Новости Искусства@ARTINFO
http://www.iCKYCCTBO.ru
в Сети, в Мире, в России, в Москве, в Питере, Веб навигатор (музеи, ярмарки, фестивали, периодика etc), периодика, фото и аудио репортажи, "АРТикуляция" с Дмитрием Барабановым,  "Theory is Sexy"  с Александром Соколовым, "АРТФон с Оксаной Саркисян", Арт-Лондон с Еленой Зайцевой, Лена фон Лапшина, репортажи Михаила Молочникова из Берлина, SUPREMUS Zurich и другие специальные проекты>
Выпускающий редактор - Юрий Пластинин

25.1.2006
N 175: 

<<Арт Лондон.  Репортаж из Лондона Елены Зайцевой #2. (здесь) 
#2 Том Хантер. «Живущие в аду и другие истории». Галерея искусств (The Arts Gallery), Университет Лондона, Re-Stage (Перепостановка). Ярмарка современного искусства London Art Fair. «Мир Уорхола. Фотография и телевидение». Выставка классика трансавангарда Франческо Клементе. Ретроспектива Дэна Флавина. Инсталляция Мэта Брайанса. Джеймс Хопкинс – последователь нео-поп-арта. До сих пор не утихают споры по поводу «Беременой Эолисон Лэппер». «Ноль, построивший гнездо в моем пупке» Уго Рондиноне и «Создавая общественные пространства» Дэйвида Аджая. «Три китайских императора» в Королевской Академии искусств>

<<АРТикуляция №64 с Дмитрием Барабановым. (здесь) 
Пиццикато языком. Чехи и этноклише. Заложники Иржи Давида. Игры с контекстом и постимперский натюрморт. «Противостояние» Елены Берг. Персональный хронометраж и 3-D анимация. Перверсивность постмодернизма или стенолингус.

<<Венские заметки Лены фон Лапшиной #1. (здесь) 
Современное искусство Европы и дискуссии о его неправильно понятой роли содействия и поддержки политической пропаганды непопулярной идеи Европейского Союза. 
Неудавшаяся революция. Или очередная попытка Christopha Schlingensiefа поделиться своими внутренними гейзерами.

<<Michail Molochnikov из Берлина>
В дождливом Берлине в пятницу 20 января открылось шесть выставок. На все я просто не мог успеть, расскажу про две Берлинских галереи.
Первая галерея "MAGNUSMULLERBERLIN"(www.magnusmuller.com), ведущая очень активную деятельность в Берлине и в Европе.
Сегодня был представлен чисто немецкий набор: цифровая печать  и видео. Художники Nikos Navridis, Eva-Maria Wilde сделали очень грамотную, уютную экспозицию.
Мне особенно понравились работы Eva-Maria Wilde, фрагменты архитектуры современных зданий обработанные на компьютере в серо черной гаме и напечатанные на алюминии.
Галерея "Galerie Blickensdorff"(www.galerieblickensdorff.de) представила творчество Gerlinde Helm - "remake of a memory".
В этой галерее проходят в основном выставки современной фотографии обработанной до неузнаваемости на компьютере или абстрактного искусства. В этот раз были представлены портреты самой художницы изрядно обработанные в программе "Фотошоп" и  напечатанные на алюминии. Иногда у меня складывается впечатление, что многие художники пришли в искусство из рекламы или компьютерного программирования. Современный немецкий художник имеет очень мощный графический компьютер, все фотографирует на цифровую камеру, потом обрабатывает специальными фильтрами в компьютере и выставляет на суд зрителей свой
тиражный продукт по цене хорошей живописи.

<<26 января в 19 часов состоится дискуссия на тему Formalism Forever? приуроченная к 70-летию передовицы «Сумбур вместо музыки»  («Правда», 28 января 1936). Фонд Елены Березкиной «ЭРА» - Трубниковский переулок 13, стр.1,  левый подъезд (слева от кинотеатра «Октябрь» - см. схему).
Участвуют:
        Инициатор дискуссии, художник-неоконсерватор - Дмитрий Гутов (основатель Института Лифшица)
        Убежденный критик формализма - Виктор Арсланов (доктор искусствоведения)
        Не вполне убежденный критик формализма - Давид Рифф (теоретик)
        Апологет формализма - Андрей Ерофеев ( куратор, зав. отделом новейших течений Третьяковской галереи)
        Бывший формалист - Владимир Мартынов (композитор)
        Бывший антиформалист - Анатолий Осмоловский (художник)
        Авторитарный ведущий - Екатерина Деготь (критик и куратор)
Подробнее>

<<С 5 января по 27 августа 2006 года в музее Кьясма, Хельсинки международная выставка ARS 06, в которой участвуют 40 художников из 20 стран. Куратор 7-й выставки Ars - директор Кьясмы Tuula Karjalainen. Россия представлена группой АЕС+Ф, Александром Пономаревым и Юрием Васильевым. Фоторепортаж ARS06>

<<Центр современного искусства М’АРС приглашает художников, а также творческих  людей принять участие в новом международном проекте М’АРСово ПОЛЕ.
В отличие от Москвы, которая является сосредоточением культурной жизни, особенно в области современного искусства, провинциальные художники по целому ряду обстоятельств, практически полностью лишены возможности изучать, показывать и пропагандировать современное искусство.
Первым шагом проекта станет выставка «Горизонталь», которая пройдет в Москве в Центре современного искусства М’АРС с 25 марта по 9 апреля 2006 года. 
В выставке примут участие молодые художники из различных регионов России. В рамках проекта также предусмотрены выставки зарубежных молодых художников. 
Заявки принимаются до 10 февраля 2006 года. Подробнее>
В рамках проекта Центр современного искусства М’АРС проводит конкурс молодых кураторов. Проект-победитель будет реализован в помещении М’АРСа.
Заявки принимаются до 15 марта 2006 года. Подробнее>

<<Информация обо всех наиболее интересных событиях мировой арт сцены в наших новостях> 

Так или иначе, красноречивая фиксация на образах будущего создает атмосферу бескомпромиссной серьёзности, основательности и, вместе с тем, проникновенного стремления к новаторству. Многочисленные видеопроекции различной степени затейливости, завораживающие образцы 3-D анимации, яркие цифровые принты, прихотливые объекты, развернутые фактурные инсталляции и прочие концептуальные каламбуры – вот далеко не полный список артефактов, встречающих любознательную публику на экспозиции в ГЦСИ.

У самого входа в зал визитеры наталкиваются на огромный надувной гибрид снеговика и Дональда Дака (работа Лукаша Риттштейна). Не менее выразительна инсталляция Милана Цайса «Мама, папа и я» - прямо под лайтбоксами с фотографиями семьи художника расположены приборы, хронометрирующие каждую секунду жизни того или иного персонажа. С момента включения (восемь лет назад) отсчет не прекращался ни на миг. Эффектные снимки Яна Кадлеца, в аллегорической форме иллюстрирующие побег из Албании, представляют взорам утлые суденышки, сочлененные из старых ботинок, ножниц, вилок и прочего бытового скарба. Экспрессивные портреты, написанные Франтишеком Матоушеком на джинсовой ткани, соседствуют с живописной серией Патриции Фексовой «CD girls» - обнаженные девушки-дискоболки мечут куда-то CD-R болванки.

Любопытно, что в значительной степени эта выставка – бенефис и, одновременно, «мастер-класс» Иржи Давида, хорошо известного московскому зрителю своей серией No Compassion с плачущими политиками (Джорджем Бушем Jr., Владимиром Путиным, Жаком Шираком, Тони Блэром, etc.). Эксперименты 50-летнего художника обнаруживают изрядную вариативность: на одной из фотографий овца (а почему-то не баран) в извращенной форме осуществляет пенетрацию волка, на другом снимке хрестоматийный мэпплторповский «Мужчина в полиэстровом костюме» предстает лишенным своего гипертрофированного атрибута. На видео «Танец» артист в заляпанном краской комбинезоне и в женской маске осуществляет нелепые па – нечто среднее между нетрезвыми кружениями и упражнениями тайчи сюань. Помимо этого, в репертуаре Давида – метафорический фотоцикл «Мои заложники», а также - силуэт собаки, выложенный из пуль.

Представленное ассорти акцентирует зрительское внимание на решении сразу двух задач, а именно: 
1) на репрезентации интернационально-ориентированной версии современного искусства (с декларативным отказом от исследования глубин чешской идентичности) и  2) на выстраивании неких футуроутопических конструктов, визуализированных посредством т.н. высоких технологий.

Действительно, этнографические спекуляции здесь полностью отсутствуют. Тут нет фирменного чешского сюрреализма а ля Шванкмайер, как нет и какой бы то ни было скабрезной провокационности, то есть решительно никаких големов в рукаве, лишь только свободно конвертируемая и безоглядная устремленность в завтрашний день. Со вторым пунктом дело обстоит не так гладко, как хотелось бы, в результате чего в ряде проектов наблюдается вынужденное балансирование между современным искусством и дизайном, оригинальностью и мейнстримом, новаторством и анахронизмом. В желании отказаться от «старых» конфигураций и в судорожных попытках представить новые волшебные формы репрезентации современного искусства наблюдается некоторая натужность. Парад благих намерений в условиях так называемого «межвременья» наводит на мысли о тщательно взлелеянном самовнушении – в едином порыве ощутить себя аутентичным звеном в стройных рядах европейского арт-интернационала.  С другой стороны, pourquoi pas, собственно...?

До 19 февраля. Государственный Центр современного искусства (ул. Зоологическая, 13, строение 2).

Признаться, зрелище очень странное, если не сказать неприличное, взрослые мужчины и женщины глубокомысленно и самозабвенно осуществляют групповой стенолингус, словно бы испытывая крайнюю степень дефицита кальция. Видеоинсталляция предполагает множество версий истолкования, однако отсутствие катарсической кульминации не оставляет возможности с определенностью остановиться ни на одной из них.

Исступленная работа языком могла бы вызывать эротические ассоциации, если бы не аутичные позы фигурантов, напоминающие своей «иконографией» положения детей, поставленных в качестве наказания в угол. Вместе с тем, немая серьезность действа порождает неминуемые смысловые завихрения, отсылающие к многозначительным мистериям театра абсурда. Сизифов труд одержимых оральным спазмом добровольцев превращает их в заложников экзотической девиации, послушников невиданного культа, невольников злой воли обстоятельств или пациентов клиники душевных болезней.

Если же отвлечься от попыток прямолинейной интерпретации, то увиденное приобретает отчетливое метафорическое звучание. Медитативные ритмичные движения своей заведомой тщетностью отсылают к размышлениям об ограниченном инструментарии нелепого и эгоцентричного в своем упорстве Homo Sapiens, которому остается необходимость раз за разом преодолевать то и дело возникающие барьеры, имея в арсенале лишь пресловутый орган. Однако, помимо этого, лаконичная простота предъявленной пантомимы наделяет её чертами остроумного гэга на тему могущества коммуникаций и банальности человеческого выбора. Что ж магия современного искусства позволяет проделывать и не такое. Язык-то - он ведь, как известно, без костей…  

До 31 января. Галерея «Айдан». (ул. 1-я Тверская-Ямская, 22)

Завявшие цветы на живописных полотнах Семена Файбисовича, написанных почти четверть века назад,  своими траурными изгибами будто предвещают скорую гибель империи. Светильники в виде сморщенных сухофруктов Марины Беловой и Александра Политова в изящной  метафорической форме напоминают о консервативных тенденциях застойного времени с его витающим в воздухе призраком дефицита. 

Сочетание грубого черного хлеба и выложенной из кусков лука аббревиатуры СССР в сочетании с красной икрой на снимке Валерия Орлова и Александры Митлянской словно бы символизирует сосуществование номенклатуры и остальных, непривилегированных сословий.

Недремлющее надзирательское око и тоталитарная жесткость бытия наглядно представлены инсталляцией Андрея Филиппова «Хмурое утро». Безудержная лакировка действительности напоминает о себе под бравурные звуки  марша Георгия Свиридова – перед взором зрителя бесконечным роликом проходят повторяющиеся фрагменты свадебного пира из хрестоматийного советского к/ф «Иван Грозный». 

Металлические подстаканники на холстах Константина Батынкова приобретают монументальность кремлевских башен, в то время как исполинские бытовые инструменты в исполнении Натальи Турновой обнажают свою инквизиторскую сущность.

Ностальгическая печаль, неуловимый налет увядания и заговорщицкое ощущение общего прошлого пронизывают фактически каждый сюжет, будь то постановочные экспромты или подсмотренные пристрастным глазом ассоциации. Мрачные отголоски державного краха причудливо переплелись с мотивами тлена, брутальными линиями грубой материальности отечественного производства и меланхолической иронией. Объединенные нитью кураторского замысла и дисциплинированные жанровым ограничением, работы художников неожиданно составили своеобразный полифонический ретро-портрет.

До 12 февраля. «Крокин-галерея». (ул. Большая Полянка, 15)

В отличие от предыдущих жалких попыток акционизма "25 Peaces" в виде предоставления венцам овощных грядок на территории кайзерского сада (проведение параллели с тяжелым и голодным военным временем) и прочими полётами фантазии организаторов, "EuropArt" базируется на принципе современного искусства. 

Реализацией проекта занимались два настоящих куратора (Ursula Maria Probst & Walter Seidl), а идеи для 75 двойных плакатов предоставили настоящие интернациональные художники (из стран Европейского Союза). Звучит тривиально? Так оно и есть. Если бы в Вене не было довольно плотной прослойки бюргерства, благодаря которой визуально слабая презентация 75 двойных идей (в каталоге, по объему конкурирующим с каталогом венецианской биеннале, всё выглядит намного интереснее; в городской же среде работы представлены немасштабно и недостаточно плакатно - перекатываются каждые 10 секунд.) не получила бы неожиданную поддержку, развившуюся до медиального скандала с поверхностной, но широкой интернациональностью.

Самое смешное, что одним из источников возмущения послужил плакат с фотографией нижней части женского торса. "Скандальный сюжет" Tanja Ostojic позаимствовала у Gustave Courbet "L'Origine du Monde" (Мusee d'Orsay), стыдливо прикрыв свою Европу в синее бикини с золотыми EU-звёздами.

Австрийский народ не выдержал подобной скабрезности в общественном пространстве, запротестовал и добился снятия всех непристойных плакатов Европы в нижнем белье. Заодно (запрограммированную организаторами) широкую огласку с последующим демонтажем получила работа испанского автора Carlos Aires "Love is in the air", документирующая сексуальные манёвры евро-американских отношений (в виде неостроумной имитации фото-серии "Blue Noses", показанной в венском МАКе).

Мораль данной истории? Австрийские политики до сих пор думают, что они заказали и соответственно ожидали от "EuropArt" рекламной поддержки и "полезной" популяризации своей трудной работы. Чего они за свои деньги не получили. Художники были согласны показать свои свободные идеи и размышления на эту откровенную банально-политическую тему на рекламных плакатах... В будущем более продуктивно было бы вкладывать финансы бюджета культуры (несмотря на отсутствие соответствующего министерства) по своему назначению, а финансы выборных компаний - по своему, иначе и то и другое действует контрпродуктивно.

Придуманная революция базируется в первую очередь на термине "Animatograph" - трэш-конструкции анимирующей к принятию участия в таинстве со-творения предстоящего жизненного театра или театра жизни или просто смысла жизни или её бессмыслия. Неважно. Важно должно быть осознание того, что эти подобия рыночной карусели (собранной из конструктора марки "Инсталляции самых разных биеннале последних десятилетий" в стиле бразильских фавел, африканских хижин, румынских деревень, и тому подобных туристических впечатлений из стран "третьего мира") побывали в Африке и Исландии - там где "европейский континент набегает на американский" и откуда происходит одно из немногочисленных коротких видео с непременным тасканием креста по исландским ландшафтам и обещанием автора разделить с публикой свои внутренние гейзеры.

Вместо того зрителей первым делом встречает обладательница нобелевской премии  Elfriede Jelinek, зачитывая свой текст бесчисленное количество раз, проецировавшись на огромную крутящуюся "фильмовую бабину", отделяющую пространство партера, очищенное от кресел и заполненное "Animatographами" с видео- и теле-проекциями. В принципе - это и есть - само представление. Зрители, под предводительством одного из участников Schlingensief-группы, туристическими партиями по очереди запускаются в лабиринт тесных абсурдных комнаток, расположенный в сценическом пространстве за крутящейся Jelinek-проекцией. По дороге попадаются постоянные мёртвые зайцы (О Бойс!), видео с кровавыми телами (О венский акционизм!) и конечно подобие церкви. Гид старается рассуждать на тему окружения несвязными пояснениями. Эпогей и катарсис одновременно представляет собой старая дырявая лодка, притащенная опять-же из Африки и установленная на крутящейся подставке. Всё. Конец. Наш сталкер делает групповое фото для отчета.

Представление не заканчивается, пока все не приняли участия в организованной экскурсии "от Матвея".

Между тем в закоулках и "Аниматографах" партера происходит визуализирование идей Йозефа Бойса (африканский вариант), анекдоты от Энди Вархолы (женский вариант), выступление Майкла Джексона (бледнолицый вариант), появление Парсифаль-конкурента Хермана Нитша и прочих профетов из прошлого века с неотъемлемыми Schlingensief-компонентами, такими как Гитлер, весёлая престарелая карлица, настоящая рок-легенда Patti Smith, периодически скандирующая речитативы из своих былых хитов: "People have the power!"

Revolution!

Под занавес

Актёры с противными голосами, пародии на идолов культуры, дань им. И снова Африка, Парсифаль, Бах и Пати Смит в ложе фюрера, на парадной лестнице, видео-проекции из Африке, крутящийся Аниматограф, снова ложа фюрера под развевающимся нацистским знаменем. Можно ходить по всему театру, из ложи в ложу, т.к. "ложная" иерархия отменена. Добрая половина посетителей-участников театрального действия без повествования, темы, сцены и цели проводит время в буфете.

Последнюю экскурсию возглавляет сам маэстро. Добравшись до привезённого из Африки дырявого ноего ковчега и обращаясь с него как с ленинской трибуны к оставшейся в зале публике, призывая её махать обоюдно руками и провозглашая начало демонтажа зоны "Area 7", которая начинается разбиранием "фильмовой бабины" Elfriede Jelinek и заканчивается поднятием на тросах стен лабиринтов "Area 7". Занавес. (Единственный использованный консервативный элемент театральной традиции.)

Лучший поинт под занавес. Маэстро цитирует Jelinek: "Нужно ввести присутствие детей при половом акте с сопровождающимся пояснением: смотрите - это всё - и большего не ждите - не будет".

Итог

Несмотря на всю плакативность и поверхностность воплощения не стоит пропускать возможности понаблюдать одержимого Schlingensiefа за работой, его бесплодных попыток обратить внимание сытого и до смерти скучающего общества на что-нибудь иное нежели приобретение бытовых ценностей. Это общество такие эксперименты не посещает: Приобрести билеты не представляет сложности и самые дешевые стоячие места за 5 евро оказываются самыми занимательными.

Директор Клаус Бахлер, вскоре покидающий Бургтеатр, испытующе дожидается окончания и облегчённый аплодисментами покидает ложу, обещая еще по три представления в марте и июне.