5 февраля 2005 г.      "ДК им. Горбунова"
5 февраля во Дворце Культуры им. Горбунова состоялось празднование Дня Рождения Боба Марли. Фестиваль в его честь проводится в Москве в семнадцатый раз.
В концерте приняли участие "Маркшейдер Кунст", "Карибасы", "ГоNja", "Alai Oli", "Афромама" и другие. Помимо российских команд, на сцене ДК Горбунова выступил участник культовой группы "Massive attack", уроженец Ямайки и страстный продолжатель традиций реггей - Horace Andy вместе с французским
бэндом "The Home Grown Band".

Хотя голос Horace Andy является одним из самых узнаваемых среди реггей вокалистов, наибольшую известность музыкант получил благодаря работе с британским трио Massive Attack. Что не совсем справедливо, ибо по мощности и богатству тембра голос Andy сравнивают с такими известными представителями реггей-культуры, как Winston ("Burning Spear") Rodney, Joseph (Culture) Hill, или Toots Hibbert.

Урожденный Horace Hinds, Andy не сразу завоевал популярность среди соотечественников, поскольку творчество его в самом начале музыкальной карьеры слишком уж сильно было подвержено влиянию мировых звезд эпохи рок-стеди и, соответственно, кумиров самого Andy. Тем не менее, уже к 21 году музыкант становится популярнейшим исполнителем с такими хитами в архиве, как "Skylarking", "The Love of a Woman" и "I Found Someone". К этому времени он научился пользоваться своим уникальным голосом и способностью быстро переходить от душевного напева к пронзительному крику, ошеломляя и завораживая слушателей. В начале 70х Andy -уже один из самых востребованных вокалистов. Именно в эти годы завязывается долгая и крепкая творческая дружба с Bunny Lee. Во многом благодаря этому творческому тандему появились некоторые из лучших записей Horace Andy.

Расставшись с Bunny Lee, Andy начал работать с нью-йоркским продюсером Everton Da Silva.В результате этого сотрудничества в 1977 году появилась одна из самых значимых работ Andy - In the Light. Вокал Andy звучал ярче, чем когда-либо раньше. Команда, собранная Andy, среди участников которой были Augustus Pablo и Horsemouth Wallace, стала образцом для подражания в исполнении реггей.

Продолжая записываться в 80х, работая с разными продюсерами Ямайки, Англии и Европы - такими как Lloyd Barnes (aka Bullwackie) и Tappa Zukie, - Horace Andy оставался певцом, не востребованным широкой рок и поп аудиторией.

Ситуация изменилась в 1990 году, когда Massive Attack пригласили музыката для записи вокала в их феноменальном дебюте Blue Lines. Вдохновлённые успехом, Massive Attack пригласили его вновь в 1994 году для записи Protection, как и Mezzanine в 1998. Andy продолжает и сольную работу, выпуская по диску раз в 3-4 года. Последний релиз вышел 9 ноября 2004 года ("From the Roots", produced by Mad Professor). На концерте, посвященном дню рождения Боба Марли, Horace Andy исполнит лучшие песни как с последнего,
так и с предыдущих альбомов.

Помимо Horace Andy и "The Home Grown Band" на реггей-фестивале, посвященном дню рождения Боба Марли, выступила группа "Маркшейдер Кунст". Петербургская группа "Marksheider Kunst" очень хорошо известна российским слушателям по необычайно заразительной своей теплой, солнечной энергетикой песне "У меня нет денег".

Альбом "Красиво слева", записанный группой в 1999 году, стал одним из самых любимых релизов в стране.
Для лидера другой российской команды - "Карибасов" ( иначе: "Карибских асов") - Дмитрия Васильева реггей - нечто большее, чем просто стиль.

Реггей, по мнению музыканта, напоминает "христианскую духовную музыку, акапеллу, но в то же время позволяет "вибрировать" о Боге - не замыкаясь в пределах религии". "Карибасы", став одной из культовых групп Санкт-Петербурга, наравне с "Jah Division" заполняют нишу dub & reggae музыки в России. Любители расслабленного отдыха для себя и своих слушателей умудряются сочетать петербургский выверенный стиль с ямайским солнцем.

Не меньше солнца и в музыке другого участника фестиваля - группа ГоNjа.
Несмотря на постоянную занятость участников в других проектах, они нашли возможность поздравить Боба Марли с днём рождения специальной рэгги-программой. С каверов на песни Боба Марли начинала группа Афромама - колорита ей добавляет чёрнокожий дрэдастый вокалист из Гвинеи. После года регулярных выступлений в московских клубах в программе появились несколько собственных песен, и сейчас этот коллектив вполне готов для выхода на большую сцену.

Группа Alai Oli, напротив, впервые выступала в Москве - опыт они набирали в клубах Екатеринбурга, где за год стали одним из самых востребованных коллективов. Лишенные влияния Калининградской, Московской и Питерских волн русского рэгги, они в своих танцевальных песнях демонстрируют настолько глубокое "корневое" чувство музыки, насколько это возможно на Урале.

8 февраля 2005 г.      "Китайский летчик Джао Да"
8 февраля в Китайском Летчике Джао Да отмечался Новый Год по восточному календарю с Артемием Троицким в качестве Деда Мороза и Ириной Хакамадой в роли Снегурочки.
Кстати, с Новым Годом Петуха вас!

Было заранее известно что будут барабанщики и дудки - это вдохновляло умеренно, а оказалось всьема хорошо! Выступали парень и девушка на барабанах и флейтист. Флейтист - матерый такой дядька в рокерском прикиде, феске и балахоне играл на всяких-разных духовых инструментах: от флейты до насоса.

Еще выступала опять же на барабанах "корейская скво" - молодая брюнетка, погруженная в свой внутренний мир. Барабан у нее был необычной формы - похожий на большие песочные часы.

Девушки из зрителей танцевали очень красиво - сначала одна, а потом другая - вполне профессионально, в восточном стиле.

Посередине концерта был устроен перерыв на собственно встречу Китайского Нового Года: пришел Артемий Троицкий, поздравил. Мол, уже 12 год мы здесь встречает Китайский Новый Год, что Год Петуха благоволит людям военным и дисциплинированным и поэтому непросто нам придется, но мы справимся...

За ним на сцену поднялась Хакамада, начала с того, что не понимает почему мы празднуем все подряд и Новый Год у нас, и 2 Рождества (католическое и православное) и вот еще Китайский... Затем поздравила. Занятная женщина - она и в расслабленно-неофициальной атмосфере клуба была суха и "не касалась земли" - удивительно было увидеть ее там.

Народ зажег розданные устроителями бенгальские огни. Принесли "пельмени счастья" - в некоторых из них были орешки - тех, кому достался такой пельмень весь год ждет счастье.

Подъехало НТВ, кратенько засняли выступление "корейской скво".
Так же вроде как была Алена Свиридова и давала интервью НТВ.

Концерт закончился примерно в час и народ побежал догонять последние поезда метро.

Неприятный нюанс "Китайского Летчика" состоит в том, что во время концерта столики не обслуживаются - напитками и закусками имеет смысл запастись заранее.
И табуретки там ужасные - хоть с подушечками приходи. Смех смехом, но 4 часа на такой табуреточке могут серьезно утомить "точку опоры" и соответственно омрачить малость впечатления.

13 февраля 2005 г.     
13 февраля в 19.00 в Большой Аудитории Политехнического музея состоится презентация переиздания альбома "Анатомия" Ольги Арефьевой и виолончелиста Петра Акимова.

Адрес: Новая площадь,3/4, подъезд 9. Проезд: ст. м. "Лубянка",
"Китай-город". Билеты продаются в кассах лектория (подъезд 9).
Телефоны для справок - 9236916, 9245114.

Пётр был первым по времени и главным по значению музыкантом, которого судьба послала Ольге. Начиная с 1992 года, когда состоялся факт знакомства Ольги и Петра, они решили выступать вдвоём, и такие выступления пользовались большим успехом в андеграундной среде. Потом появился "Акустик-Ковчег", а потом жизненные дороги Арефьевой и Акимова надолго разошлись и пересеклись лишь несколько лет назад. Петр, к тому времени, уже возобновил свое участие в современном "Ковчеге", к большой радости его старых поклонников, и очень скоро стал неотъемлемой частью группы. А однажды, Арефьева и Акимов решили поиграть на концертах старые песни и стали репетировать вдвоем, без "Ковчега". Постепенно в эту программу, к их большому удивлению, вошло больше половины совершенно новых, написанных Ольгой за последнее время песен и в результате чего летом 2000-го года по многочисленным просьбам зрителей выходит двойной альбом под названием "Анатомия", записанный на двух независимых концертах в ЦДХ и Политехе.

Сама Ольга говорит о своем виолончелисте так: "У Пети настолько глубокое проникновение в музыку, что он наполовину не на земле. Он - человек с уникальной способностью взаимопроникновения, творческого резонанса и сотворчества. Это очень яркий момент: наконец - то человек слышит песню так, как она заложена в божественном, космическом, изначальном варианте. Он придумывает партию виолончели - вторую тему, без которой я потом не могу представить песню".

Об альбоме "Анатомия":
Невыносимый по своей откровенности новый альбом Ольги Арефьевой "Анатомия" записан на двух живых концертах в дуэте с гениальным виолончелистом и шутом Петром Акимовым (без "Ковчега"). Его виолончель говорит человеческими языками, голосами животных, порой переходя на мурлыканья и скрипы явно потустороннего происхождения. Она сопровождает божественный голос, выпевающий бесстрашные стихи. "Я собой накормила так многих, что скоро меня будет пора в музей. Песни - это почти что секс, но от них нет детей. И хоть постель моя без гостей, зато на концертах аншлаг. Я играю не в такт, но все же пою просто так " - подобный эстетический шок в последний раз вспоминается только от "Старых ран" Майка… Пронзительная, яростная, открытая скальпелю поцелуя и ласке боли девушка поет почти тихо. Громко кричит зал, а аплодисменты порой по длительности готовы сравниться с песнями.

Альбом был бы почти трагическим, не будь в нем столько смеха. Не успев утереть слезы, зрители начинают смеяться, а потом снова плачут. Такова эта жизнь - состоящая из обычных слов в необычном порядке, бесчисленных деталей бытия, едва-едва маскирующих небытие – и невыносимых счастья и печали, которые невозможно было бы глотать без приправы самоиронии. "И начертано пальцем по потному лбу неприличное слово в три бу. Для того, чтоб звучала эта кассета, надо слишком вертеться в гробу." Голая Арефьева на обложке и анатомия одиночества внутри. Два часа музыки на двух дисках - достаточно ли этого, чтобы перевернуть отдельно взятый внутренний мир?

14 февраля 2005 г.     
14 февраля в Новинском пассаже (Новинский бульвар, 31) состоится презентация музыкального проекта «Кабаре-салон Болотовой». Надежда Болотова, по мнению журнала «Эксперт», «поющая пред-элита России» - стала известна в мире шоу-бизнеса своими летними творческими вечерами в усадьбе Царицыно и покровительством музыкальных дарований в области классической музыки. В ходе презентации состоится концерт в двух отделениях. Первое, «классическое», пройдет в сопровождении струнного ансамбля под управлением народного артиста России Евгения Непало. Вторая часть концерта будет выдержана в духе эстрадного карнавала.

Площадку для презентации артистка выбрала не случайно - своим феерическим шоу она намерена подарить праздник гостям и посетителям пассажа. «Два раза в жизни мне удалось ощутить, что для человека не существует никаких границ, - рассказывает Надежда Болотова. - В первый раз это произошло, когда я решила заняться бизнесом, второй раз - когда я запела. Я чувствую себя булгаковской Маргаритой, летящей над Москвой».

Среди гостей «Кабаре-салона» в этот день будут Лариса Долина, модный стилист Алишер, адвокат Вадим Усков, Ангелина Вовк, Фазиль Искандер, предприниматель Олег Тиньков, Отар Кушанашвили и другие.

15 февраля 2005 г.     
Вручение национальной премии "Золотой Диск" 15 февраля в новом современном киноконцертном зале «Эльдар» по адресу: Ленинский пр-т 105.

За последние 15 лет появилось много премий, но премия «Золотой диск» имеет особый статус. Изящные статуэтки, исполненные в виде руки с диском, уже давно стали предметом гордости номинантов прошлых лет. Более того, они занимают, пожалуй, наиболее почетные места в коллекциях «трофеев» именитых производителей, дистрибьюторов AV-техники, а также российских издателей DVD. И причиной тому является не только лишь солидный "возраст" премии, но и поистине компетентное жюри, состоящее из квалифицированных специалистов в области аудио- и видеотехники - представителей ведущих профильных печатных изданий.
В этом году состав жюри увеличился до 10 журналов, что повышает объективность и независимость премии. На сегодняшний день в жюри премии входят главные редактора следующих журналов: Салон Audio&Video, Hi-Fi Music, ЭРА DVD, Total DVD, Audio Music, Потребитель Video&Audio, T3, Stuff Digital Life, Russian Digital, Домашний Кинотеатр.

Все права на проведение тестирования и присуждение Премии «Золотой Диск» в области аудио, видео и информационных технологий принадлежат Автономной Некоммерческой Организации «Золотой Диск».

Вручение премии состоится 15.02.2005 года в новом современном киноконцертном зале «Эльдар» по адресу: Ленинский пр-т 105. Открытие киноклуба «Эльдар» состоялось 26 января 2005 г. Место поистине является уникальным, т.к. полностью посвящено творческой деятельности таких людей, как Эльдар Рязанов, Георгий Данелия и Леонида Гайдая. Нам вдвойне приятно, что первым мероприятием после официального открытия станет вручение национальной премии «Золотой Диск».
Среди присутствующих на церемонии вручения премии: руководители представительств, производители и дистрибуторы AV техники и лицензионной продукции на цифровых носителях, а также гости церемонии в лице, кинорежиссеров, артистов кино и эстрады.
Зал вмещает в себя 525 комфортабельных посадочных мест и оснащен по последнему слову киноконцертной техники.
Само мероприятие будет открывать ни кто иной как сам Эльдар Рязанов.
Проведение церемонии поручено любимым в народе, ведущим «Русского радио», Алле Довлатовой и Андрею Чижову, известных всем по программе «Подсолнух шоу».
Двадцать семь номинаций в различных областях кино, музыки и техники будут сопровождаться выступлениями известных и давно любимыми музыкальными коллективами: группа «Уматурман», «Воскресенье», «Ногу Свело!», «Мумий Тролль», Сергей Манукян и др…

19 февраля 2005 г.     
Певица и композитор Лиза Монд представит публике свой первый альбом в
ресторане «Акварель» 19 января. Релиз диска, в название которого вынесено имя исполнительницы, увидел свет еще в 2004 году. Однако в силу ряда причин, главной из которых стала напряженная студийная работа, презентация дебютного альбома Лизы Монд была назначена только на первый месяц наступившего 2005 года.

В результате представители средств массовой информации получат уникальную возможность услышать совершенно новую сольную программу
Лизы, обладательницы ордена «Молодое дарование России», состоящую из песен, записанных в промежутке между выходом первого диска и его презентацией. Эти композиции Лиза Монд планирует включить в свой
второй диск, выход которого ожидается уже этой весной.
Второй диск Лизы обязательно обрадует ценителей сопрано и качественной
музыки. Ведь альбом обещает быть интересным не только в плане
экспериментов с аранжировками и музыкальными стилями, главное, это то,
что Лиза планирует записать дуэт, а не исключено, что и трио, со
звездами мировой эстрады.
Помимо «генеральной репетиции» новых песен Лизы Монд и
пресс-конференции, на которой певица ответит на вопросы журналистов,
гостей ждет фуршет из блюд итальянской и французской кухни.

Сбор гостей в 19:00
Адрес: ул. Крымский вал, д. 10/14, ЦДХ, ресторан «Акварель».

22 февраля 2005 г.     
22 и 23 февраля, в рамках мирового турне, в Москве состоятся два концерта знаменитого ансамбля японских барабанщиков Yamato. В Театре Оперетты они представят полюбившему их российскому зрителю новую театральную программу «Kaminari/Гром».
Японские звезды уже бывали в России в апреле 2004 года в рамках европейского тура «Tamashi/Душа». Представление, объявленное столичной прессой событием года, превзошло все ожидания искушенной московской публики. Обозреватель газеты «КОММЕРСАНТЪ» Ирина Кулик описала происходящее так: «Солидные зрители Дома музыки кричали, отбивали ритм ладонями и единились с миром не хуже, чем на отменном рок-концерте. Видимо, барабанный ритм действительно универсален…».
Оснащенное ультрасовременным акустическим и световым оборудованием шоу захватывало внимание с первой минуты и смотрелось на одном дыхании. «Шоу Yamato - зрелищное, красочное и энергичное, - комментирует успех ансамбля его руководитель Маса Огава (Masa Ogawa). - Когда люди смотрят его и слушают музыку, они чувствуют свою связь с нами. Чувствуют в себе жизнь и силу, легко отдаются нашему ритму. Это шоу делаем не только мы, но и вся публика. Наш звук - это звук ваших сердец».

Официальный сайт шоу YAMATO в России: www.yamato-show.ru.

9 февраля 2005 г.     
Звезда отечественного софт-рока Олег Чубыкин, приехавший в Москву из Владивостока, приступил к работе над вторым выпуском сборника дальневосточной музыки «Движение Pacific». Кроме песен самого Олега, в диск войдут новые треки «Мумий Тролля», Олега Панфилова и других земляков Чубыкина. Первый выпуск «Движение Pacific», также собранный «диванным романтиком», вышел в прошлом году.
«На этой пластинке – музыка, собранная по географическому признаку, - рассказывает о своем детище Олег, - от Иркутска и Камчатки до Владивостока и Сахалина. Там, на Дальнем Востоке, обитает лучшая музыка к западу от Калифорнии».

Весной в поддержку второго выпуска «Движение Pacific» в Хабаровске и Владивостоке пройдет фестиваль, хэдлайнером которого выступит Чубыкин.

9 февраля 2005 г.     
Первый российский R’N’B проект DIVA пополнился новым участником. Теперь вместе с солистками Кариной и Люсинэ на сцену будет выходить рэппер Shady-boy. Этот молодой человек, присоединившись к близким по духу DIVам, намерен поднять творчество коллектив на новый уровень.
«Рэп-вставки - неотъемлемая часть песен любого R’N’B исполнителя, - говорит Shady-boy. – Без этого элемента легко превратиться в обычную поп-команду. Я не знаю ни одной западной R’N’B группы, которая обходилась бы без речитатива на сцене. Я считаю правильным шагом то, что мы объединились с DIVA и теперь работаем вместе».
Первый совместный концерт Shady-boy и DIVA состоится в начале марта в клубе «Infinity».

9 февраля 2005 г.      "Б2"
9 февраля во МХАТе им. Горького и 10 февраля в клубе Б2 пройдут совместные концерты под названием «Симаута» одного из самых известных в мире японских рок-музыкантов Кадзуфуми Миядзава в рамках его сольного проекта «Миядзава», и гордости современного российского рока, группы «Ночные Снайперы». Концерты организованы Японским Фондом при содействии Акционерной компании «Файв Ди» и при поддержке Посольства Японии в Российской Федерации.



Концертная программа получила название «Симаута» в честь самой известной песни Миядзавы, которая, в свою очередь, написана под впечатлением священных песен свободолюбивой островной части Японии - Окинавы. Несмотря на то, что это одна из самых печальных песен в мире, она переведена практически на все основные языки и известна на всей планете. Эта песня была исполнена 50-ю музыкантами со всего мира, в Японии она стала гимном футбольных болельщиков, а в Аргентине получила Грэмми и стала песней сборной Аргентины по футболу. Она посвящена трагическим событиям на Окинаве 1945 года, когда погибло больше 200 тысяч человек, и несет пацифистский лозунг. Но все же это песня о любви. «Я написал Симаута, как будто Окинава шептала мне: пой эту песню. Как будто она была передана мне. И теперь песня отделилась от меня и гуляет по свету. Почему она находит отклик у такого большого числа людей? Потому что в ней сила Окинавы, величие Окинавы», - рассказывает Миядзава. Наконец, «Симаута» дошла и до России. Традиционно, «Симаута» исполняется под аккомпанемент сямисэна - трехструнной лютни, изготовляемой из кожи змеи, в древние времена на этом инструменте играла затоичи. Во время визита Миядзавы в Москву он ни на секунду не расставался со своим сямисэном, изготовленным из кожи питона по технологии древних мастеров. «Мне нравится тембр этого инструмента. Я не могу сказать, что очень хорошо играю на сямисэне, но, тем не менее, вношу его звучание в свою музыку», откровенно признался Миядзава.



О том, что в России уже несколько лет продолжается бум японской культуры, лишний раз упоминать не имеет смысла, но кто бы мог подумать, что и японцев с такой же силой интересует Россия? Один из известнейших японских музыкантов Кадзуфуми Миядзава уже давно хотел приехать в нашу страну в рамках европейского гастрольного турне, чтобы провести совместный концерт с российскими музыкантами. Из всех рок-групп, предоставленных Японским Фондом (организатор мирового турне Миядзавы) были выбраны «Ночные Снайперы»: «Мне понравился голос Дианы и тексты ее песен», - сказал Миядзава. Затем произошла встреча музыкантов. Диана Арбенина побывала на концерте Миядзавы в Японии. «Они играют вообще все! У них абсолютнейший микс, смешение стилей: и регги, и ска, и фольклорные вещи. При этом, они не замыкаются на своей ориентальной музыке, а идут дальше», - поделилась впечатлениями от концерта г-жа Арбенина. При встрече музыканты очень понравились друг другу, что послужило началом плодотворного творческого процесса. «Миядзава - потрясающий человек, очень скромный, притом, что он звезда мирового масштаба. Мы про него почти ничего не знаем, но его пластинки выходят миллионными тиражами, он собирает залы по всему миру, но в России никогда не был. Мне было интересно пригласить его и раньше, но удалось вырвать из Японии только сейчас. Я надеюсь, что ему удастся завоевать наших слушателей, потому что и он того стоит, и мы этого достойны», - рассказала Диана Арбенина.



Было решено, что для совместного шоу Миядзава и «Ночные Снайперы» проведут «культурный обмен», и споют несколько песен друг друга. Диана будет петь самую известную песню Миядзавы «Симаута», а Миядзаве очень понравилась песня Ночных Снайперов «Кошка» с альбома «Рубеж».



Миядзава с радостью откликнулся на приглашение Дианы, и в первых числах декабря впервые в жизни приехал в Россию. Во время визита в Москву он не только отведал русской кухни и горячительных напитков, и осмотрел место будущего выступления, но и вместе с Дианой записал на московской студии песню «Кошка» в концертной версии и в своем авторском переводе на японский язык. Получилось настолько потрясающе, что музыканты провели на студии целые сутки.



Полную программу выступления музыканты пока держат в секрете и не раскрывают всех сюрпризов. В настоящий момент Миядзава и Диана Арбенина усиленно учат языки. «В свое время у меня была дилемма: либо остаться в Магадане, и учить японский, либо уехать в Питер. Я выбрала второе. Вероятно, японский меня догнал! От судьбы не уйдешь», - поведала Диана, в то время как Миядзава признался, что уже начал учить русский язык: «Русское произношение сложное, и читать по-русски тоже не просто! Но я уже купил себе учебник!»

8 февраля 2005 г.     
Дорожно-транспортное происшествие, участниками которого стали скрипач-виртуоз Вардан Маркос и известный актер Антон Макарский, стало поводом для создания нового творческого союза. Во время движения по обледеневшей проезжей части автомобиль, за рулем которого находился Макарский, занесло. В результате этого было помято крыло машины, двигавшейся в соседнем ряду. Обычная в таких случаях разборка обернулась дружеской беседой, так как водителем пострадавшего транспортного средства оказался его старый друг Вардан Маркос.
«Рассказывая о своем шоу, Вардан упомянул композицию Жоржа Гарваренца «Вечная любовь», которая есть и в моем репертуаре, - рассказывает о деталях происшествия Антон Макарский. – Мы договорились исполнить ее вместе, решив, что это станет хорошей компенсацией помятого крыла его авто».
Премьера творческого последствия ДТП состоится весной 2005 года на сцене Центрального Академического театра Российской Армии в рамках большого шоу Вардана Маркоса «Парад страстей».

8 февраля 2005 г.     
На прилавках московских музыкальных магазинов появился новый релиз дэнс-трио Reflex «Лирика. Люблю». В альбом вошли хит «Люблю», 5 танцевальных ремиксов на известные песни и композиция «Может быть показалась», записанная с симфоническим оркестром.
Новый CD должен был появиться в столице более месяца назад, и московские поклонники неоднократно обращались на сайт группы и в офис компании Reflex Music с просьбами объяснить причину отсутствия альбома в продаже. Как выяснилось, дефицит возник из-за небывалого спроса на этот диск в регионах, полностью поглотивших первый тираж пластинки. Прошло уже полтора года с момента появления предыдущего релиза Reflex «Non Stop», и дистрибьютор «Квадро диск» до сих пор не может удовлетворить все заявки, постоянно поступающие от региональных дилеров.
«Повторный тираж «Лирика. Люблю» вышел специально для Москвы. Несмотря, на огромную популярность Reflex, мы не ожидали, что диск лишь с одной новой песней будет пользоваться таким спросом, - комментирует события продюсер Вячеслав Тюрин. - Мы очень благодарны нашим поклонникам за такую всероссийскую любовь».

8 февраля 2005 г.      "Китайский летчик Джао Да"
8 февраля в Китайском Летчике Джао Да отмечался Новый Год по восточному календарю с Артемием Троицким в качестве Деда Мороза и Ириной Хакамадой в роли Снегурочки.
Кстати, с Новым Годом Петуха вас!

Было заранее известно что будут барабанщики и дудки - это вдохновляло умеренно, а оказалось всьема хорошо! Выступали парень и девушка на барабанах и флейтист. Флейтист - матерый такой дядька в рокерском прикиде, феске и балахоне играл на всяких-разных духовых инструментах: от флейты до насоса.

Еще выступала опять же на барабанах "корейская скво" - молодая брюнетка, погруженная в свой внутренний мир. Барабан у нее был необычной формы - похожий на большие песочные часы.

Девушки из зрителей танцевали очень красиво - сначала одна, а потом другая - вполне профессионально, в восточном стиле.

Посередине концерта был устроен перерыв на собственно встречу Китайского Нового Года: пришел Артемий Троицкий, поздравил. Мол, уже 12 год мы здесь встречает Китайский Новый Год, что Год Петуха благоволит людям военным и дисциплинированным и поэтому непросто нам придется, но мы справимся...

За ним на сцену поднялась Хакамада, начала с того, что не понимает почему мы празднуем все подряд и Новый Год у нас, и 2 Рождества (католическое и православное) и вот еще Китайский... Затем поздравила. Занятная женщина - она и в расслабленно-неофициальной атмосфере клуба была суха и "не касалась земли" - удивительно было увидеть ее там.

Народ зажег розданные устроителями бенгальские огни. Принесли "пельмени счастья" - в некоторых из них были орешки - тех, кому достался такой пельмень весь год ждет счастье.

Подъехало НТВ, кратенько засняли выступление "корейской скво".
Так же вроде как была Алена Свиридова и давала интервью НТВ.

Концерт закончился примерно в час и народ побежал догонять последние поезда метро.

Неприятный нюанс "Китайского Летчика" состоит в том, что во время концерта столики не обслуживаются - напитками и закусками имеет смысл запастись заранее.
И табуретки там ужасные - хоть с подушечками приходи. Смех смехом, но 4 часа на такой табуреточке могут серьезно утомить "точку опоры" и соответственно омрачить малость впечатления.