Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Письма бунтующего сценариста

Подписаться Бесплатная «Серебряная» новостная рассылка . Подписчиков 96 RSS
←   Апрель 2015   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30


За последние 60 дней ни разу не выходила


Сайт рассылки: http://kinshik.ru/
Открыта: 29-12-2014

Автор
kinshik

Статистика

96 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Письма бунтующего сценариста Чем опасен культ самоучки?


В нашем кино презирают ученость. Человек, закончивший киношколу, посмотревший много фильмов и прочитавший много книг, вызывает подозрение – что, недостаточно своего ума, пытаешься жить заемным?

Подозрение перерастает в уверенность, если подозреваемый, скажем, будучи уже работающим профессионалом, посетит какие-нибудь курсы: очевидно, у человека проблемы с творческой потенцией, раз приходится прибегать к помощи специалистов.

Зато у нас обожают самоучек. Тех, кто «университетов не кончал», а вместо этого «до всего дошел своим умом» и делает что-то «пусть корявое, но зато свое, от души». Помню, на одном мастер-классе некая мадам сказала: «Я сразу решила, что учиться во ВГИК не пойду» и зал, в котором сплошь сидели юноши и девушки, обдумывающие житье, взорвался аплодисментами. Меня это поразило. Ведь за минуту до этого данная мадам призналась, что она не сняла ни одного фильма и ее мечта работать в кино так и осталась несбывшейся мечтой. Что, впрочем, не мешало ей проводить мастер-класс для будущих киношников.

На самом деле, откуда идут корни этого культа самоучек, понятно. Из советской системы образования, направленной на консервацию теоретических знаний. В каждом вузе в студентов вкладывали массу совершенно неприменимых в жизни знаний, и один-единственный навык – навык пять лет сидеть за столом в одной позе и ничего не делать.

В свою очередь, перекос в сторону теории произошел из-за того, что преподавателями, как правило, становились теоретики. Это как если бы строить корабли учили люди, которые не построили ни одного корабля, но зато много плавали на кораблях.

В кино происходит именно это – делать кино учат люди, которые умеют и любят смотреть кино. А ведь это не только не смежный навык – это противоположный навык. Хороший кинематографист – всегда плохой кинозритель. Он всегда не согласен с автором. Он эту сцену снял бы по-другому – с другим светом, по-другому поставил бы камеру, поставил бы актерам другую задачу, переписал бы диалог, в конце концов, по-другому бы смонтировал и наложил бы другую музычку.  Именно потому, что он видит кино изнутри, а не снаружи. Понимает, как оно устроено и как оно воздействует на зрителя.  Он сразу видит не то, что на экране, а то, что было в голове у автора. И с этим он не согласен просто потому, что не бывает двух одинаковых голов.

Если не верите, почитайте в дневниках Тарковского, как он отзывался о работах коллег-режиссеров (и каких режиссеров!).

Поэтому в нашем кинообразовании есть две крайности. Первая крайность самая очевидная – детей учат только кинотеории.  Подчеркиваю, я не против кинотеории. Но если вы хотим выучить практиков, теорию нужно подавать через практику. Делез на съемочной площадке может помочь только в одном случае – если нужна толстая книга, чтобы подложить под ножку штатива.

Вторая крайность – когда в ход идет тот самый культ самоучки. Когда кинематографисты-практики начинают рассказывать детям о вреде книжек по структуре сценария, сценарных курсов и призывают «держаться подальше от ремесленничества», работать «по наитию», «выражать себя», не ограничивая никакими правилами.

Причем иногда такие глупости говорят действительно классные кинематографисты, которые на самом деле ремесло знают от и до. Просто очень часто они сами не понимают того, что они его знают. И соответственно, не могут объяснить, что именно и как именно они делают. А бедные дети верят взрослым дядям на слово и, вместо того, чтобы изучать ракурсы, крупности и склейки, пытаются «выражать себя».

А самое прикольное, когда крайности сходятся и возникает взрывной микс, когда детям дают километровые списки для просмотра и чтения, и сверху добавляют, что, когда они придут в кино, им все это придется выкинуть из головы и начать «выражать себя» и «работать по наитию».

Я убежден, что теория - это не более чем способ фиксации практических умений для передачи их следующему поколению. И задача не просто спрятать эти умения в сейф – вы их не для себя прячете, а найти такую форму, чтобы ученик получил не только знания, но и мотивацию для их применения на практике.

Именно поэтому в нашей сценарной онлайн-мастерской я все время стараюсь удерживать баланс между теорией и практикой. Если я что-то рассказываю – то мы тут же это применяем в нашей работе.  И наоборот – иногда я прошу учеников что-то сделать, и только после этого объясняю им, что именно они сделали и как это можно применять в их будущей работе.

Подать заявку на участие в нашей мастерской можно здесь:

https://onlinefilmschool.timepad.ru/event/173337/

Поторопитесь, осталось всего 23 места!

Ваш

М.

PS. А кроме мастерской у нас еще мастер-группа:

https://onlinefilmschool.timepad.ru/event/200145/

Все участники мастерской получают доступ в мастер-группу бесплатно.  Или вы можете купить билет только в мастер-группу. И кусать локти, слушая наши разговоры о том, как нам приколько в мастерской.
В избранное