Domizil - один из лейблов, предопределивших актуальное состояние электронной сцены. Наряду с Mego, Touch, Raster Noton, Warp, Retornel он явился одним из форпостов microwave sound. Всем, желающих подробнее ознакомится с его историей, я рекомендую прочесть соответствующий материал Андрея Горохова (www.muzprosvet.ru/domizil.html), себе же позволю приступить к обзору четырёх последних релизов этого значка. Но, прежде всего, выражаю благодарность шефу лейбла Маркусу Мэдеру (Marcus Maeder) за любезно предоставленные альбомы.

Компиляцию "domizil vs. antifrost live" можно рассматривать в качестве курса молодого бойца для всех, кому термины microwave music, glitch и click'n'cuts не говорят ровным счётом ничего. Прослушивание этого продукта введёт вас в курс дела быстрее и лучше, нежели сотни рецензий и справочных материалов, посвящённых этой теме. Кроме того, помимо музыкантов Domizil вы также получите представление о звуке, который производит греческий лейбл Antifrost.

Альбом "Theatermusik" французского дуэта BURCH RENDERS & REDUCERS MAMA - экскурс в micromusic - имитацию звучания первых игровых приставок и, в тоже время, стилизация под наивный electro-pop. Пластинка придется по душе всем, кому симпатичны кукольные мелодии и звучание восьмибитовых звуковых карт.

Bernd Schurer отдаёт дань уважения французскому композитору Эрику Сати и его скандально известному произведению "Vexation". Это становится возможным благодаря методу цифровой деконструкции звучания фортепиано, которое превращает оригинальный материал произведения в набор коротких и крайне хрупких романтических конструкций.

Последний на сегодняшний день релиз лейбла - двойной альбом швейцарского саунд-дизайнера Stephan Wittwer. Это классический образчик алгоритмического и стохастического методов построения композиций. Близкий музыкантам-импровизаторам, он создает ландшафты, наполненные шорохом цифр, синтетическим хрустом и препарированным звучанием гитар.

---

Various Artists

"domizil vs. antifrost live" - 2CD
2004, Domizil, domizil¹⁹

Лукавить и словоблудить перед читателем при столь лаконичном названии этого релиза бессмысленно, оттого мы лишь проясним некоторые детали. Весной 2003 года музыканты лейбла Domizil приняли участие в товарищеском матче по микроволне со сборной небольшой греческой формации Antifrost. Состав игроков был следующим: за честь Эллады бились Coti K. и ILIOS, северная дружина была представлена Jason Kahn, Marcus Maeder, Bernd Schurer, rm74 и STEINBRÜCHEL. Обозреваемый двойной альбом и есть ни что иное, как документация тех событий, а наличие сразу двух компакт-дисков объясняется тем, что на них представлены два варианта показательных выступлений: в командном и индивидуальном зачетах.

Первую часть открывает крайне пустынная цифровая "гуделка" от Coti K., выполненная в лучших традициях минимализма. В течение восьми минут она честно пытается сдвинуться с места крохотными шагами, но в результате никакого перемещения так и не происходит. Зато при внимательном вслушивании в саунде этой вещицы можно найти массу приятных моментов. Два следующих трека от Jason Kahn и ILIOS - классика микротонального штурма слухового аппарата и проверки на прочность центральной нервной системы. Все события происходят на фоне прозрачного цифрового дроунинга в области, выходящей за рамки компетенции человеческого слуха. Нас атакуют ультразвуком, добиваясь при этом характерного для всей microwave music эффекта - вас оглушает беззвучие, вдавливаются всё глубже и глубже мембраны барабанных перепонок. STEINBRÜCHEL генерирует безвольный glitch с систематическими щелчками и подводным басом. Marcus Maeder выдаёт материал, напоминающий работы PITA, изданные на Mego: чёткая структурная микроволна, на протяжении всего трека развивающаяся стремительными скачками. Увлекательно и абсолютно безопасно для слуха. Замыкает круг Schurer, который в очередной раз демонстрирует свой интерес к академическому авангарду. На сей раз деконструкции подверглось наследие Яниса Ксенакиса: за основу композиции взят лист его "нотного" текста - характерного чертежа, так называемой "графической нотации". При этом, общее звучание всего трека приобрело характерные для музыки именитого грека черты - стало грубым, шершавым, истеричным.

Отдельно о каждом из треков диска с дуэтами говорит не имеет смысла. Играя в парах, музыканты не выходят за рамки уже обозначенных стилей, по-новому комбинируя все ранее названные элементы. Более того, особой разницы между композициями представителей того или иного лейбла замечено не было. Все они находятся в едином контексте, все производят холодную до ломоты в суставах микроволну с редкими glitch-зазубринами. Пожалуй, один из таких дисков, помещенный в молоко, надолго сохранит продукт от прокисания.

---

BURCH RENDERS & REDUCERS MAMA

"Theatermusik" - CD
2004, Domizil, domizil²⁰

Осознанное исполнение electro-pop сегодня - новая форма примитивизма, back to roots, общий знаменатель, к которой каждый раз скатывается электронная музыка, как только сила инерции постепенно сходит на нет. Пожалуй, на досуге можно будет вычислить, через какие промежутки времени происходит этот процесс, но в самом факте его существования сомневаться не приходится. В качестве симптомов следует воспринимать метаморфозы, происходящие в каталогах таких лейблов, как Mego и Domizil. И думается мне, это только начало.

Музыка дуэта BURCH RENDERS & REDUCERS MAMA - ассорти из причудливых форм, в которых иногда застывает лукавая ретро-электроника. "Лукавство" сие обусловлено тем, что изготовили музыку люди, чей кругозор не ограничен наследием англо-германских "синтипоперов". Не случайные это люди. За их плечами учёба в Институте омпьютерной музыки в Швейцарии и постижение алгоритмического метода построения композиций. Оттого откровенный поп, попав им в руки, мутирован в микромузыку (micromusic) - нарочито примитивно звучащее компьютерное нечто, подобное которому выдают игровые приставки и детские синтезаторы эпохи неолита.

Кроме того, "Theatermusik" - это действительно музыка для театра, написанная для постановок их польских друзей. На компакт-диске - 15 пьес, представляющих все возможные грани electro-pop, вернее, старательной под него стилизации. Некоторые номера инструментальные, в некоторых присутствуют голоса, но не профессиональных вокалистов, а актёров и актрис. Качество звука очень странное: он плоский, высушенный, лишённый характерного приторного синтезаторного удушья. Как пить дать, без лэптопов не обошлось. Трек "Piesniza" - игрушечная 8-битовая мелодия, "Missualready" - стилизованная под рококо синти-пьеска, "Sicherheit & Kontrolle" - прямолинейное, слегка перегруженное как_бы_техно, "Halo" - большой привет "электрикам" Флориану Шнайдеру и Ральфу Хюттеру. Есть томные девичьи курлыканья, особый шарм которым придаёт немецкий язык, есть пространные лаунж-блуждания… много чего.

Кроме подмостков, эта музыка приживётся у тех, кто способен переварить не только наследие ВИА "ЗОДИАК" и уродцев из DE/VISION. Очень яркая (во всех смыслах) и бодрящая работа.

---

Bernd Shurer

"Vexations" - CD
2004, Domizil, domizil²¹

Давным-давно, в прошлом ещё веке, жил во Франции композитор Эрик Сати. Слыл он большим выдумщиком и горазд был до всякого рода шуток: над собой, товарищами по цеху, музыкой, как своей, так и чужой. Другие композиторы на него обижались, за своего не считали, произведения его считали пустыми и несерьёзными. Судите сами - партитура пьесы "Vexations" ("Досада"), состоявшая из одного листа нотного текста, должна была исполняться 840 раз! Это потом, много позже оказалось, что для музыки XX века наследие Сати значит куда больше, нежели те симфонические монументы, которые ваяли его современники, а тогда…

В 2004 году на лейбле Domizil вышла странная пластинка. Bernd Schurer (TELEFORM) записал около часа романтичной музыки, которую можно рассматривать как двойное посвящение: как Сати и его знаменитой пьесе, так и отдельному инструменту - фортепиано. Это 28 коротких фрагментов, в которых фортепианные пассажи подвергаются деликатному цифровому препарированию. Пожалуй, здесь можно говорить о ещё одной линии преемственности: Шурер переосмыслил в пост-дигитальном ключе традицию "препарирования" инструментов, одним из адептов которой был Джон Кейдж. Иногда фортепиано звучит вполне традиционно, но время от времени его звук начинает расслаиваться, трескаться, хрипеть, а в паузах мы слышим неясные щелчки, хрусты, фрагменты эмбиента. Хотя, чёрт возьми, всё это в целом - и есть ambient, вернее, попытка алхимического брака между бессодержательной музыкой двух эпох.

Еще один момент: "Vexations" Шурера ни в коем случае не является интерпретацией "Vexation" Сати. Это то, что принято называть симулякром - поделка, инспирированная впечатлением от знакомства с оригиналом, манифестация впечатлений и эмоций, попытка анализа интертекста, рожденного музыкой французского композитора. Попытка смелая, интересная и, как мне кажется, удачная. Пост-модерн во всей своей красе и гибельном очаровании. Яркое подтверждение того факта, что музыканту крайне необходимо в совершенстве владеть не только инструментом, но и мозгами. Не обязательно своими.

---

Stephan Wittwer

"sicht 04 etc." - 2CD
2004, Domizil, domizil²²

Это последняя на данный момент работа швейцарского музыканта Штефана Виттвера, работающего на стыке импровизационной музыки и цифрового аудио-дизайна. В его активе уже числится CD, выпущенный на знаковом лейбле GROB, его имя было замечено в трек-листах нескольких компиляций и на афишах ряда крупных фестивалей. Реализованный на Domizil на двух компакт дисках материал стал ретроспективой активности музыканта в 2002-2003 годах.

В общем-то, здесь придётся говорить сразу о двух работах. Диск первый, тот, что "etc." - получасовой сборник треков, созданных артистом в последние годы. По большей части, это краткие зарисовки, демонстрирующие весь спектр технологий по препарированию звука в пост-дигитальной музыкальной среде. Трилогия "Strange Animals" - попытка перевода наблюдений за живой природой в бинарную систему единиц и нулей. С ними соседствуют городские пейзажи - "Dresden 1989", "Zurich 1997". Композиция "In A", по всей видимости, реверанс в сторону "In C" Джона Кейджа. На фоне общей картины выделяется 11-минутная "LSRM stereo" - адаптированный для бытовых стереосистем вариант мультиканальной композиции, исполненной силами Alvin Curran, Christian Fennesz, Otomo Yoshihide и STEINBRÜCHEL на одном из фестивалей компьютерной музыки: музыканты импровизировали в рамках заданной темы, при этом звук, воспроизводимый каждым из них, транслировался по отдельному каналу.

Диск второй - "siсht 04" - представляет собой пятидесятиминутного монстра, инспирированного идеями и образами видео-инсталляции Дэвида Вайсса "Sichtbare Welt". Как и на первой пластинке, здесь много цифрового хруста, щелчков, приятного для уха нойза. Изрядная доля звуковой панорамы - препарированный саунд акустических и электрических гитар. Тем не менее, в пресс-релизе к альбому указано, что большинство треков на "sicht 04 etc." созданы без использования живых инструментов и являются следствием программирования, использования алгоритмов и стохастическогой метода.

Исследования Виттвера - ответ цифровых музыкантов традициям электроакустической музыки. Несколько выбиваясь из рамок основной продукции микроволновых лейблов, эти колумбы исследуют горизонты применения цифровых технологий, не ориентируясь при этом на потребности рынка. Слишком узок их круг, страшно далеки они от народа. Вот так, навскидку, я смогу назвать немногих, чьи усилия в этой области заслуживают столь же пристального внимания: Fennesz, Ikeda, BIOSPHERE, Coti... Специфическое блюдо, оценить которое способны немногие.