20 сентября 2003 г.      "ДК им. Горбунова"
20 сентября Крематорий открывает гастрольный тур, посвященный юбилею группы. Уже сейчас можно сказать, что концерты пройдут не только в городах России, но и в странах ближнего и дальнего зарубежья. По случаю грандиозной даты ребята дали себе слово побороть наконец аэрофобию и сыграть в городах, куда раньше они отправиться не отваживались. Первый же концерт тура - в Воронеже, и это не случайно. Он был первый городом, куда Крематорий выехал на гастроли в середине 80-х, а до этого выступал только в Москве.

Кроме того, Воронеж - родина великого русского писателя Андрея Платонова, трепетно любимого Арменом Григоряном. (Если кто не помнит, всенародно известный "Мусорный ветер" - результат погружения АСГ в творчество писателя). И, конечно же, Воронеж - отчасти кузница крематорских кадров, так как оттуда родом Вячеслав Бухаров.

Далее 27 сентября в 18-00 состоится живой концерт на "Нашем Радио", где Крематорий помимо всего прочего сыграет новые песни с альбома "Рок-н-ролл", а также лично объявит о начале юбилейных торжеств и приоткроет план праздничных мероприятий.

Главная же оргия по случаю 20-летия состоится в последнюю пятницу осени 28 ноября, в официальный день рождения Крематорий, в Горбушке. И, конечно, это будет не обычный концерт, а грандиозная вечеринка для 2,5 тысяч человек, с песнями, плясками, сюрпризами, подарками, неожиданными гостями. Ожидаются поздравительные делегации даже из Китая и Африки. Также намечено выступление сводного хора ВОДКИ.

29 ноября празднование продолжится в Питере, в ДК Ленсовета.

20 октября 2003 г.     
Фестиваль АНИМЕ удался.
За три дня до открытия ВСЕ билеты на ВСЕ сеансы в кинотеатре "ПИОНЕР" были распроданы (билеты продаются по обычной цене кинотеатра). Билеты на дополнительные сеансы "ИНТЕРСТЕЛЛЫ 5555" поставленные в сетку фестиваля
также уже распроданы.

Мы ожидаем такие же аншлаги на аниме-мюзикле "ИНТЕРСТЕЛЛЫ 5555" и после его выхода в широкий прокат 30 ОКТЯБРЯ.

21 октября 2003 г.      "16 тонн"
Московские электро-панки (электроклэш) РОБОТЫ покоряют Польшу. 11 октября 2003 года ROBO-трио отправилось в концертный тур по городам Польши. О своих польских концертах музыканты восторженно рассказывают: «Наш график очень тяжелый. Здесь нереальная истерия по поводу РОБОТОВ. Так нас в Москве еще не принимали. Вокруг - толпы самых разных девчонок. Диски с нашим дебютным альбомом ROBOTMETROBOT просто «отрывают с руками». Взорвали LODZ i POZNAN. Сегодня взорвем SOPOT».

В столицу РОБОТЫ вернутся 21 октября, аккурат к фестивалю ЭЛЕКТРО АКТ (25 октября, клуб «16 тонн», 21 час.), где отыграю на одной сцене с американским отцом-основателем электроклэша – Larry Tee, его женским sexy-трио – W.I.T., российскими музыкантами МИССИЯ: А и DJ Паниным.

21 октября 2003 г.     
Недавно в Ташкенте завершились съемки сюрреалистического клипа на песню «Трудно говорить» группы Reflex. В эстетическом решении ролика узбекский клипмейкер Бахадыр Юлдашев исходил из увлечения солистки группы Ирины Нельсон эзотерикой и ее знаменитого иероглифического тату, символизирующего «вселенскую любовь». В связи с этим клип выполнен в восточной эстетике, и одним из основных его мотивов является вода – один из важнейших символов практической эзотерики.

Украшением видео стал боди-арт, нанесенный на тело ди-джея Сильвера, - выполненный в виде разноцветной татуировки. Однако при раскраске кожи участника группы Reflex был допущен досадный промах: так как участие в клипе подразумевало постоянный контакт с водой, боди-арт был нанесен на тело Сильвера несмываемой краской. Сам ди-джей узнал об этом только вечером, когда принимал душ.

«Из-за этого у меня на следующий день сорвались съемки для рекламы импортных плавок, - сетует артист. - Когда я пришел на фотосессию, визажист развернул меня и сказал, что с таким экстерьером я им больше не подхожу. Хотя, на мой взгляд, модному белью моя супер-татуировка пошла бы только на пользу».

21 октября 2003 г.     
Цитадель девичьей благопристойности - «Гуманитарный женский институт при Плехановской Академии» - собираются взять штурмом панки из группы «Не БГ». Оказывается, в это закрытое учебное заведение, где несколько сот воспитанниц получают уроки изысканных манер, этикета и ходьбы на высоких каблуках, лица мужского пола не допускаются.

«Вы только представьте: самые красивые и умные девушки Москвы начисто лишены мужского общества, не говоря уж о таких маленьких радостях, как сигареты и алкоголь, - возмущается фронтмен «Не БГ» Александр «Коныч» Кононенко. - Мы собираемся исправить эту досадную нелепость и как следует зажечь на их ежегодной вечерине». Любопытно, что музыканты категорически отказываются раскрыть свое know how - способы проникновения через бдительную охрану.

По словам «небегешников», на этот раз эпатажем заниматься они не намерены: в данном случае, их цель – доказать, что панк-рок является неотъемлемой частью музыкальной культуры. «Это вам не стук по помойному ведру!» - резюмировал Кононенко.

21 октября 2003 г.     
Восходящая звезда нео-ретро Ирина Волгина после презентации своего дебютного альбома «Песни для Иры» вернулась в Нью-Йорк для возобновления актерской карьеры. Певица готовится к сольному выступлению на сцене знаменитого гарлемского театра «Аполло» в роли чувственной красотки Бамбуларины из мюзикла «Кошки» Эндрю Ллойда Веббера.

Любопытно, что один из принципов работы этого театра, находящегося в самом «черном» районе Нью-Йорка, - честность и прозрачность актерской игры. По давно сложившейся здесь традиции зрители, большинство из которых чернокожие, весьма непосредственно реагируют на актерские прорывы и провалы. Понравившихся артистов зал буквально носит на руках, зато с лицедеями-неудачниками обходится весьма грубо: освистывает, оплевывает и даже закидывает гнилыми фруктами и протухшими яйцами.

Впрочем, Волгина не боится таких «грязных» перспектив. «Если в меня полетят помидоры, я выпущу на зрителей голодных котов, - шутит певица, – но, думаю, до этого не дойдет. Я и в жизни ощущаю себя точно такой же вебберовской кошкой - так что играть мне придется саму себя».

22 октября 2003 г.      "Релакс"
Новый российский лейбл Reflex Music на днях презентовал в развлекательном комплексе «Слава» свой первый релиз – альбом «Reflections» музыканта и DJ с мировым именем Пол Ван Дайк (Paul Van Dyk). Название диска и лейбла созвучны не случайно: это имя европейский электронщик дал своему творению после знакомства с творчеством трио Reflex и их продюсером - президентом Reflex Music Вячеславом Тюриным. Последние и представили пластинку на пресс-конференции.

Дружба между Полом Ван Дайком и Reflex завязалась этим летом на ежегодном фестивале PopKomm и быстро переросла в творческое и деловое партнерство. Знаменитый ди-джей не только передал Reflex’y права на релиз «Reflections» в России, но и записал с московской поп-группой совместный трек, который скоро будет ротироваться на радио. Новый российский лейбл, по словам его президента, призван «ликвидировать вакуум качественной танцевальной музыки в России»: начав с «тяжелой артиллерии», Reflex Music уже готовит второй проект - сольный альбом DJ Silver’a, одного из участников Reflex.

Музыканты отвечали на вопросы журналистов в стильном окружении топлесс-моделей и были немногословны. «Пол Ван Дайк – мировая звезда электронной музыки с 10-летним стажем, а его новая работа традиционно прогрессивна!» - заявил Вячеслав Тюрин под звуки фирменного хауса от европейского маэстро.

22 октября 2003 г.     
22 октября, в среду, презентация "семейного" диска исполнителя казачьих песен Владимира Скунцева. В записи принимали участие жена и дети.
Выступает новый состав "Казачьего круга" с театрально-музыкальной композицией в двух отделениях.

Славянский культурный центр/Международный фонд славянской письменности и культуры в Москве
Адрес: Черниговский пер., 9/13 (между Ордынкой и Пятницкой), м. Новокузнецкая, Третьяковская.
Начало в 18.00, стоимость билетов 60 р.

23 октября 2003 г.     
Этой зимой сложные вибрации неоманьеризма и легкого декаданса возмутят отечественное музыкальное пространство – именно в это время основоположница российского трип-попа Лина Милович планирует выпустить дебютный диск. В кругу экспертов, ознакомленных с творчеством Лины, эта не законченная на данный момент работа уже произвела определенное смятение: одним вокальная манера певицы напомнила первый альбом «Колибри», другим – Гёш Патти, запевшую по-русски, а у третьих вызвала ассоциации с модными Goldfrapp и Morcheeba.

Альбом с двусмысленным названием «Пеdicur» записывается в обеих рок-столицах попеременно: в Москве – на студии «Millenium» (где работает группа «Тату») и в Питере – на базе группы «Deadушки». Положительные вибрации Милович завлекли в ее трип-поповые сети таких музыкантов, как Алексей Рахов и Андрей Орлов («Deadушки»), а также барабанщика группы «Сплин» Сергея Наветного.

Любопытно, что Милович не собирается баловать публику своей музыкой слишком часто, чтобы, по ее словам, «не превращать элитарность в коммерческий прием». Кроме того, она предпочитает не смешивать салонность с ретро. «Ретро для меня не существует, - говорит Лина, - я люблю то, что происходит сейчас. Мне нравится идти в красивую ногу с красивым временем».

23 октября 2003 г.      "На Брестской"
23 октября, 20.00
В рамках проекта "Лондон - Москва. Творческое сотрудничество" состоится встреча британских и российских представителей creative industries (дизайнеров, модельеров, архитекторов, кинопродюсеров, издателей, галеристов), в ходе которой британские участники
расскажут о работе своих компаний. Задачей проекта, инициированного Институтом современного искусства
(Лондон) и Институтом проблем современного искусства (Москва), является создание благоприятных условий для сотрудничества представителей творческих профессий
России и Великобритании. Востребованность подобных инициатив подтверждает успех уже состоявшихся
проектов: "Лондон - Берлин" и "Лондон - Гонконг".

24 октября 2003 г.     
Германские металлурги Rammstein собираются неофициально посетить предстоящее 18 ноября грандиозное постановочное шоу «Арии» в Лужниках. Музыканты двух «кузнечных цехов» не только дружат, но и сотрудничают в профессиональной области - в частности, элементы уникальных свето-пиротехнических шоу «Арии» и Rammstein разработаны одними и теми же компаниями.

«Мы, как и ребята из Rammstein, считаем, что рок-концерт – это не просто песни под гитару со сцены, - говорят музыканты «Арии», - и выступление в Лужниках будет захватывающим, феерическим зрелищем». В доказательство этих слов на площадке планируется смонтировать 3 трейлера декораций, включая 10 fire-машин и высокотехнологичную сцену – трансформер. В постановке шоу примет участие более сотни техников; а для озвучивания зала будут применены новейшие цифровые технологии, позволяющие наполнить звуковыми эффектами не только партер, но и самые дальние уголки арены. Но большую часть сюрпризов «Ария» пока держит в секрете.

По словам лидера Rammstein Тилля Линдеманна, он, будучи тинейджером, слушал «Арию» и ему очень нравились русские герои тяжелого металла. Познакомившись во время первого визита немецкой группы в Москву, музыканты ощутили духовное родство. Как стало известно, Линдеманн попросил «арийских» друзей забронировать ему три номера «люкс» в гостинице и места в V.I.P.- зоне Лужников.

24 октября 2003 г.      "Центральный Дом Художника"
24 ОКТЯБРЯ в ЦДХ ослепительное шоу Тайм Аута в акустическом составе – это явление уникальное.

Во-первых, мало кто из нас до сих пор мог себе представить, как красиво могут звучать нетленные произведения коллектива, исполняемые под рояль, акустическую гитару и перкуссию. Стопроцентная переработка старого (начало творческого пути) материала, поражает новизной и свежестью .Известные хиты в новой аранжировке приятно удивляют и в некоторой степени возбуждают.

Во-вторых, только редкие единицы, имеющие “доступ к телу”, уже смогли познакомиться с новыми композициями группы, которые своей лиричностью, а местами даже пронзительностью удивляют даже самих авторов. И вот, в ЦДХ, наконец, они будут представлены широкой общественности

В-третьих, никто из сторонников Александра Минаева сотоварищи до сих пор еще не видели любимых артистов в серьезном, почти академическом образе – а именно такое, не больше не меньше, перевоплощение обещают музыканты “Тайм Аута” на октябрьском выступлении. Но музыканты ни в коем случае не откажутся от задушевной беседы с залом (всегда сопровождаемой взрывами хохота), чтения стихов и трактатов, любимого народом танца “фонарики”, а также хореографических зарисовок самих музыкантов.

И, наконец, многие согласятся с тем, что совсем не трудно изыскать от 300 рублей из месячного бюджета, дабы хорошо провести вечер в ЦДХ, насладиться отличным обществом и прекрасно развлечься.

24 октября 2003 г.      "Art Garbage / Запасник"
24 октября пройдет единственный в Москве концерт проекта ELECTRONICAT (Франция) и специальный сет от dj Антона 76

ELECTRONICAT это Фред Бигот - французский исполнитель, который представляет себя как нового миротворца, собирающегося примирить электронику и рок-музыку. И хотя журнал Time Out New York рискнул охарактеризовать ELECTRONICAT как техно с легким прикосновением глэм-рока, точно сказать в какой угол приткнуть музыку Фреда не знает никто. Произведения Бигота издавались на очень разных лейблах: ONITOR, ANGELIKA, KÖ, HLERMANN и, наконец, последняя работа «21-st Century Toy» вышла на прогрессивном DISKO B.

Забудьте все, что вы знаете об электроклеше и Новом Роке. ELECTRONICAT - это нечто совсем иное и особенное. Аналоговые звуки рока встречают предельно очищенный электронный бит и бегут на встречу голосу будто бы только что записанному в спальне. Но самое забавное еще впереди: при прослушивании трека «21-st Century Toy» возникает впечатление будто бы Брайн Ино сражается гитарными рифам из третьего альбома Led Zeppelin и психоделическим хором. Напряжение нарастает, но Фред обманывает слушателя, пригласив послушать микс Сержа Гинзбурга и Yardbirds. Правда, и они не задерживаются надолго, и на сцену выходит уже современный герой Бликса Баргельд. Фред меняет эпохи и стили, словно заправский жонглер в шапито. В общем, послушав эту пластинку до конца, одолевает только одна мысль-вопрос: «Что же у этого парня творится в голове?»
Но справедливости ради нужно сказать, что Фред далеко не сумасшедший одиночка. Это безумие двадцать первого века Биготу помогали создавать люди из авангарда нынешней электронной сцены - Катриона Шау (та самая Queen of Japan) и Герхард Потузник (G.D.LUXXE, он же продюсер CHICKS ON SPEED).

25 октября 2003 г.     
25 октября 2003 г. во Дворце Спорта «Лужники» в 18.00 начнется 4-хчасовой Пивной фестиваль музыки Битлз.
Не вызывает сомнений, что многие современные музыканты выросли на музыке The Beatles. Многие записывали и записывают кавер-версии песен легендарной команды. Есть и те, для кого музыка Битлз из хобби превратилась в работу. Групп, исполняющих битловские вещи и использующих имидж великой четверки немало, и одним из лидеров жанра по праву считается американская группа BackBeat. Yesterday; Hey, Jude; Back In The USSR и другие хиты The Beatles в ее исполнении радуют самых искушенных битломанов. Даже сэр Пол Маккартни признает: ему льстит то, что делают эти музыканты. После встречи с BackBeat Маккартни сказал: «Очень здорово, что эти ребята до такой степени любят нашу музыку, а людям нравится их видеть и слышать!»

Предстоящее московское шоу BackBeat – не только музыкальное путешествие в 60-е, но и удивительное представление со сменой костюмов и имиджа участников группы, отражающее эволюцию участников ливерпульской четверки. Гостями «американских битлов» выступят отечественные звезды. Хотя имена самых преданных российских битломанов хорошо известны, весь свой битловский потенциал они еще не реализовали. Поэтому приезд BackBeat для них станет поводом демонстрации творческого вдохновения и преданности юношеским идеалам.

Концерт в Лужниках обещает стать незабываемым. Он интересен не только меломанам со стажем, но и молодым любителям музыки The Beatles, популярность которой во всем мире с годами только растет. Это доказал недавно состоявшийся концерт Пола Маккартни на Красной площади, ставший одной из вершин карьеры экс-битла. Концерт прошел удивительно мирно и организованно и подарил только самые положительные эмоции. Это неудивительно: там, где звучат песни Битлз, нет места негативу.

А когда к трехчасовому набору хитов, проверенных временем, прилагается несколько кружек свежайшего пива! Куда ж мы денемся с Желтой подводной лодки?

25 октября 2003 г.     
25 октября на "Нашем радио" (101.7 в Москве) в передаче "Воздух" выступит живьём с электрическим концертом Ольга Арефьева с новым составом "Ковчега".
Начало в 18 час. Будут исполнены песни из будующего студийного альбома с рабочим названием "Кон-Тики" (пишется ныне в студии).

25 октября 2003 г.      "Крутуха (клуб русского этнического танца)"
25 октября, в субботу, состоится презентация московского клуба русского этнического танца "Крутуха" в новом фольклорном центре на Страстном бульваре 8а, м. Чеховская, Пушкинская, Тверская.

В программе: концерт старого состава "Казачьего круга", русский кулачный бой, праздничный фуршет, русские этнические танцы.

Начало в 19.00 Стоимость билетов 100-150 р.

25 октября 2003 г.     
Не секрет, многие современные музыканты выросли на песнях группы The Beatles, которая является для них образцом для подражания. До сих пор записываются кавер-версии композиций ливерпульской четверки. Одним из лидеров этого жанра считается американская команда BackBeat. В Москве она представит шоу — музыкальное путешествие в 60-е и удивительное представление со сменой костюмов и имиджа участников группы. К хитам, проверенным временем, прилагается много свежайшего пива. Многие битломаны уже приобрели билеты на шоу, назначают там встречу с одноклассниками и старыми друзьями.
Корреспонденты сайта Beatles.ru и организаторы фестиваля связались с некоторыми известными российскими музыкантами и попросили высказать свое мнение относительно предстоящего 25 октября фестиваля музыки Битлз в Лужниках.

Николай Арутюнов ("Лига Блюза")

"Несмотря на то, что я не являюсь большим поклонником "Beatles", факт проведения такого фестиваля не может не радовать. У нас очень много фанатов этой музыки, и я рад, что им предоставляется возможность услышать свои любимые песни "вживую" – пусть и не в оригинальном исполнении, но в виде качественных каверов отличного трибьют-бэнда. Несколько странно, что фестиваль – пивной. Ведь пиво – это блюзовый напиток. Видимо, это еще один "крючочек" для публики, которая все еще сомневается, идти на фестиваль, или нет".

Валерий Ярушин ("Ариэль")

"Когда я первый раз услышал несколько рок-н-роллов в исполнении Битлз в какой-то грязной записи, я сказал, - да ну их нафиг и вдруг, в один прекрасный момент, мне поставили одну единственную песню и мое сердце дрогнуло - это была "Girl". После этого я стал переслушивать все вышедшие тогда диски и жизнь моя перевернулась. "Ариэль" начинал с битловских песен, я считаю The Beatles своими учителями во все отношениях. Когда меня затащили друзья в Ливерпуль, на фестиваль музыки Битлз - я был потрясен. Весь мир приезжает в Ливерпуль, а чем мы хуже? У нас ведь столько битломанов и мы можем "зажечь" не слабо. Я руками и ногами за проведение фестиваля. Битлз - это бессмертная музыка."

Макс Капитановский ("Машина Времени")

"Я небольшой любитель пива, но любое мероприятие, связанное с именем Битлз я всячески приветствую."

Андрей Заблудовский ("Секрет")

"Понятия "пиво" и "Beatles" - вполне совместимы. Причем, "Beatles", конечно же, можно слушать не только с пивом, но и с коньяком, и с водкой, и даже с безалкогольными напитками. Можно слушать "Beatles" и вообще без напитков. Потому что "Beatles" - превыше всего!"

Юрий Лоза

"С музыкой Битлз впервые столкнулся в школе. Слушал записи на ребрах. Других вариантов услышать Битлз не было. Первый песней, которую я услышал в чистой записи на советской пластинке и которую я разучил на гитаре, была "английская народная песня" "Girl". Битлз - это явление мирового масштаба, одно из самых ярких событий в мировой музыкальной культуре XX века. Любое мероприятие, делающее тебя причастным к данному явлению, я всячески приветствую. Они настолько сильно повлияли на всю музыкальную, даже не столько музыкальную, а просто культуру, сначала на молодежную, а потом и всю мировую. К сожалению, сегодня молодежь мало слушает Битлз, и поэтому я бы пожелал нашим радиостанциям побольше включать в свои музыкальные программы музыку ливерпульской четверки вместо дискотечной хип-хоп продукции."

25 октября 2003 г.      "16 тонн"
25 октября в клубе «16 тонн» состоится Первый Московский электроклэш – фестиваль - ЭЛЕКТРО АКТ. Начало в 21.00.

25 октября 2003 г.     
Первое публичное исполнение новой песни Варвары «Грезы» прошло в сопровождении костюмированного танцевального номера, сделанного певицей совместно с Московским государственным театром танца «Гжель» под руководством Владимира Захарова. Постановка нового хита была подготовлена певицей специально для телевизионного проекта «РТР собирает друзей».

В танце был задействован только женский состав труппы. Специально для него традиционная сценическая одежда танцовщиц была сменена на костюмы белых птиц, основной деталью которых стали пышные нижние юбки из куриного пуха. Это в некотором смысле обусловило хореографические нюансы номера, выдержанные в духе восточной и северной этники - и очень удачно оттенило новый имидж певицы.

«Мы старались избежать нарочитой фольклорности, - поясняет Варвара. - И благодаря этому, нам удалось найти совершенно неожиданное эстетическое решение для композиции «Грезы». Кроме того, я очень рада привлечь внимание моих поклонников к русскому танцу, да и к творчеству волшебного ансамбля «Гжель».

26 октября 2003 г.      "Центральный Дом Художника"
26 октября в 18.30 в ЦДХ состоится электричский концерт Ольги
Арефьевой с новым составом "Ковчега" :
Ольга Арефьева, Сергей Ватаву - "Сарик" (гитара), Сергей Жариков
(барабаны), Сергей Суворов (бас), Петр Акимов (клавиши).

В прошлом году Арефьева играла электрические концерты чрезвычайно редко, хотя они всегда были очень популярны и востребованы среди её поклонников. Связано это было с тем, что старый состав группы был ею распущен, а другой ещё не успел сформироваться. Этим летом Ольга, наконец, собрала новый электрический "Ковчег", начала с ним репетировать и ребята смогли приступить к студийной работе. Первое выступление группы состоялось на виртуальном фестивале "Нашествие" этим летом. Ребята записали в студии песню "Флейта", которая сразу же вошла ротацию "Нашего радио", чего уже очень давно не случалось с творениями старого "Ковчега".

Именно в таком составе сейчас проходят репетиции новой группы Арефьевой к этому концерту. Сама программа выступления состоит не только из старых хитов, но и целого ряда замечательных вещей из записываемого в студии электрического альбома под рабочим названием "Кон-тики". Уже сейчас на репетициях многие песни Арефьевой звучат по-другому чем играл их старый состав, но Ольгу и музыкантов это не смущает..
В новый электрический "Ковчег" вошёл только один "старый" музыкант - Пётр Акимов.

29 октября 2003 г.      "Ballantines (Республика Beefeater)"
Презентация восходящей звезды евразийского этно-попа Владимира Муна пройдет 29 октября в клубе «Ballantines» (экс-«Республика Beefeater»). Заглавная композиция «Я лечу» с готовящегося дебютного альбома «Небо» достаточно известна благодаря клипу, который сделал сам Мун, ранее занимавшийся, помимо прочего, профессиональной съемкой рекламных роликов. В кругу экспертов творчество Муна обычно награждают такими эпитетами, как «позитивное», «теплое», «просветленное».

Специально для презентации Мун собственноручно сошьет себе два концертных костюма, стилизованных под этнические: японский и уйгурский. «Дух этно-попа» также поддержит участница проекта – этническая цыганка Дея, которая исполнит индийский «танец живота». Не исключено, что Мун блеснет еще одной гранью своего таланта: он превосходно исполняет старинные церемониальные песни на шести языках – казахском, узбекском, русском, английском, немецком и греческом.

20 октября 2003 г.     
Фестиваль АНИМЕ удался.
За три дня до открытия ВСЕ билеты на ВСЕ сеансы в кинотеатре "ПИОНЕР" были распроданы (билеты продаются по обычной цене кинотеатра). Билеты на дополнительные сеансы "ИНТЕРСТЕЛЛЫ 5555" поставленные в сетку фестиваля
также уже распроданы.

Мы ожидаем такие же аншлаги на аниме-мюзикле "ИНТЕРСТЕЛЛЫ 5555" и после его выхода в широкий прокат 30 ОКТЯБРЯ.

19 октября 2003 г.     
Большим скандалом начался гастрольный тур поп-хоп группы «Мин Нет». Первым в концертном графике значился город Кострома. Массированная рекламная компания началась за месяц до намеченной даты концерта - город был увешан пикантными плакатами группы, на которых Анфиса, Герда и Алиса изображены в сидячем положении с раздвинутыми ножками, в фирменных трусиках с логотипом «Мин Нет». Хотя вскоре выяснилось, что местная администрация не в восторге от приезда группы с таким двусмысленным названием, группа решила не перечеркивать Кострому в своем концертном графике.

Приехав рано утром на костромской железнодорожный вокзал, встревоженные организаторы концерта поспешили в купе к артистам для того, что бы увезти их из-под зоркого ока местной милиции, которая по чьему-то поручению уже поджидала юных «звезд» и их дирекцию на перроне. С большим трудом организаторам удалось оторваться от блюстителей порядка и увезти артисток в загородный отель «Интурист».

Аншлаговый концерт состоялся в городском цирке, окруженном кордоном из местного ОМОНа. За десять минут до начала появились люди, представившиеся ответственными за соблюдение нравственных законов в городе, а затем подрулила и местная администрация. Вскоре, однако, «блюстители морали» к своему удивлению услышали позитив и социальную направленность в творчестве группы – их удалось убедить, что скабрезная трактовка названия проекта – лишь плод больного воображения местных чиновников. В рамках концертной программы группой были исполнены такие хиты, как «На игле», «Судный день», «Никто не узнает» и несколько раз на бис - «Мин Нет».

18 октября 2003 г.     
С официального сайта группы «НАИВ», обновлённого в честь дня рожденья Александра «Чачи» Иванова, будут изгнаны анонимные хулиганы. Решительное очищение виртуального пространства произойдет благодаря новой организации гостевой книги сайта. Раньше «гостевуха» была общедоступной – соответственно, туда, помимо честных фанатов, писали злобные анонимы, всячески оскорблявшие музыкантов.
Отныне «нарушителям порядка» придется преодолевать массу сложностей, в обязательном порядке регистрируясь на сайте и оставляя обратный адрес. «Думаю, теперь всякие уроды и дебилы, у которых случаются приступы злобной графомании, – говорит барабанщик группы Снейк, – найдут, чем занять свои грязные лапы. Или же пусть они регистрируются, а уж тогда мы им ответим как надо! Кроме того, такая фишка будет удобна для наших фанаток. Ведь раньше их сексуальные желания часто оставались без ответа, а теперь мы, по крайней мере, будем знать их концы».
Помимо этих «оборонных мероприятий», музыканты «НАИВа» остались довольны и новым интерфейсом сайта, выдержанным в стиле грядущего альбома «Рок-н-ролл мёртв?», релиз которого назначен на 18 октября.
По традиции во время прогулки слоном управляет опытный погонщик, махоут, так как слон больше никому этого не позволяет. Однако слониха по имени Тинхи, на которой ехала Tана, проявила неожиданную симпатию к артистке и с видимым удовольствием выполняла команды, которым погонщик обучил певицу. Восхищённые таким отношением слонихи к простой туристке, погонщики пригласили Tану в местную школу подготовки махоутов и вручили официальный диплом погонщика слонов. «Теперь я официально могу управлять слонами на территории Таиланда, – смеётся Tана, – только вот не знаю, полюбят ли меня другие слоны так же, как и старушка Тинхи. Всё-таки слонам иногда требуется от двух месяцев до полугода, чтобы привыкнуть к новому погонщику. Жаль, конечно, что ни в России, ни в Америке на слонах не ездят».

18 октября 2003 г.      "ДК им. Горбунова"
Выход новой пластинки «НАИВ» планирует отметить большим концертом в ДК Горбунова 18 октября.

Директор и барабанщик группы «НАИВ» Дмитрий «Снейк» Хакимов предложил новый вариант сведения песни «Думаешь – нет, говоришь – да» для практически готового к выходу альбома «Рок-н-ролл мертв?». Новая версия хита, по словам музыканта, будет включать в себя крики женщин, которые они издают в процессе сексуального контакта.

Крики Дима записывал на своей домашней студии - за последние три месяца в его коллекции набралось около сорока записей кричащих в экстазе девиц. «Я не боюсь натурализма, и не считаю женские крики чем-то вульгарным, - признается Снейк. – Я уверен, что аудио-имитация оргазма открывает необозримые просторы для фантазий любого здорового человека».

Основная проблема группы теперь в том, что любвеобильный барабанщик хочет включить в песню крики всех сорока женщин, не желая кого-либо обидеть. Между тем, остальные музыканты группы склонны ограничиться лишь несколькими важными для драматургии хита всхлипами. В любом случае, «Рок-н-ролл мертв?» выйдет сразу после утверждения окончательной альбомной версии песни «Думаешь – нет, говоришь - да».

18 октября 2003 г.     
В закрытом игорном доме «Золотой Вист» под Рузой солистку группы Party! Sоню оскорбил накачавшийся кокаином крупье. Возвращаясь с дачи, певица обнаружила, что до деловой встречи у нее лишних два часа. Чтобы убить время, певица свернула с трассы и зашла в придорожное кафе с вензелем «ЗоВи», которое при ближайшем рассмотрении оказалось закрытым казино.

Sоня села за рулетку. Не будучи азартным человеком, она делала небольшие ставки и приглядывалась к крупье, который сразу показался ей подозрительным. Крупье без стеснения смотрел на диско-диву «вывернутыми наизнанку» глазами и часто отходил от стола.

Перед уходом, зайдя в дамскую комнату, Sоня случайно увидела в зеркале напротив, как этот странный субъект раскатывает кокаиновые дорожки на тыльной стороне ладони. Не прошло и двух секунд, как крупье оказался перед ней и, сделав недвусмысленный жест, развязно подмигнул. «Это уж слишком!» - подумала Sоня и отправилась прямиком к директору казино. Крупье рассчитали у нее на глазах.

17 октября 2003 г.      "Джем Клуб"
Добавлен новый клуб " Джем Клуб "

17 октября 2003 г.      "МДМ"
10 и 11 октября в Московском дворце молодежи прошли первые концерты Blackmore’s Night в рамках осеннего тура, посвященного выходу альбома «Ghost Of A Rose».
Не так давно, объявляя о предстоящих концертах Blackmore’s Night, мы утверждали, что столичным меломанам повезло. Однако мы и подумать не могли, что второй визит Ричи Блэкмора в Россию превратится в сенсационное событие.
Если первый концерт был достоин самых лестных отзывов, то второй можно без преувеличения отнести к разряду уникальных. Два с половиной часа завороженная публика не могла оторвать взгляды от сцены, где на наших глазах творилось настоящее волшебство. Музыканты Blackmore’s Night устроили представление, от которого сами явно получили немалое удовольствие. Как еще можно объяснить четырехкратный выход «на бис» и финал-апофеоз из бессмертных боевиков «Black Night» и «Smoke On The Water»? Отличный ответ нудным пессимистам, считавшим, что Блэкмор с первого раза невзлюбил Москву. Он чувствовал себя абсолютно свободно, это была ЕГО аудитория. Концерты удались потому, что на сцене и в зале была общая атмосфера праздника. И за это нам хотелось бы выразить признательность тем, кто вместе с нами верил в успех проекта. Тем, кто специально приготовил костюмы, кто принес бесчисленные цветы и подарки, кто был открыт этой музыке, не терпящей суеты.
Мы особенно благодарны за то, что длительные задержки начала концертов, связанные с серьезным нездоровьем Кэндис Найт, были приняты публикой с пониманием. Нет смысла сейчас говорить о том, как тяжело мы переживали эти тяжелые минуты, когда судьба всего мероприятия внезапно оказалась под вопросом. Что в прошлом, то в прошлом. Но мы обязаны поблагодарить тех врачей «скорой помощи», которые буквально спасли ситуацию. Мы вдвойне рады за тех, кто дорожил этим шансом и чьи надежды, ни в первый, ни во второй день - мы уверены - не были обмануты.
Это не был стандартный стадионный концерт. Мы с самого начала были убеждены, что зал МДМ оптимально приспособлен для музыки Blackmore’s Night. Судя по первым откликам, мы не ошиблись. Впрочем, размеры зала не сделали подготовку более простой. Фактор времени имел огромное значение. И без эффективной помощи наших надежных партнеров, в первую очередь, Шереметьевской таможни мы вряд ли успели бы вовремя решить целый ряд срочных проблем.
Мы не можем не упомянуть и об особом внимании к концертам со стороны городских властей. Кто мог знать, что среди ценителей таланта Ричи Блэкмора – заместитель мэра Михаил Мень? Преподнесенная им в подарок уникальная гитара, произвела сильное впечатление на легендарного музыканта. Будем надеяться, что он воспользуется приглашением московского руководства бесплатно работать в одной из новейших студий записи города.
Итак, гастроли Blackmore’s Night в Москве завершились. Те, кому посчастливилось быть свидетелями этого триумфа музыкального мастерства, не скоро забудут о своих впечатлениях. Для кого-то в эти дни осуществились самые несбыточные надежды. Другие уже сейчас мечтают о новой встрече с командой Блэкмора. Равнодушным не остался никто. Это значит, что мы старались не напрасно. Это значит, что мы будем создавать для вас новые праздники.

17 октября 2003 г.      "Слава"
Продюсер поп-группы Reflex Вячеслав Тюрин решил прорубить окно в Россию для самой модной электронной музыки западных диджеев. Начало этому процессу будет положено в пятницу 17 октября в клубе «Слава» (шоссе Энтузиастов, д. 58), где при поддержке выпускающего лейбла «Reflex Music» состоится презентация нового альбома знаменитого немецкого электронщика и диджея Пола Ван Дайка.

Продюсер Тюрин и мастер прогрессивного хауса Пол Ван Дайк познакомились на международном фестивале PopKomm, проходившем в августе этого года в Кельне, где танцевальный поп-коллектив Reflex представлял Россию. Ван Дайк был так впечатлен звучанием композиций русского дэнс-трио и харизматичным вокалом солистки Ирины Нельсон, что решил назвать свой новый альбом «Reflections». В качестве залога взаимовыгодного сотрудничества Ван Дайк передал Вячеславу Тюрину эксклюзивные права на выпуск «Reflections» в России.

«К сожалению, музыкальная культура в России пока еще находится на достаточно низком уровне, – говорит продюсер Reflex’а, – и такие направления, как прогрессив хаус или транс остаются уделом немногих. Одна из целей создания лейбла Reflex Music – добиться того, чтобы качественный танцевальный хаус стал у нас достоянием широких масс».