DARK INDUSTRY NEWS DATA

INDIESTATE PROMOTIONS
представляет

культовый дарк-эмбиент проект
одного из ключевых артистов
Cold Meat Industry

DESIDERII MARGINIS
(Швеция)

 также участвуют:

27 марта (пятница) — Санкт-Петербург, клуб А2.
Разъезжая ул., 12, тел. (812) 922-45-10.
Начало в 23:30, билет 500 р.

29 марта (воскресенье) — Москва, центр Дом.
Большой Овчинниковский пер. 24, стр. 4, тел. (495) 953-72-36.
Начало в 20:00, вход 700 р. по предварительной продаже, 800 р. в день концерта.
Предварительная продажа будет производиться в КЦ «Дом» до 28 марта.

Indiestate Promotions приглашает всех на концерт культового шведского дарк-эмбиент проекта Desiderii Marginis, давно и заслуженно являющегося одной из ключевых фигур знаменитого лейбла Cold Meat Industry. Йохан Левин приедет в Россию впервые, в рамках своего мини-тура он даст концерты в Санкт-Петербурге (27 января, вместе с Anthesteria, Kshatriy и Places) и Москве (29 января, вместе с Оцепеневшими). Выступление Desiderii Marginis, проекта с пятнадцатилетней историей, пользующегося любовью как поклонников эмбиент-сцены, так и любителей смежных жанров, от дарк-фолка до темного металла и пост-рока — это большое событие для всех российских любителей индустриальной культуры, которое просто нельзя пропустить, поэтому ждем всех в конце марта на наших концертах!

Подробнее об участниках мероприятия:

Desiderii Marginis

Desiderii Marginis появился в 1993 году в шведском городе Мьёлби в качестве сольного проекта шведского артиста Йохана Левина. Основной целью его создания была возможность воплотить в жизнь материал, который не подходил под формат тогдашней основной группы Йохана — The Wounded Meadow, исполнявшей что-то типа синти-попа. Первые три альбома нового проекта «Consecrare», «Via Peregrinus» and «Triptych» вышли на кассетах весьма скромным тиражом, однако были замечены энтузиастами и о Desiderii Marginis заговорили, поначалу в узких кругах.

Как это случилось с великим множеством ныне знаменитых музыкантов (Deutsch Nepal, Ordo Rosarius Equilibrio, In Slaughter Natives, raison d’être, The Protagonist — вот всего лишь несколько примеров), путевку в жизнь новому проекту дал великий шведский лейбл Cold Meat Industry, выпустивший в 1997 году его дебютный альбом «Songs Over Ruins», включивший в себя новые версии треков с трех дебютных кассет.

После выхода первого полноценного CD Desiderii Marginis стал известен уже всей dark-ambient сцене. Сравнивая новый проект в первую очередь с коллегами по лейблу raison d’être, критики отмечали ряд заметных отличий — в первую очередь, значительно большее внимание к ритмическим структурам, а также совершенно иную, отличную от музыки Питера Андерссона пост-апокалиптическую атмосферу, свойственную скорее работам начала 90-х от Brighter Death Now, In Slaughter Natives или Archon Satani. Как образно выразился один из рецензентов — «„Songs Over Ruins“ — это часовая экскурсия по миру, переставшему существовать, где вся жизнь прекратилась, по дороге не встретишь ничего живого, лишь бесконечные пыль и пепел, мертвые остовы деревьев, да руины разрушенных зданий и разбитых машин».

Следующий альбом, «Deadbeat» вышел лишь 4 года спустя, в 2001-м. Для внимательного поклонника сцены это знак, что работа над материалом скорее всего была вдумчивой и кропотливой, и CD не обманул ожиданий услышать серьезный профессионально сделанный результат. Диск соединял в себе мрачную индустриальную атмосферу, сэмплы религиозных песнопений и хорошо продуманную электронику, причем это совершенно не выглядело как коллаж, и каждая партия в каждом треке была выверенной, захватывающей и волнующей.

Перерыв между вторым и третим альбомом, который получил название «Strife», также был значителен — порядка трех лет. Новый CD был посвящен «раздумьям над прискорбной человеческой страстью всегда и всюду с лёгкостью ввязываться в любой конфликт», а музыкально являлся скорее не продолжением идей первых двух альбомов, но в большей степени своеобразным саундтреком, отличаясь большим уклоном в эмбиент и меньшей долей неоклассики. Хотя альбом включал в себя одну из лучших и любимых многими вещей проекта «The Sweet Hereafter», особых восторгов у слушателей он не вызвал.

Однако, параллельно Йохан работал над, возможно, самым удачным своим диском — «That WhichIs Tragic And Timeless», вышедшим годом спустя, в 2005-ом, и лучшие силы и треки он отдал ему. В отличие от достаточно экспериментального «Strife», новая работа была полна красивейших мелодий и обладала совершенно удивительной поглощающей атмосферой, она трогала сердца слушателей самых разных жанров. Стирая границы между стилями, помимо привычного для проекта дарк-эмбиента, тут были и дарк-фолковые гитары, и тибетские сакральные мантры, и сферическая электроника в духе Inade, и многое другое, а всё это вместе составляло удивительный мир, где всё было «трагичным и безвременным», то есть таким, какое по словам американского художника Марка Ротко, вдохновившим Йохана на эту работу, только и должно составлять предмет интереса настоящего создателя произведения искусства.

Альбом вывел Desiderii Marginis на новый уровень творческого мастерства и популярности. Вышедший через два года и последний на данный момент диск «The Seven Sorrows» (2007), продолжает курс своего суперуспешного предшественника, но там где раньше разверзались бездны восточных традиций и древних средиземноморских культов, здесь музыка является глубоко европейской в своей основе, обращаясь к основам эзотерического христианства. Будучи совершенно иной по настроению, однако бесконечно печальной и, по сути, не менее трагичной, эта работа, пожалуй, не столь безысходна, но хранит веру и надежду внутри. Совершенство форм и красота мелодий «Семи Скорбей» ничуть не уступают по уровню «That WhichIs Tragic And Timeless», а голосовые сэмплы метафизического свойства усиливают ощущение медитативной созерцательной погруженности в глубину скорбящей человеческой души.

Помимо Desiderii Marginis Йохан также принимает участие в коллективе Galtagaldr, играющим аутентичную средневековую музыку, где играет на греческой гитаре бузуки, цимбалах, флейтах, гобое и прочих инструментах эпохи. Среди прочих его интересов – история, средневековое искусство и архитектура, каллиграфия, философия и археология. Работает Йохан в археологическом отделе музея провинции Остерготланд.

• www.desideriimarginis.com
• www.myspace.com/desiderii

Anthesteria

ANTHESTERIA (Антестерия) — музыкальный проект, основанный в 2000 году и создающий музыку в стиле dark ambient, industrial и neoclassic. ANTHESTERIA — это музыка путешествий, которая отражает эмоциональный опыт перемещений в пространстве и времени. В дебютном альбоме «Beyond Nimbostratus» это была экскурсия по городу-призраку, прообразом которого послужил Санкт-Петербург. Второй альбом «Небесная» описывает более абстрактное путешествие по миру эмоций и ощущений. Следующая работа, совместная с проектом Стальной Пактъ, посвящена 100-летию Русско-японской войны и воссоздает трагическую атмосферу этого периода Российской истории. Отличительной чертой проекта является «мульти-перцептуальный» подход: альбомы содержат не только музыку, но и визуальную составляющую (видео, фотографии), применяется ароматизация изданий. ANTHESTERIA ведет концертную деятельность с 2004 года, выступая по всей России (от Архангельска до Приэльбрусья) на различных фестивалях, а также с такими признанными музыкантами как Bad Sector, Mlada Fronta или The Protagonist. Концерты ANTHESTERIA, как правило, отличаются от альбомных треков более абстрактным и электронным звучанием. В мае 2008 г. вышла приключенческая компьютерная игра «Sublustrum», основой для которой стала музыка ANTHESTERIA. Саундтрек к игре выпущен отдельным изданием.

• www.anthesteria.ru

Kshatriy

Проект KSHATRIY основан в 2004 году. Единственным музыкантом и участником проекта является Uak-Kib. Звучание KSHATRIY основывается на drone-стилистике с применением амбиентных и шумовых приёмов. Автор верит в силу аудиовибраций и возможность их глубочайшего воздействия на слушателя, при этом он не придерживается чистого цифрового либо аналогового звучания, допуская использование любых необходимых источников звука. Начиная с июня 2004-го года, проект ведет концертную деятельность, преимущественно в Москве и Санкт-Петербурге. Первый концерт в ГЭЗ-21 представлял собой своего рода эксперимент, чистой воды импровизацию, результатом которой стала изданная на CD-R запись, явившая собой сплав таких стилей, как дарк-эмбиент, харш-нойз и транс. Второй альбом KSHATRI Y под названием «Drones» — это музыка для сна, потоковые структуры в поле безбрежного пространства вибраций, плавно сменяющие друг дуга, подобно картинкам, возникающим на сетчатке глаза засыпающего человека. На данный момент этот альбом доступен, как интернет-релиз на сайте www.circlesandlines.org. Кроме того, в дискографию проекта входит несколько промо-CDR, содержащих разнообразный материал — от холодных синтетических атмосферных звуковых ландшафтов до ритуально-шаманского дарк-транса. Сегодняшняя  концертная програма KSHATRIY, равно как и планируемые к изданию в ближайшем будущем работы, стилистически выдержаны в рамках дрон-эмбиента с характерным густым, глубоким и насыщенным звуком. Всё творчество проекта основывается на концепции сознания воина — галактического воина света, несущего миру чистое знание, беспредельную тишину, совершенное равновесие, момент силы и могущества, полёт свободы, любовь, безмятежность, радость, свет, единое время, вечную жизнь, простоту и блаженство…

Places

PLACES — это Алексей Федоров, эмбиент-музыкант из Санкт-Петербурга. Музыка PLACES — затейливый коллаж из электроники и звуков окружающего нас реального мира, записанных зачастую в полевых условиях — Алексей часто создает свои композиции на выездных сессиях, где-то далеко от города, вдохновленный красотой и величием природы. Работы проекта — это звуковые пейзажи разных мест нашей планеты, призванные передать те ощущения, которые переживает находящийся там человек. В дискографии PLACES на данный момент два мини альбома, которые Алексей выпустил на собственном эмбиент-микро-лейбле circlesandlines recordings и сделал доступными для свободного скачивания на сайте www.circlesandlines.org.

• www.myspace.com/audioplaces
• www.virb.com/places

Оцепеневшие

Стилистически проект можно определить как сплав гитарного пост-рока, дрон-дума и сладжа в духе Nadja и Jesu с электронным дарк-эмбиентом в духе Reutoff и Troum.

Группу по праву называют одной из самых романтических групп России. Запоминающиеся лирические композиции полюбились многочисленным поклонникам этого самобытного коллектива. На счету ОЦЕПЕНЕВШИХ целый ряд концертов в столице и городах России, прошедших при полных аншлагах. Ансамбль играет в экзотическом для наших краев жанре пост-индустриального дрон-дума — задумчивой, но полной внутренней энергии музыки не для всех, но для каждого. «Прогулка в кромке прибоя, тихие жалобы листьев в осеннем лесу, поцелуи в уголки губ — всякому, кто испытал подобное в жизни или лишь готовится испытать, будет безусловно близка наша музыка», — говорит клавишник группы Арнольд Шапиро. «Конечно, в мире много зла, серости, уныния, бессмысленной злобы, — добавляет лидер-гитарист Иван Балдарис, — но мы уверены, музыка может сделать нас чище, обращаясь к самому сокровенному, что есть в нас». В каждом звуке ОЦЕПЕНЕВШИХ можно услышать биение веры и надежды; веры в торжество справедливости и подлинного человеколюбия, и надежды на обретение каждым последней оголенной мудрости.

Примечание: все материалы помещаются в рассылку без графических иллюстраций. Чтобы увидеть иллюстрации, посетите сайт.

Dark Industry
Dark Industry Communication Port