник получения информации успехом не увенчались. «Представляешь, у них с телефоном - все по классической схеме: сначала занято, потом никто не подходит, - рассказала г-жа Залогина корреспонденту InterMedia. - Я сама узнала обо всем после звонка от «Нашего радио» - прочитав этот материал, они связались со мной, чтобы получить комментарии для программы «За и против». При этом ни сам Игорь Николаев, ни его представители никогда не предъявляли нам никаких претензий по поводу того, что мы поем «Маленькую страну». Кстати, когда мы решили сделать нашу версию этой песни для «Неголубого огонька» «Нашего радио», мы просили Наташу Королеву принять участие в записи, но у нее тогда не нашлось свободного времени». По словам пресс-атташе, исполняя на концертах «Маленькую страну», коллектив всегда указывает в отчетных документах ее авторов - Игоря Николаева и Илью Резника: «По действующему в нашей стране законодательству, такого условия достаточно, чтобы исполнять произведение другого автора».
Для официального сайта ситуацию прокомментировал Вадим Самойлов:
"Ситуация выглядит так, будто мы попросили у Игоря Николаева разрешения попеть его песню и с её помощью раскрутиться. Для "Агаты Кристи" не принципиально, будет ли песня другого автора в её репертуаре, поскольку недостатка в собственном материале, созданном за 16 лет существования группы, нет. "Маленькую страну" мы записали специально для новогодней передачи, и на концертах она исполнялась по просьбам зрителей. Тайны мы из этого не делали, и регулярно заполняли "рапортички". Если вознаграждение за исполнения не дошли, это вопрос к фирмам-организаторам концертов и к РАО, которые должны за этим следить. Кстати, на "Тотальном шоу" МТВ мы проводили викторину на тему, кто авторы песни "Маленькая страна". Уверяю вас, люди ходят на концерты "Агаты Кристи" не только для того, чтобы послушать эту песню. Я примерно представляю взаимоотношения между авторами и артистами в попсе, но дело в том, что эпизод с "Маленькой страной" в исполнении "Агаты Кристи" имеет отношение к МУЗЫКЕ, а не к шоу-бизнесу. Может быть, стоит вместе порадоваться удачной новой жизни этой песни? Отдельно хочется сказать "комплимент" Интернет-изданию, которое не только не может документально подтвердить свою публикацию, но и приводит якобы прямую речь нашего пресс-атташе Марины Залогиной. А вот это по-настоящему подсудное дело. Теперь понятно, что к любой публикации "Русского репортера" нельзя относиться всерьез: недотягивает до уровня."
Таким образом, виноваты во всем, оказывается журналисты. Группа про суд не знала и даже не хочет знать, но во всем виноваты журналисты. Гуру Кен Шоу::: выражает недоумение невнятной позицией Вадима Самойлова, и надеется на скорейшее разрешение скандала, выставляющего популярную рок-группу в не самом выгодном свете.

Страсть Аргентинского Танго в Москве
2008-05-08 12:37
Страсть Аргентинского Танго в Москве
Весной лучи жаркого солнца и музыка пробуждающейся от зимнего сна природы начинают разжигать нешуточную страсть в сердцах людей; хочется вовсю наслаждаться жизнью, влюбляться, срывать пламенные поцелуи и сливаться в едином порыве танца страсти - Танго.
Научить жителей севера воспламеняющим ритмам Южной Америки прямиком с родины танго – Аргентины, в Москву приехала одна из самых выдающихся танцовщиц современности Мора Годой со своей труппой «Tango Emocion».

Добиться мировой известности Годой смогла благодаря многим годам упорной работы, совершенствуя исполнение танго и оттачивая пластику классического русского балета. В результате такого удачного смешения стилей возникло оригинальное видение традиционных направлений, представленное танцорами «Tango Emocion» в новой программе «Tangodissea», увидеть которую москвичи могли 8, 9 и 10 апреля на сцене концертного зала МИР.
В течение трёх дней все желающие могли принять участие в театрализованной одиссее по культурам разных стран, отображённым через разноцветную призму танца. Кстати сказать, выступления Моры Годой проходят, преимущественно, под живой аккомпанемент. Вот и на этот раз с труппой приехали четверо музыкантов, играющих на фортепиано, гитаре, контрабасе и скрипке и сопровождавших зрелище классическими мелодиями танго композиторов Астора Пьяцолла (Astor Piazzolla) и Франциско Канаро (Francisco Canaro), а также музыкой собственного сочинения.

Трудно передать словами, печатным текстом всю красоту движений, свет, чувства, сопутствующие этому красочному зрелищу. Только в зале гас свет, и зрители моментально переносились в тёплый весенний вечер на одну из многочисленных уютных улочек Аргентины или Уругвая, в местный портовый кабак (в лучшем, аутентичном, смысле этого слова); лица и рук касался тёплый солоноватый бриз, а перед глазами проплывали пары влюблённых, случайно знакомых. Здесь было всё – любовь, ненависть, соперничество, расставание, новая любовь, дикая, порой, животная страсть. Эти чувства так дословно, отчётливо и напористо передавались хитросплетением ног, стремительными движениями тел, резкими взглядами, нежными прикосновениями, лёгкими воспламеняющими поцелуями, что нельзя было не поверить в их истинность, не заразиться ими.
Потрясающей красоты женщина, не имеющая возраста – Мора Годой – хореограф и главная танцовщица «Tango Emocion» и ничуть не уступающие ей в красоте и грации участники шоу танцевали нечто совсем отличное от привычного пониманию обывателя танго.
Представленный стиль можно охарактеризовать как Танго Nuevo – новое, более современное направление, которому характерны сложные вращения с оригинальным переплетением и вымещением ног, отточенные позы и поддержки. Не обошлось и без примеси Tango Fantasia – постановочного вида танго, приближенного к театрализованному шоу. Кроме того «Tangodissea» была исполнена на стыке ортодоксального танго и его ответвлений, классического русского балета, дополнено ускоренными залихватскими ритмами кубинского Mambo, живой музыкой и полной отдачей партнёров, а также восхищением взбудораженных, разбуженных от зимней спячки зрителей.
Что и говорить, шоу получилось великолепное – не просто вышколенная хореография в контексте заученных нот, а истинные чувства в обрамлении высококлассной постановки. Годой приезжает в Москву уже не первый раз, что радует, так что будем надеяться, что ещё неоднократно нам представится возможность увидеть мастеров такого нелёгкого и красивого вида искусства.
Текст: Латышева Анна
Фото: Астапкович Владимир

Властелин колец в Кремле со звёздным сопровождением
2008-05-08 12:38
Всемирный тур Симфонии "Властелин колец" продолжается: российская премьера состоится 17 и 18 ноября 2004 года на сцене Государственного Кремлевского Дворца. В грандиозном шоу примет участие Национальный филармонический оркестр России (художественный руководитель - Владимир Спиваков). Дирижировать оркестром в Москве будет автор Симфонии, обладатель трех премий "Оскар" и двух "Грэмми", знаменитый композитор Говард Шор, написавший музыку более чем к шестидесяти голливудским фильмам ("Молчание ягнят", "Банды Нью-Йорка", "Одинокая белая женщина", "Стриптиз", "Анализируй это!", "Догма", "Автокатастрофа", "Семь", "Игра" и многим другим).
Прекрасная музыка Говарда Шора, большой хор из 100 голосов, видеоряд на огромных экранах, созданный знаменитыми иллюстраторами Аланом Ли и Джоном Хоувом специально для этого шоу, звуковые и световые эффекты делают Симфонию "Властелин колец" уникальным произведением.
"Симфония "Властелин колец", длящаяся около двух часов, создана мною на основании двенадцати часов музыки, которую я написал для всех трех фильмов Питера Джексона. Во время представления зрители смогут сами отправиться в путешествие с героями Толкина, перенестись в далекий мир "Властелина колец"", - говорит Говард Шор.
Главную вокальную партию на российской премьере исполнит всемирно известная норвежская певица Сиссел, уже выступавшая в столице вместе с Пласидо Доминго, Хосе Каррерасом и Эммой Шаплин на концерте "Мир встречает Рождество в Москве" в декабре 2002 года.
Дополнительная информация: Официальная пресс-служба Симфонии "Властелин Колец": Тел: (095)961-24-20, 961-24-64 (Юлия Парадо, Денис Каргаев, ИМА "Кушнир Продакшн", cinema@kushnir.ru)

Властелин колец в Кремле со звёздным сопровождением
2008-05-08 12:38
Всемирный тур Симфонии "Властелин колец" продолжается: российская премьера состоится 17 и 18 ноября 2004 года на сцене Государственного Кремлевского Дворца. В грандиозном шоу примет участие Национальный филармонический оркестр России (художественный руководитель - Владимир Спиваков). Дирижировать оркестром в Москве будет автор Симфонии, обладатель трех премий "Оскар" и двух "Грэмми", знаменитый композитор Говард Шор, написавший музыку более чем к шестидесяти голливудским фильмам ("Молчание ягнят", "Банды Нью-Йорка", "Одинокая белая женщина", "Стриптиз", "Анализируй это!", "Догма", "Автокатастрофа", "Семь", "Игра" и многим другим).
Прекрасная музыка Говарда Шора, большой хор из 100 голосов, видеоряд на огромных экранах, созданный знаменитыми иллюстраторами Аланом Ли и Джоном Хоувом специально для этого шоу, звуковые и световые эффекты делают Симфонию "Властелин колец" уникальным произведением.
"Симфония "Властелин колец", длящаяся около двух часов, создана мною на основании двенадцати часов музыки, которую я написал для всех трех фильмов Питера Джексона. Во время представления зрители смогут сами отправиться в путешествие с героями Толкина, перенестись в далекий мир "Властелина колец"", - говорит Говард Шор.
Главную вокальную партию на российской премьере исполнит всемирно известная норвежская певица Сиссел, уже выступавшая в столице вместе с Пласидо Доминго, Хосе Каррерасом и Эммой Шаплин на концерте "Мир встречает Рождество в Москве" в декабре 2002 года.
Дополнительная информация: Официальная пресс-служба Симфонии "Властелин Колец": Тел: (095)961-24-20, 961-24-64 (Юлия Парадо, Денис Каргаев, ИМА "Кушнир Продакшн", cinema@kushnir.ru).

Ирина Ароян: Я смеялась, когда прочла о родственных связях с Киркоровым
2008-05-08 12:39
По мере развития судебного процесса Ароян vs Киркорова скандальная история обрастает все новыми подробностями, порой совершенно невероятными и неправдоподобными слухами. Один из них - о наличии "родственных связей между участниками скандала" - по просьбе ИА REGNUM прокомментировала Ирина Ароян.
"Да, я читала в СМИ о "тайной связи" между Киркоровым и Ароян, - сказала Ирина, - и долго смеялась". По словам ростовчанки, она может опровергать каждый абзац этой публикации. Прежде всего, Ароян - это фамилия Ириной мамы, а не отца. Ира взяла фамилию Ароян при получении паспорта, в 16 лет. Так что "Арояна-старшего", который, как пишет издание, приходится родственником Киркорову, не существует. Отец Ирины - наполовину русский, наполовину белорус, фамилия у него славянская, зовут его Михаилом.
Но родители Ирины давно расстались, с отцом отношений она не поддерживает и "не виделась с ним с 19 лет". Кстати, никакой он не бизнесмен, занимающийся виноделием, а бывший часовой мастер. Чем он сейчас занимается, Ирина не знает. Далее в публикации идет речь о родственных встречах с Киркоровым, во время которых семейство Ароян угощало поп-исполнителя "отменным "хашем" (национальным армянским блюдом). По словам Ирины, ни она, ни ее мама не умеют готовить хаш. Сама Ирина ела это блюдо лет шесть назад. Вообще, у них в семье больше придерживаются вегетарианских принципов питания - "без национальных признаков".
Заработок ростовской журналистки Ирины Ароян с начала судебного процесса против Филиппа Киркорова уменьшился вдвое. Об этом Ирина сообщала корреспонденту ИА REGNUM.
Ирина опровергла неоднократные обвинения Киркорова в том, что она пытается "заработать на этом скандале". По ее словам, участие в судебных делах и всевозможных подготовительных процедурах отвлекает ее от работы, а журналиста, как известно, ноги кормят.
"Почему-то никто не обратил внимание на кадры, которые мелькали на экране", - заявила Ирина Ароян в интервью ИА REGNUM, комментируя широко разрекламированное выступление Филиппа Киркорова в Витебске. По описаниям СМИ, под исполнение Киркоровым очередного ремейка "Бей своих" подтанцовка совершала непристойные телодвижения с газетами, на экране появились кадры бастующих шахтеров, пенсионеров, Ходорковского, сидящего за решеткой.
После этого, говорит Ирина, над мастурбирующими мальчиками появилось изображение взорванного журналиста Дмитрия Холодова. Это - глумление над погибшим журналистом, считает ростовчанка. Или угроза: ей лично, а может быть, всем журналистам - с намеком, чтоб боялись, а не то с ними поступят, как с Холодовым?

Ирина Ароян: Я смеялась, когда прочла о родственных связях с Киркоровым
2008-05-08 12:39
По мере развития судебного процесса Ароян vs Киркорова скандальная история обрастает все новыми подробностями, порой совершенно невероятными и неправдоподобными слухами. Один из них - о наличии "родственных связей между участниками скандала" - по просьбе ИА REGNUM прокомментировала Ирина Ароян.
"Да, я читала в СМИ о "тайной связи" между Киркоровым и Ароян, - сказала Ирина, - и долго смеялась". По словам ростовчанки, она может опровергать каждый абзац этой публикации. Прежде всего, Ароян - это фамилия Ириной мамы, а не отца. Ира взяла фамилию Ароян при получении паспорта, в 16 лет. Так что "Арояна-старшего", который, как пишет издание, приходится родственником Киркорову, не существует. Отец Ирины - наполовину русский, наполовину белорус, фамилия у него славянская, зовут его Михаилом.
Но родители Ирины давно расстались, с отцом отношений она не поддерживает и "не виделась с ним с 19 лет". Кстати, никакой он не бизнесмен, занимающийся виноделием, а бывший часовой мастер. Чем он сейчас занимается, Ирина не знает. Далее в публикации идет речь о родственных встречах с Киркоровым, во время которых семейство Ароян угощало поп-исполнителя "отменным "хашем" (национальным армянским блюдом). По словам Ирины, ни она, ни ее мама не умеют готовить хаш. Сама Ирина ела это блюдо лет шесть назад. Вообще, у них в семье больше придерживаются вегетарианских принципов питания - "без национальных признаков".
Заработок ростовской журналистки Ирины Ароян с начала судебного процесса против Филиппа Киркорова уменьшился вдвое. Об этом Ирина сообщала корреспонденту ИА REGNUM.
Ирина опровергла неоднократные обвинения Киркорова в том, что она пытается "заработать на этом скандале". По ее словам, участие в судебных делах и всевозможных подготовительных процедурах отвлекает ее от работы, а журналиста, как известно, ноги кормят.
"Почему-то никто не обратил внимание на кадры, которые мелькали на экране", - заявила Ирина Ароян в интервью ИА REGNUM, комментируя широко разрекламированное выступление Филиппа Киркорова в Витебске. По описаниям СМИ, под исполнение Киркоровым очередного ремейка "Бей своих" подтанцовка совершала непристойные телодвижения с газетами, на экране появились кадры бастующих шахтеров, пенсионеров, Ходорковского, сидящего за решеткой.
После этого, говорит Ирина, над мастурбирующими мальчиками появилось изображение взорванного журналиста Дмитрия Холодова. Это - глумление над погибшим журналистом, считает ростовчанка. Или угроза: ей лично, а может быть, всем журналистам - с намеком, чтоб боялись, а не то с ними поступят, как с Холодовым?.

Андре Андерсен: Я тоже стану очень популярным в России
2008-05-08 12:43
Андре Андерсен: «Я тоже стану очень популярным в России».
Немногие рок-группы, работающие в жанре хард-н-хэви и взошедшие на мировую рок-сцену в начале-середине 90-х годов способны похвастать тем, что авторские наработки собственного стиля превратили их имена в синоним исполняемой ими музыки, а самих инструменталистов группы – в пример для подражания. Тем более отрадно, что одно из высших мест в этом списке занимает датская интернациональная группа «Royal Hunt» – состав, созданный нашим бывшим соотечественником, клавишником, композитором, мультиинструменталистом и продюсером Андре Андерсеном (Andre Andersen, 16.XII.1961, Москва). Не будет преувеличением сказать, что на сегодняшний момент «Royal Hunt» – самый удачный рок-проект, созданный выходцем из России: суммарный тираж звуковых и видеоносителей с записями как «Royal Hunt», так и сольных работ Андрея на сегодняшний день перевалил в мировом масштабе за 2 млн. экземпляров.
В апреле российский лейбл CD-Maximum выпускает новую пластинку датских музыкантов «Collision Course - Paradox II» а также полный бэк-каталог «Royal Hunt». А уже в мае, в рамках европейского турне, Андрей вернется в родные места, пусть и ненадолго. В России запланирована серия концертов, которые охватят не только Санкт-Петербург и Москву, но и такие города как Краснодар и Екатеринбург. «Collision Course - Paradox II» является продолжением работы «Paradox» (1997г), незадолго до начала проекта из группы ушел Джон Вэст - вокалист, с которым «Royal Hunt» работали 10 лет. На официальном сайте группы, был объявлен кастинг, но до самого последнего момента имя нового голоса «Royal Hunt» держалось в тайне. Обо всем, что было связано с выходом новой пластинки, о том, чем Андре привлек Марк Боалз, и о многом другом мы поговорили с Андре Андерсеном.
Это наш крест. Мы его с гордостью несем
КОРР.: Здравствуйте, Андре. В первую очередь мы бы хотели поговорить о вашем новом альбоме. Однако первый вопрос будет не об этом, а о Вашем предстоящем туре. У Вас на сайте появилось объявление о том, что вы ищете барабанщика. Состоится ли Ваш тур по России? Мы заметили некую нехорошую статистику: на каждый проведенный концерт в Москве, следующий концерт отменялся.
- На этот раз не собираемся мы отменять концерты. По крайней мере, в Москве наши концерты не отменялись уже давно. В последний раз такая история была году в 2005, по-моему.
КОРР.: Да, но у вас и был перерыв между 2002 и 2007, тогда у вас и отменился концерт.
- Да. Мы сыграли вместо этого в Петербурге. Дело в том, что там произошла совершенно банальная история. Того концерта в Москве и не должно было быть. Тот, кто занимался этим начал звонить об этом концерте вообще уже за несколько месяцев, а ничего договорено на самом деле не было. Мы должны были играть в ДК Горбунова, но ничего определенного договорено не было. Так что это не мы виноваты.
КОРР.: Понятно. Но вам вообще «везет», по-моему, с организаторами туров.
- Это да. Это наш крест. Мы его с гордостью несем. В последний раз, когда мы прилетали, проблем не было. Таможня вся проскочила в минут 45, час максимум, прошло все очень хорошо. Сейчас наши концерты в России делают более профессиональные ребята. В Петербурге нами «Еврошоу» занимается, в Москве стали сейчас «Alive Concerts».
Я стал искать причины межрелигиозных конфликтов
КОРР.: Скажите, пожалуйста, а когда у вас появилась вообще идея продолжить «Paradox»?
- А у меня ее не было никогда. Дело в том, что продолжить «Paradox» меня просили со всех сторон еще с 1997 года.
КОРР.: То есть, это по заявкам слушателей?
- Да, и слушателей, и компании, и менеджеров, меня все дергали. Но у меня вторая пластинка не получалась. Все идеи воплотились в первом «Paradox». И ничего не планировалось абсолютно. Я просто начал писать песню для новой пластинки. И заметил, что первая пара вещей, которые у меня были, еще как бы не закончены, и у них была атмосфера, которая мне очень напоминала «Paradox». Стал получался такой немножко меланхоличный и широкий звук. Я сначала не обращал на это внимания, а потом чем больше вещей у меня появлялось, тем больше и больше они отдавали «Paradox». Ну и тогда я не стал с этим сражаться, что получается, то и получается.
КОРР.: Понятно, а в концептуальном плане? В плане текстов, в плане идеи?
- А это уже, как говорится, дописывалось потом. Когда я уже увидел, что музыка пошла в этом направлении, тогда и стал над текстами работать.
КОРР.: Но здесь вы, кажется, немножко с другой стороны подошли к этой тематике?
- Да, здесь же у меня получилось немножко по-другому. Я стал искать причины тех межрелигиозных конфликтов, которые мы в последние годы наблюдаем. С первым «Paradox» это тоже частично связано. И я решил, но это исключительно мое мнение, что на самом деле, конфликты возникают не из-за самой религии, а из-за направлений, из-за каких-то религиозных физических рамок. То есть в тот момент, когда была построена самая первая церковь, нарисована самая первая икона, сразу пошли конфликты - моя церковь больше, мой бог лучше и т.д. И вот с этого момента, с самого первого кирпича, который заложили в фундамент первой церкви, и до сегодняшнего дня мы по этим конфликтам, как говорится, и проходимся.
КОРР.: А как-то повлияла шумиха вокруг датских карикатур?
- Да, но дело ведь не только в этом. Это уже пошла вторая волна. Этих конфликтов же полно на самом деле. Но, по большому счету они действительно, идиотские.
КОРР.: Вы сказали, что по музыке эти альбомы перекликаются. Прослушав небольшие отрывки с нового альбома, находишь прямые цитаты из первого «Paradox». Вы это специально делали?
- Да, там есть, мест я думаю 8-10 на альбоме, где впрямую просто взяты цитаты из «Paradox». Ну, во-первых, они подчеркивают значение каких-то вещей, потому что тексты перекликаются непосредственно с этой вещью. А во-вторых, для зрителей будет приятно изредка услышать несколько тактов из первого «Paradox».
КОРР.: То есть заставляете фэнов думать?
- Естественно.
У Марка огромные возможности петь со всевозможными оттенками
КОРР.: Вы выпускали «Paradox» в переломный момент, потому что группу покинул Джон Вэст, человек, который сотрудничал с Вами 10 лет. Помнится, когда Джон Вэст сменил Ди Си Купера, была сильная вражда между фэнами, кто же лучше. И сейчас, возможно, предстоит то же самое, достаточно вспомнить ту дискуссию на форуме, когда вы сообщили, что ищете солиста. А как вы нашли Марка?
- Марк нас сам нашел, на самом деле. Когда мы начали поиски певца, нам человек 60-70 прислали всевозможные CD или MP3 записи, и мы их все слушали. Марк был среди них. Я, честно говоря, с его ранним творчеством не очень знаком. Знаю, что он пел когда-то давно у Ингви Мальмстина (Yngwie Malmsteen), но его пластинки не было, поэтому я толком ничего не знал. Запись Марка нам понравилось. И когда мы уже почти всех отсеяли, у нас осталось человека 3, 4 или 5, мы поставили старые записи Royal Hunt без вокала, чтобы они сделали свои версии. И версия Марка нам понравилась больше всего, она была самая интересная, у него еще такой немножко голос специфический. Поэтому мы его пригласили в Копенгаген, и он где-то дней 10 с нами там болтался, мы не столько музыкой занимались, на самом деле, сколько прощупывали друг друга, пытались понять, что за человек. Оказался очень приятный мужик, с ним работать очень приятно, легко. На подъем он такой легкий, и энтузиазма у него хватает. У него, в общем-то, судьба была похожа в некоторой степени на Джона. Он принимал участие во всевозможных проектах и очень редко бывал в каких-то группах. Марк хотел в первую очередь в группу попасть, поэтому нам и понравился.
КОРР.: Значит, конкурс был большой. Кажется, там даже кто-то из вашей группы претендовал на то, чтобы участвовать…
- А, это да-да, Маркус… Ну это разыгрывали они меня. Но к счастью нет, петь он не будет, слава Богу.
КОРР.: А вы не думаете это B-side’ом издать вообще?
- В принципе, то, что он мне прислал можно издать, и на этом еще и разбогатеть можно. Потому что такого ужаса, по-моему, никто еще не слышал.
КОРР.: Возвращаясь к дискуссии, которая шла на форуме Вашего сайта. Было необычно, что очень много бывших вокалистов, членов клуба бывших вокалистов Ингви Мальмстина, предлагалось. Там фигурировали и Гёран Эдман, и Джо Линн Тернер и Йорн Ланде даже был. А Mарка Бoалза как-то не упоминали. Вы говорите, что вы не слышали «Trilogy», однако «Trilogy» - это совсем другой стиль, чем у «Royal Hunt». Как сложно было Марка подстраивать под Ваш стиль?
- Не очень сложно, на самом деле. У «Royal Hunt» есть какая-то своя стилистика. И она требует, конечно, расширенных вокальных инструментов, я бы сказал даже, набора инструментов. В свое время мне показалось, что вокальные данные Марка используют однотипно. Он постоянно пел очень высоко, и этот типичный металл-стиль у него был. Но дело в том, что у Марка огромные возможности петь со всевозможными оттенками. Все это раньше, мне кажется, не использовалось. Поэтому моя основная работа была – все вот эти хорошие стороны его вокала, которые у него есть и которые на предыдущих пластинках не проявились, хоть каким-то образом вытолкнуть вперед. И я помню, как он смеялся, когда мы одну из песен записывали, он говорит: вот если бы мне кто-то проиграл эту вещь, я бы сам себя не узнал. Поэтому я у него выковыривал какие-то интересные вещи, чтобы он звучал более профессионально.
КОРР.: Под него какой-то материал переделывали, или он уже пришел на полностью готовый материал?
- Нет, материал, конечно, был готов весь. Но когда пришел Марк, мы естественно не столько материал переделывали, сколько его вокальную базу немножко подталкивали. Когда я уже немножко натаскался с ним работать, первые 2-3 дня, я уже более-менее знал, какие у него есть сильные и слабые стороны. И поэтому я уже немножко варьировал эти мелодии. Но не так много это было на самом деле. Всего лишь в некоторых местах мы это делали, чтобы проявить какие-то характерные черты именно Марка.
КОРР.: У вас на этом альбоме какое-то очень необычно большое количество приглашенных вокалистов. Это тоже было связано с тем, что в одно время была некая неопределенность с вокалом?
- Нет, на самом деле, дело в том, что на первом «Paradox» мы этого не делали. А в этот раз, была такая возможность. Я с записью пластинки не очень спешил, поэтому решил доделать действительно так, как хочется. У нас всегда 1-2 человека поют в хор, и вот все, когда многоголосье есть, они это делают. В этот раз мне просто захотелось немножко расширить это. На самом деле приглашенные певцы поют не так много, каждый в отдельности. Просто в каких-то моментах они добавляют определенные оттенки. Это единственное. Я же не собирался делать рок-оперу или что-то такое.
КОРР.: Андре, скажите, эта девочка, Мишель Райцин, это дочка Майкла (Майкл Райцин – менеджер группы, прим. автора)?
- Да, это его дочка. Я ее знал, когда ей было еще 3 года, она ходила за мной, держалась за мою штанину и смотрела на меня такими огромными голубыми глазами с длиннющими ресницами. Я ей казался гигантским, когда она была маленькой. Но она с детства всегда хотела быть певицей. Всегда хотела петь. И дело в том, что я хотел, чтобы в этой песне спел начало, эти 4 строчки, какой-то очень молодой голос. Чтобы было слышно, что это тинэйджер поет. Но дело в том, что у меня среди моих знакомых здесь нет детей в возрасте 15 лет, которые поют. А Мишель этим занимается уже несколько лет, поэтому мы договорились, и она спела. Она очень хорошо поет, она молодец. По-моему, для ее возраста, ей 15 лет, замечательно.
КОРР.: А не возникало у Вас такой идеи, сделать некий проект по аналогии проектом Сатриани и Вая «G3», когда выступало несколько гитаристов, которые ездили с концертами, устраивали шоу и пластинки записывали, то есть сделать такой же аналог, но только с клавишниками?
- Ой, вот эти вот разговоры уже давно ведутся. Я получал предложения от Джордана Рудесса, и других музыкантов, они хотели назвать проект «K3». По этому поводу планы, были разговоры, но дело в том, что до конкретного это никогда не доходило. Самому начинать это дело, у меня, вроде как, и интереса нет. Если бы кто-то это все заварил, может быть, я и присоединился, в зависимости от того, насколько это было бы интересно. Мне кажется, конкретно на сегодняшний день пока еще ничего нет.
Я тоже стану очень популярным в России
КОРР.:Андре, вы сейчас собираетесь в турне, вы будете везде одни выступать, или где-то у вас будет кто-то на разогреве?
- У нас всегда в европейской части тура есть суппорт-группа. Кто будет в этом году, я еще пока не знаю, потому что, обычно, поступает сразу несколько предложений от разных групп. И мы, как правило, уже в конце, когда уже дело подходит к туру, когда уже у нас есть все даты, мы кого-нибудь выбираем. Не всегда мы выбираем сами, бывают отдельные концерты, где промоутер выбирает сам какую-то группу. В Россию мы их не возим. Почему-то промоутеры не заинтересованы в суппорт-группах. Самим молодым группам, например, из Германии и Швеции, было бы интересно с нами поехать и в Москву, или в ту же самую Японию, но промоутеры почему-то именно на эти территории суппорт не хотят. Поэтому, как правило, мы с собой суппорт-группы везем по европейскому туру, а потом уже одни едем дальше.
КОРР.: У вас у самих-то есть желание кого-то определенного видеть в качестве разогрева?
- Суппорт? Нет, сейчас нет, потому что настолько мы были с этим всем заняты, перед туром, и до этого просто как-то руки не доходили. Пришло несколько предложений от разных групп, кто хотел ехать. Есть симпатичные группы, а есть те, которые совершенно явно к нам никакого отношения не имеют, это уже ерунда какая-то. Дело же в том, что нам нужно думать и о том, что люди приходят на наш концерт, а перед нами играет какой-то суппорт-бэнд, поэтому нужно думать и о том, чтобы каким-то образом наша музыка как-то соответствовала друг другу. Иначе люди просто уходят и стоят в баре все это время. Получается нелепо. Иногда какие-то наши друзья с нами хотят поехать. Но на сегодняшний день я не знаю, кто это может быть. Но увидим, я думаю, где-то в ближайшие несколько недель это выяснится.
КОРР.: А если бы вам предложили поехать суппорт-группой, вы согласились бы принять такое предложение? На данный момент.
- Конечно, конечно. Мы уже согласились. Но это будет, по-моему, в августе. У нас есть несколько концертов с «Deep Purple». Это было интересно. Но тут ситуация немножко другая. Дело в том, что «Deep Purple» пригласили нас сами, это, во-первых. Во-вторых, мы играем не обычные полчаса, мы играем час, почти полконцерта играем. Это нам конечно интереснее. И дело в том, что с «Deep Purple» мы сделаем не много концертов, но на той территории, которая будет просто нам интересна.
КОРР.: Понятно. Знаете, что у нас в ближайшее время будет мода на «Deep Purple», в ближайшие 4 года. У нас раньше была мода играть в теннис, потом кататься на горных лыжах и заниматься дзюдо, а теперь будет модно слушать «Deep Purple».
- И все начали срочно носить часы на правой руке, я помню.
КОРР.: Ну это предыдущие 8 лет было.
- Да, да. А теперь мне осталось выйти еще поиграть на этих концертах пару вещей с «Deep Purple» и я тоже стану очень популярным в России.
КОРР.: Андре, из тех площадок, на которых Вы выступали в России, какая больше всех понравилась?
- Мне больше всех понравился «Мюзик-Холл» в Петербурге. А в этом году в Москве мы играем опять в «Апельсине», там клуб-то сам по себе довольно приятный, просто сцена немножко узковата там конечно. Но это в принципе, не страшно. А в Петербурге, где мы будем играть, место, по-моему, побольше. Мне сказали, что оно аналогично вот этому «Мюзик-Холлу». Там тоже какой-то красивый театр сделан. Так что, будет замечательно. Где мы будем играть в Краснодаре, я понятия не имею, они, по-моему, еще сами не решили, где мы будем играть. Только сегодня я узнал, что мы будем играть еще в 2 местах где-то.
КОРР.: Еще в 2 местах?
- Да, еще в 2 местах, но я честно говоря не знаю. По-моему Екатеринбург там был и что-то еще. У нас как раз там получается небольшая пауза. Дело в том, что 27 мая мы заканчиваем в Краснодаре, а вылетаем в Токио только 1-го. И поэтому в планах у нас было приехать домой, и чтобы у нас было дня 3 какая-то передышка. А тут выскочило еще 2 концерта.
КОРР.: Андре, скажите, после концерта будет ли автограф-сессия как обычно?
- Ну, мы всегда стараемся, конечно, это сделать. Прошлый раз единственное, не повезло, это было в Петербурге, потому что там с такой скоростью нужно было садиться на поезд и мчаться в Москву, им конечно не повезло. В Петербурге будет предусмотрено, чтобы нам сделали что-то до концерта, хотя бы на часок, чтобы люди могли прийти, потому что я знаю, фэны любят все это дело, а нам это не сложно. Как правило, все эти вещи обычно не складываются из-за какой-то безалаберности промоутеров. Просто время плохо рассчитывают, и все. А в Москве, наверное, будет все то же самое, я надеюсь. Что мы отыграем концерт, а после концерта нам, наверное, найдут какой-то пятачок.
КОРР.: Андре, вы как-то со своими сольными работами выступали в туре. Иэн Перри где-то упоминал о возможном туре после выхода «Black on Black» (2001г), но он, кажется, так и не состоялся.
- Были разговоры, да. Единственная пластинка, после которой я несколько концертов сделал, это с фортепианной пластинкой, «OceanView». У меня было тогда концерта 4. Дело в том, что я свою сольную деятельность никаким образом не могу поставить на рельсы, потому что у меня мое детище «Royal Hunt» все время перевешивает. Поэтому единственное, на что меня хватает, это только сделать какую-то сольную пластинку, если есть какая-то пауза просто в работе. А уже дальше ею заниматься, сделать какой-то тур, у меня уже до этого руки не доходят, потому что опять появляется следующая глава уже «Royal Hunt», я просто не успеваю. Я уже думаю, что так это всегда и будет.
КОРР.: Скажите, какие у Вас планы на будущее после гастрольного тура?
- Альбом выйдет, тур у нас делится в этот раз на 3 части. Основная часть сейчас, потом будет в августе небольшой кусок, там несколько фестивалей, еще у нас «Deep Purple» будет, потом что-то у нас еще затевается в ноябре, по-моему. Я уже сейчас не помню. Когда эта первая половина тура закончится, я уже тысячу лет всем обещал, мне нужно привести в порядок старые наши видео, первых двух концертов, и выпустить их на DVD. Дело в том, что разговоры идут уже года 2, а у меня все руки не доходят это сделать. У меня сейчас как раз получается, что у нас последний концерт будет 7 июня, а следующий концерт 25 июля, то есть там почти остается 1.5 месяца до следующего концерта. За это время я хочу взять вот эти старые 2 видео, привести их в порядок, переписать их на DVD. Плюс у меня очень много бонусных материалов, просто за сценой. У меня там часов 8. В 1986, 1987, 1990 годах и по 1999 год мы очень много снимали, и поэтому у меня много этого забавного материала, и я очень много из него могу сделать на минут 45 – час и тоже поставить это все на DVD, и это все выпустят.
КОРР.: Так может все 8 часов выпустить?
- Нет, это безумие конечно. А на самом деле там есть какие-то забавные моменты, мы это все соберем, и выйдет такое DVD. 1996 год выйдет просто двойным, как он и был, а в «Paradox», который был только 55 минут, туда я еще добавлю где-то час съемок, которые мы сами снимали. Вот это я собираюсь сделать. А уже после совсем окончания тура, то есть, когда уже лето пройдет, там уже посмотрим, что будем делать, я не знаю. Либо это будет новая пластинка «Royal Hunt». Но это от многого зависит. Пока у меня планов нет, после такой-то долгой работы.
КОРР.: Андре, большое спасибо за интервью, было очень интересно. И мы вас ждем в России, до встречи.
Беседовала Кириченко Анна

Настоящая вечная Память, проходящая сквозь века
2008-06-01 14:12
Темная ночь только пули свистят по степи
Только ветер гудит в проводах
Тускло звезды мерцают
В темную ночь ты любимая знаю не спишь
И у детской кроватки тайком
Ты слезу утираешь…
Каждый год в один и тот же день строчки это песни разносятся над нашей Родиной. Можно без сомнения сказать, что эта песня стала национальным хитом, как собственно и многие песни, написанные талантливым композитором Никитой Богословским. «Шаланды» и «Песня старого извозчика», «Спят курганы темные» и «Любимый город» - его поистине неиссякаемое творчество подарило около трехсот песен, музыку к 120 фильмам и 80 спектаклям. В совершенно разных по сюжету фильмах, таких как «Таинственный остров», «Два бойца», «Истребители», «Большая жизнь», «Разные судьбы», «Пес Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», звучит его музыка. Это имя стало одним из символов уходящей эпохи.

Никита Богословский ушел из жизни четыре года назад, в этом году ему могло бы исполниться 95 лет. Памяти этого великого композитора советской эпохи был посвящен вечер в культурно-развлекательном центре Голден Палас. Организатором вечера выступила известная продюсер, поэт Любовь Воропаева, а хозяйкой этого вечера была вдова композитора Алла Сивашова-Богословская, которая к 95-летию мужа выпустила книгу-перевертыш «Я люблю тебя, Алка» / «Интересное кино. Завещание Глинки» и альбом песен с говорящим названием «Ради тебя».

После приветственных слов Любови Воропаевой на сцену вышла Алла и открыла вечер очень грустной песней про «недолгий век поэта». Алла рассказала, что эту песню она написала в тот день, когда узнала про смерть мужа. Эта песня окружена ореолом таинственности, музыку к ней Алла написала ровно за то время, сколько она и звучит, а стихи непонятно каким образом оказались на виду у Аллы, автор же этих строк и по сей день неизвестен. Эту песню по разным причинам отказывались петь многие исполнители, и Алла решила ее спеть сама, после чего ей предложили безвозмездно записать ее в студии… Что и говорить, красивая получилась песня, песня-память, песня-воспоминание, песня-боль.

В этот вечер в домашней, по-семейному теплой, атмосфере пришли вспомнить композитора Станислав Говорухин, Валентина Толкунова, Стас Намин, Ирина Мирошниченко, Олег Марусев, Никас Сафронов, «Доктор Ватсон», Юлиан, Игорь Наджиев, Юлия Началова и многие другие. Многие из пришедших почтили память Никиты Владимировича сценическими номерами. Но для начала, после блока песен Аллы Богословской, которые она исполнила со сцены, вынесли большой красивый праздничный торт, который был торжественно разрезан.

Со сцены выступили Игорь Саруханов, исполнивший пару песен под акустическую гитару, Валентина Толкунова спела а-капелла военную песню «Настя». Неизменные оптимисты «Доктор Ватсон» как всегда спели поппури, прибавив, однако, еще один номер - песенку с персональным посвящением юбиляру «О, Богословский, открой нам тайну». Романтик Игорь Наджиев в свою очередь отметил спутницу последних лет Никиты Богословского, спев песню «Самая лучшая женщина». Среди гостей выделялся Юлиан, который львиную долю времени проводил за ноутбуком, мало реагируя на окружающую действительность. На сцену он непринужденно поднялся со своего места, столь же стремительно спел свою песню и уже через пять минут, как волшебный Джинн испарился из зала Голден Паласа, оставив после себя легкий дымок иллюзий.

Весь вечер был пронизан совершенно необыкновенным теплом и уютом, казалось, что юбиляр находится тут рядом. Может быть все это и есть самая настоящая магия….магия Любви…. Песни Никиты Владимироваича Богословского пройдут сквозь века, оставляя в сердцах людей свои пламенные следы, а значит и память о нем будет по истине вечной.

Текст: Алексеева Наталья
Фото: Дрюцкий Сергей

Настоящая вечная Память, проходящая сквозь века
2008-06-01 14:12
Темная ночь только пули свистят по степи
Только ветер гудит в проводах
Тускло звезды мерцают
В темную ночь ты любимая знаю не спишь
И у детской кроватки тайком
Ты слезу утираешь…
Каждый год в один и тот же день строчки это песни разносятся над нашей Родиной. Можно без сомнения сказать, что эта песня стала национальным хитом, как собственно и многие песни, написанные талантливым композитором Никитой Богословским. «Шаланды» и «Песня старого извозчика», «Спят курганы темные» и «Любимый город» - его поистине неиссякаемое творчество подарило около трехсот песен, музыку к 120 фильмам и 80 спектаклям. В совершенно разных по сюжету фильмах, таких как «Таинственный остров», «Два бойца», «Истребители», «Большая жизнь», «Разные судьбы», «Пес Барбос и необычный кросс», «Самогонщики», звучит его музыка. Это имя стало одним из символов уходящей эпохи.
Никита Богословский ушел из жизни четыре года назад, в этом году ему могло бы исполниться 95 лет. Памяти этого великого композитора советской эпохи был посвящен вечер в культурно-развлекательном центре Голден Палас. Организатором вечера выступила известная продюсер, поэт Любовь Воропаева, а хозяйкой этого вечера была вдова композитора Алла Сивашова-Богословская, которая к 95-летию мужа выпустила книгу-перевертыш «Я люблю тебя, Алка» / «Интересное кино. Завещание Глинки» и альбом песен с говорящим названием «Ради тебя».

После приветственных слов Любови Воропаевой на сцену вышла Алла и открыла вечер очень грустной песней про «недолгий век поэта». Алла рассказала, что эту песню она написала в тот день, когда узнала про смерть мужа. Эта песня окружена ореолом таинственности, музыку к ней Алла написала ровно за то время, сколько она и звучит, а стихи непонятно каким образом оказались на виду у Аллы, автор же этих строк и по сей день неизвестен. Эту песню по разным причинам отказывались петь многие исполнители, и Алла решила ее спеть сама, после чего ей предложили безвозмездно записать ее в студии… Что и говорить, красивая получилась песня, песня-память, песня-воспоминание, песня-боль.
В этот вечер в домашней, по-семейному теплой, атмосфере пришли вспомнить композитора Станислав Говорухин, Валентина Толкунова, Стас Намин, Ирина Мирошниченко, Олег Марусев, Никас Сафронов, «Доктор Ватсон», Юлиан, Игорь Наджиев, Юлия Началова и многие другие. Многие из пришедших почтили память Никиты Владимировича сценическими номерами. Но для начала, после блока песен Аллы Богословской, которые она исполнила со сцены, вынесли большой красивый праздничный торт, который был торжественно разрезан.
Со сцены выступили Игорь Саруханов, исполнивший пару песен под акустическую гитару, Валентина Толкунова спела а-капелла военную песню «Настя». Неизменные оптимисты «Доктор Ватсон» как всегда спели поппури, прибавив, однако, еще один номер - песенку с персональным посвящением юбиляру «О, Богословский, открой нам тайну». Романтик Игорь Наджиев в свою очередь отметил спутницу последних лет Никиты Богословского, спев песню «Самая лучшая женщина». Среди гостей выделялся Юлиан, который львиную долю времени проводил за ноутбуком, мало реагируя на окружающую действительность. На сцену он непринужденно поднялся со своего места, столь же стремительно спел свою песню и уже через пять минут, как волшебный Джинн испарился из зала Голден Паласа, оставив после себя легкий дымок иллюзий.
Весь вечер был пронизан совершенно необыкновенным теплом и уютом, казалось, что юбиляр находится тут рядом. Может быть все это и есть самая настоящая магия….магия Любви…. Песни Никиты Владимироваича Богословского пройдут сквозь века, оставляя в сердцах людей свои пламенные следы, а значит и память о нем будет по истине вечной.
Текст: Алексеева Наталья
Фото: Дрюцкий Сергей

Вся соль на пятилетии группы Светланы Сургановой
2008-06-01 17:52
Время летит незаметно и стремительно, внося коррективы в нашу жизнь, что-то давая, что-то отнимая. Несмотря на незаметную, порой, скоротечность времени, его последствия отнюдь не проходят незамеченными, оставляя густой осадок в нашей душе.
Счастлив тот человек, который может посредством творчества выразить то, что происходит в его душе.
Так, свой пятилетний юбилей группа «Сурганова и Оркестр» предварила выходом нового альбома, имеющего глубоко осмысленное название «Соль».
Соль всех событий и чувств, наполняющих прошедшие годы, была изложена в тринадцати песнях, составивших альбом. Среди текстов были использованы стихи современных юных поэтов Питера, ранние произведения самой Светланы, а один текст даже был позаимствован у известного лирика, жившего на стыке XVIII и XIX веков - испанского поэта Хуана Рамона Хименеса.
В Москве альбом был презентован на стыке прошлого и нового года - 30 декабря 2007.
18 апреля в Питере (в ДК «Ленсовета»), а 19 – в Москве (в СДК «МАИ») «Сурганова и Оркестр» выступили с юбилейной концертной программой, призванной также поддержать вышеупомянутый третий и, пока, последний студийный альбом коллектива.
Хрупкая девушка в белой юбке, одетой поверх чёрных лосин, кроссовках и с гитарой через плечо пела сильным звонким и пронзительно душевным, задевающим за живые нервы голосом; пела о любви и расставании, дружбе и предательстве, начале и конце. Звучали трогательные и в то же время мощные песни: «Не бойся, милая», «Я теряю тебя», «Уже не вернусь». Конечно же, была исполнена композиция «Белая песня», ставшая первым синглом альбома и выпущенная в эфир ещё в 2006 г., на неё также был снят клип.
Во время исполнения без исключения всех композиций зал без запинки подпевал обожаемой певице.
Многие поклонники и, разумеется, поклонницы на протяжении половины концерта держали в руках абсолютно одинаковые цветки, вероятно, предназначавшиеся именинникам. Вскоре, лёгкий бриз шампанского и питерско-испанская лирика довели зрителей до маниакально радостного состояния, и огромная туча этих самых цветков взметнулась в воздух и накрыла радостную и одновременно испуганную Сурганову, в лёгкой панике отбивающуюся от «сюрприза».
Вот так забавно и душевно прошёл очередной концерт замечательного проекта из города не Неве – слёзы радости и лёгкой грусти, благодарность поклонников и неоспоримый талант группы во главе со Светланой Сургановой.

Вся соль на пятилетии группы Светланы Сургановой
2008-06-01 17:52
Время летит незаметно и стремительно, внося коррективы в нашу жизнь, что-то давая, что-то отнимая. Несмотря на незаметную, порой, скоротечность времени, его последствия отнюдь не проходят незамеченными, оставляя густой осадок в нашей душе.
Счастлив тот человек, который может посредством творчества выразить то, что происходит в его душе.
Так, свой пятилетний юбилей группа «Сурганова и Оркестр» предварила выходом нового альбома, имеющего глубоко осмысленное название «Соль».
Соль всех событий и чувств, наполняющих прошедшие годы, была изложена в тринадцати песнях, составивших альбом. Среди текстов были использованы стихи современных юных поэтов Питера, ранние произведения самой Светланы, а один текст даже был позаимствован у известного лирика, жившего на стыке XVIII и XIX веков - испанского поэта Хуана Рамона Хименеса.
В Москве альбом был презентован на стыке прошлого и нового года - 30 декабря 2007.
18 апреля в Питере (в ДК «Ленсовета»), а 19 – в Москве (в СДК «МАИ») «Сурганова и Оркестр» выступили с юбилейной концертной программой, призванной также поддержать вышеупомянутый третий и, пока, последний студийный альбом коллектива.
Хрупкая девушка в белой юбке, одетой поверх чёрных лосин, кроссовках и с гитарой через плечо пела сильным звонким и пронзительно душевным, задевающим за живые нервы голосом; пела о любви и расставании, дружбе и предательстве, начале и конце. Звучали трогательные и в то же время мощные песни: «Не бойся, милая», «Я теряю тебя», «Уже не вернусь». Конечно же, была исполнена композиция «Белая песня», ставшая первым синглом альбома и выпущенная в эфир ещё в 2006 г., на неё также был снят клип.
Во время исполнения без исключения всех композиций зал без запинки подпевал обожаемой певице.
Многие поклонники и, разумеется, поклонницы на протяжении половины концерта держали в руках абсолютно одинаковые цветки, вероятно, предназначавшиеся именинникам. Вскоре, лёгкий бриз шампанского и питерско-испанская лирика довели зрителей до маниакально радостного состояния, и огромная туча этих самых цветков взметнулась в воздух и накрыла радостную и одновременно испуганную Сурганову, в лёгкой панике отбивающуюся от «сюрприза».
Вот так забавно и душевно прошёл очередной концерт замечательного проекта из города не Неве – слёзы радости и лёгкой грусти, благодарность поклонников и неоспоримый талант группы во главе со Светланой Сургановой.

Кирпичи сильны умом
2008-06-03 13:06
Апологеты прогрессивной музыки "Кирпичи" выпустили новый интересный альбом "Сила Ума". Сквозящий. В том смысле, что некоторые идеи сквозят через все треки. Но обо всем по порядку.
Первая песня - "Sila Uma". Такое начало пластинки положено еще Майком в его "55" - интро, которое является своеобразным резюме альбома. Она очерчивает все грани грядущего прослушивания; Эдакий план-набросок, которому музыканты и следуют. МС Вася не зря именно в ней называет себя лучшим MC - "...люди платят деньги, чтобы не было скучно...". Скучно на протяжении всего альбома не становится. Но уже в этой первой композиции заявлена первая скозящая мысль априори: играем за деньги ("...Я читаю чисто для друзей, и мне насрать на ваши чарты, и на обложку журнала, меня все это достало, другое дело деньги. Их все время мало, мало, мало!.."). Акцентируя внимание на этом Вася В. вызывает некоторое отторжение слушателя, хотя, признаться, мне показалось, что это не более чем эпатаж. И, насколько мне ясно, слушатели поддаются и любят такое обращение с ними.
Не без удовольствия приведу следующую сквозящую мысль: "...Это формат. Цензуры нет, зато есть гребаный формат..." А говорят социальности нет в стране! Есть да еще какая! Правда, на новые темы, правительственную верхушку нынче не модно (или незачто?) ругать. Всем, кто так не считает - слушать "Силу Ума"! Только не забудьте "...засунуть поглубже свою политкорректность": "Inostr" - эдакая патриотическая песня со словами "Здесь вам не Америка, здесь вам, бля, Европа! Идите вы на хуй, пошли вы все в жопу!" с припевом "Мне по барабану ты хер или сэр, давай, канай отсюда, блин мазафакер" и непонятно откуда взявшимся продолжением "Круче рок-банды чем "Кирпичи" на свете нет, не найдешь, не ищи!". Зачем так? Зачем же такая пропаганда себя, пусть и любимых? Но, надо отдать должное "Кирпичам": Это действительно социальный альбом с очередным сквозящим вопрошающим рефреном "Слушай, блин, кому ты веришь?!"
В процессе прослушивания не возникает ощущения, что это все надуманно, что подчеркивается некоторыми поистине честными, даже «кричащими» строчками вроде "...самое честное искусство - это кабак..."
Нельзя не отметить «кирпичей, брошенных в огород» многим коллегам по муз.цеху. Сложно не заметить трек, являющий собой музыкальную альтернативу поклонникам группы "Король и Шут". Некоторые песни явно направлены на подростков, на их не сформировавшуюся еще "силу ума". Иногда отчетливо слышны "программные заявления", отчетливые призывные строки от первого лица. Угу. И, конечно, злобная пародия на спорт-метал, хотя, наверное, и справедливая: какой-то это искусственный, неискренний и... не роковый, как "принято ошибаться", жанр.
Все вышеперечисленные умозаключения объединяет в себе стебная песня "Золотой гвоздь программы". Здесь присутствует простенький и комичный риф; в ней волны шуток, нервов, секса, идей, самокритики, дружбы, любви, алкоголя стремительно сменяют (сметают?) друг друга! Позволю себе привети длинную цитату:
"...Смотри, какая мочалка! Москвичка или ленинградка? Угости ее мартини с соком, она на это падка. Кстати, вот идет ее бойфренд, твое положение шатко. Лучше гипс и палатка, чем гранит и оградка.
Зачем такой печальный вид? У тебя что, что-то болит? Пришла весна, набухли почки и печень тоже барахлит? Слава Богу, не рак и не СПИД, крошка, клевый прикид Зубная боль - пустяки, если зуб у другого болит..."
Но, если "Гвоздь" - апефоз первой части альбома, приняв все треки до него как некоторый стеб, то следующая песня - стопроцентный, абсолютный рок, кричащий "SOS! Помогите!"; который должны ставить все телеканалы перед новостными выпусками. Ни капли приколов, сильно не вписывающаяся песня в альбом (или наоборот - отлично вписывающаяся?) Вот такие песни, на мой взгляд, должны воздействовать на сознание подростков - с модным звуком, со сленгом, но... правильные в нашем неправильном мире. "Кирпичи" сделали удачную попытку доказать, что нельзя просто говорить: это плохо, это хорошо, надо заставлять слушателя влезать в шкуру героя! Must be listened!
Но далее музыканты возвращаются к веселому стебалову. Ведь "...люди платят деньги, чтобы не было скучно..." (см. выше). "Синяя тема" с рок-н-ролльным и блюзовым "Oh, baby, baby, baaaby!"
Подведу итоги. Молодежная музыка. На роковой основе. Скажу больше - это рок. Ведь правда! Нельзя чесать все под одну гребенку «гитарной музыки». "Кирпичи" - остались верны себе и неФормату. Но, несомненно, это еще один шаг в сторону самоопределения. И не удивительно, если этот альбом (а я надеюсь, что так и будет!) разберут на цитаты.