Новости Искусства@ARTINFO

Новости Искусства@ARTINFO
http://www.artinfo.ru/ru/news
в Сети, в Мире, в России, в Москве, в Питере, Веб навигатор (музеи, ярмарки, фестивали, периодика etc)
Авторские разделы:
Органайзер Андрея Ковалева,
Не добрый и требовательный Андрей Великанов,
Сергей Тетерин Ньюс
Выпускающий редактор - Юрий Пластинин

26.06.2002
N 87:

1. Органайзер Ковалева Андрея #33. Ковалев - Обломов; КОРРУПЦИЯ!!!; Бренер приехал в Питер; Гельман сел на ОРТ. И прочие хорошие новости.  >>

2. Ближайшие АНОНСЫ >>

3. с 6 по 31 июля III Фестиваль "Современное искусство в традиционном музее". Санкт-Петербург. Участвует 13 проектов в 12 музеях (4 проекта от петербургских и московских художников, 2 проекта, подготовленные калининградскими художниками, по 1-му проекту - художниками из Нижнего Новгорода, Екатеринбурга и Новосибирска, США). Открытие третьего фестиваля "Современное искусство в традиционном музее" состоится 6 июля 2002 года. К открытию фестиваля изданы буклет и брошюра. Программа Фестиваля 
 >>
 
4. Зарубежные интересности >>

1. Органайзер Ковалева Андрея #33. Ковалев - Обломов; КОРРУПЦИЯ!!!; Бренер приехал в Питер; Гельман сел на ОРТ. И прочие хорошие новости.

Бронза. Ковалев, Хомский и Обломов
Коррупционер. Поход Ковалева на Крымский Вал
Корупция!!! Нехорошев и Тарабаров о продажных критиках и честных антикварах
Защита Баранова. Забытый авангардист многое рассказал о Душе России
Летний заезд. Документа и манифеста в кривом зеркале критики
Чудесно! Жизнь продолжается - Горлова, Батынков, Горалик, Гарик Виноградов.
Тотальный взгляд. Борис Игнатович и реальность пост-пост-тоталитарного мира.
Возвращение Мастера. Бренер - в Питере!!!!
Болото. В Москве - Гельман на ОРТ, а Церетели - везде.
Прекрасности. Женщины и скрипки.
Чудесный. И.О. хорошего художника Володя Брайнин.
Хорошие люди. Семенов-Амурский, Митлянские, Талочкин, Фаворские....
Плоды просвещения. Кренс и "Черный квадрат" в Эрмитаже и др.
Cool! Сюрреализм Иры Кулик
Скольжение. Курицын о Епихине, женское искусство в РГГУ.

Бронза. Ковалев, Хомский и ОбломовВыпустив книжку, я на своей шкуре осознал, какие все же сволочи - эти критики. Сперва Ромер объявил меня, бедного, то ли Бенуа, то ли Стасовым. Потом Роман Ганжа посадил на шведскую лавку рядом с Хомски, субкоманданте Маркосом, Морисом Бланшо и Петером Козловски. Только Оленька КАБАНОВА удружила - сначала уличила меня в вовсе не присущей мне неленивости, потом все же назвала Обломовым. Но, если оставить глупое кокетство, то спасибо, ребята. Хоть и чувствую непрерывный процесс бронзовения, начинаю все сильнее позвякивать в отдельных местах. Но больше всего спасиб - Модесту Колерову и издательству "Три квадрата"

Роман ГанжаШведская лавка # 74
http://www.russ.ru/krug/vybor/20020611.html
Книга Ковалева воистину необъятна. И язык ее прекрасен. Я не иронизирую. Таким бы языком да... эх, что уж там.
Одна из сквозных тем - определение/самоопределение, описание/самоописание искусства. Мораль: искусство - это всегда политика, даже если оно маскирует собственную репрессивность понятиями типа "красота" и "истина".
Ольга КАБАНОВА. Насильственное введение
http://www.izvestia.ru/culture/article19150
Ковалев - не таков, он - основательный и неустанно смотрит в глубь явлений. Ковалев любит мешать умные модные слова с бытовыми архаизмами. В его текстах постмодернистские словечки, разные там "дискурсы" и прочие "парадигмы" поживают вольготно, как на диване у Обломова.
Николай МОЛОК
http://www.izvestia.ru/culture/05-05-02/article17879
Вышла в свет книга Андрея Ковалева "Критические дни". Речь идет вовсе не о том, о чем вы подумали, а о газетных буднях одного из самых авторитетных наших арткритиков. Именно его статьи начала - середины 90-х годов из "Независимой газеты" и газеты "Сегодня" и положили основание отечественной арткритике и артжурналистике нового времени.
Игорь Шевелев. Тринадцатое письмо к другу.:  11 Июня 2002
Так сошлось, что один из молодых львов - известный арт-критик Андрей Ковалев тоже только что выпустил изящный сборник своих статей, назвав его "Критические дни".  И все же лед и пламень, Буш и бен Ладен ближе, чем Андрей Ковалев, разучившийся пользоваться "технологией возбужденной формалистической экзегетики", которой его учили в МГУ, и Анатолий Брусиловский, весь состоящий из этого возбуждения и кабы только его одного.

Кроме того, движимый завышенной авторской самооценкой, набрал в Яндексе заветные слова. И обнаружил массу интересного про себя любимага.
Портреты Ковалева на "Многопортрете" Михальчука (с цитациями)
http://www.mnogoportret.ru/kovalev.html#
Ekaterina AndreyevaThe New "Monumental Propaganda"
http://www.worldart.ru/DBases.Eng/200102/01.html#clause11
In her analysis of the recently published collection of articles on the history of Russian art, the author pays special attention to the book by E. Degot that concerns the Russian 20th century art. One could reveal the journalistic attitude towards art history even in the very beginning of Degot's career. Once Andrey Kovalev, while talking to her on the history of soviet art, said: "Your are just trying to turn everything up-side-down in order to put Falk on top and Deineka on bottom. There is some solid structure wherein several figures stay up-side-down while others are regular. And even if you turn it over there would still be some figures staying improperly. I do not think this is a good scientific viewpoint. The purpose is to put everything properly. But this structure has been imposed on us!"
Илья СмирновПузыри
Стоит мэру Нью-Йорка Рудольфо Джулиани возмутиться тем, что в городских музеях за счет налогоплательщиков выставляется всякая пакость (изображение Богоматери, облепленное экскрементами, и пр.), как на защиту "свободного творчества" бросается... некий Андрей Ковалев в далекой заснеженной Москве. 14 Вы скажете, что мэру Нью-Йорка дела нет до Ковалева, он даже не подозревает, что такой персонаж существует на свете. И будете правы. Но из тысяч таких андреев ковалевых, рассредоточенных по редакция! м, университетам, экспертным советам разных стран, складывается "общественное мнение".

Наконец, по многочисленным просьбам далеких друзей, имею сообщить, что в иностранные страны моя книжка "Критические дни. 68 введений в современное искусство" продается в интернет-магазине "Эстерум" за бешенные бабки - $13,90
http://www.esterum.ru/detail/?itm=118011&id=73DACFBF-985E-4E1C-BEFF-5DE1B4356F60

Коррупционер. Поход Ковалева на Крымский Вал. Сразу должен доложить, что ничего особенного из моего похода в Третьяковку не получилось. Я намеренно расслабился - и впал в репортерский стиль. Но, боюсь я, даже таких моих нежностей не простят. Хотя, по правде говоря, скажу, что ничего там в ближайшее время серьезно не сдвинется. Редятя очень упертые.
 Андрей Ковалев. Капище Времени. О тайнах и тайниках Третьяковской галереи
http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/952/12/1.html
 Искусство, которое выставляли в ЦДХ и которое потом попадало в музейные хранилища, было искусством советским. Оно еще дождется своих будущих исследователей, которые смогут преодолеть тошноту, которую этот удивительный феномен вызывает у людей, переживших все это на себе.
Музейная стена — место безжалостное, обладающее собственной энергетикой, разрушающей всякую мифологию. Либералы, с таким пафосом защищавшие соцреализм с человеческим лицом, кажется, обнаружили, что они боролись за чистый миф, несколько отличный от идеалов Высокого и Чистого Искусства. Радикалы вроде меня также впали в депрессию: миф о героическом андеграунде стал рассыпаться на глазах. Александр Морозов и Андрей Ерофеев — непримиримые эстетические противники. И компромисс между теми концепциями искусства, которым каждый из них считает искусством, возможен только в стенах музея. 

Корупция!!! Нехорошев и Тарабаров о продажных критиках и честных антикварах. Правильно все говорит г-н Нехорошев и примкнувший к нему г-н Тарабаров. Неладно все в датском королевстве. Именно поэтому мне, да и моим коллегам приходится стоически отбиваться от наседающих на нас редакторов разных изданий. Мы коррумпированы и поэтому правды не скажем. Впрочем, судя по картинкам, приложенным к статьям, Нехорошев выступает от имени художников Тюткиных и благородных, честных душой антикварных жуков. 
Григорий НЕХОРОШЕВ. Искусство – продавать! Современный артрынок губят налоги, «серые» продавцы и ангажированные критики
 http://www.chronica.ru/2002/17/soc/01market/index.html
Немного странная ситуация: участники рынка есть (смотрите каталоги двух ежегодных ярмарок); товара полно и, если верить прессе, что-то даже продается, а рынка или нет (приватные разговоры), или он только начинает складываться, как считает известная галерист Айдан Салахова, или его надо спасать, как говорит Марат Гельман. Может быть, это неистребимое пятно социализма - привычка торговать из-под полы: и цену не скажут, пока покупателя не оценят, и в сторонку попросят отойти, и деньги возьмут не иначе как в подворотне".
Поскольку пресса сейчас довольно ангажированная, редакторы воспринимают упоминание названий галерей как скрытую рекламу, за которую журналист в той или иной форме получил вознаграждение. По мнению Сергея Тарабарова, опасения редакторов напрасны: галереи крайне редко платят за скрытую рекламу. Но Тарабаров не знает ни одного критика, кто бы не писал за деньги предисловия к каталогам художников и галерей, которые не соответствуют их публично заявленным эстетическим пристрастиям. Причем, по словам Тарабарова, "это не скрывается и не считается зазорным".
Речь идет о распродаже коллекции современного искусства обанкротившегося Инкомбанка. "Если говорить языком бизнеса, то практически впервые была оценена ликвидность современного искусства на вторичном рынке. До этого случая вторичного рынка в этой сфере практически не было и ликвидность современного искусства вообще ни разу не подтверждалась", - говорит Сергей Тарабаров.
Григорий НЕХОРОШЕВ. Номинал Малевича – три рубля. Супрематические полотна в водовороте денег и скандаловhttp://www.chronica.ru/2002/20/soc/03/index.html_Printed.html
Почти год Бренер колесил по свету и обдумывал акцию мирового масштаба. "Поработать" с картиной Малевича он хотел в Нью-Йорке, но друзья, сославшись на строгость американских законов, ему не советовали. Бренер поехал в либеральную Голландию, где за свою акцию получил всего 10 месяцев тюрьмы и штраф 8 тыс. долл. По легенде Бренера это был протест против того, что искусство стало слишком коммерческим. И, как пояснял тогда в Москве соучастник нескольких акций Бренера, художник-акционист Олег Кулик, который делает искусство, перевоплощаясь в собаку, Малевич был выбран не случайно. По словам Кулика, в начале века Малевич тоже боролся против продажности живописи. И нынешние запредельные цены на его работы оскорбляют память революционера от искусства. Но, видимо, так устроен мир, что рано или поздно любая "революционная" деятельность конвертируется в денежные знаки. 

Защита Баранова. Забытый авангардист многое рассказал о Душе России. Собственно говоря проблема Баранова-Россинэ носит геополитический характер. Что бывает с людьми, которые выпали из тусовки и упали с парохода современности, оторвались от животворящих сосцов Матери-Родины. Проблема удручающая - сбежав из этой страны наш человек куда-то проваливается в болото. И, что самое главное, почти никогда не становится слишком западным. Печально, но правда. Впрочем, к Зевесам - Кандинскому, Кабакову или Шагалу это не относится.
Велимир Мойст. Цель – ничто, движение – всё. Впервые за восемьдесят с лишним лет в Москве открыта персональная выставка авангардиста Владимира Баранова-Россине. - текст
http://www.gazeta.ru/2002/06/25/celjni4todvi.shtml
Поставить Баранова-Россине в один ряд с крупнейшими фигурами ХХ века мешает не отсутствие таланта или работоспособности, а его переменчивость и переимчивость. Он не переставал усваивать и скрещивать всевозможные «измы» до конца дней.
Биографы (впрочем, их не так много) отмечают в характере Баранова-Россине сочетание авантюрной легкости с упорством и прагматизмом. На выставке это проявляется в парадоксальном соединении передовых исканий с салонностью. Слишком изящно и манерно для исследователя художественных горизонтов, слишком вдохновенно и экспериментально для циничного эксплуататора вкусов публики.

Сергей ХАЧАТУРОВ. Оптофон и камбала. “Гений многообразия” Баранов-Россине представлен в Третьяковкетекст
http://www.vremya.ru/2002/110/6/37182.html
Во многих случаях быть “рыбой камбалой” означает быть эпигоном. В случае с Барановым это означает быть экспериментатором. Он использовал оболочки, личины разных стилей (от импрессионизма до кубофутуризма и сюрреализма) так же, как музыкальные модуляции в оптофоне. Он не боялся вторичности собственно пластического мотива своих полотен. Он наблюдал за изменениями света в разных живописных системах. 
Василиса Соловьева. Защитка. Вчера в Третьяковке открылась первая отечественная выставка Владимира Баранова-Россинэ, который придумал цветомузыку и камуфляж.
http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/952/8/3.html
Наверное, есть причины, вследствие которых Владимир Баранов-Россинэ не попал в золотой список русского авангарда. В отличие от Давида Бурлюка и Михаила Ларионова он не имел особой наклонности к эпатажу. И не разрабатывал всеобщих теорий всего, подобно Василию Кандинскому или Казимиру Малевичу. И не создал себе ни секты последователей, ни громкого имени.
Vladimir Baranoff-Rossine in the Tretyakov Gallery
 http://www.artline.ru/UserE/default.asp?TypeName=news

Летний заезд. Документа и манифеста в кривом зеркале критики.Расскажу один анекдот - наш ведущий куратор и промотер Victor Misiano на Документе был весьма растроен, говорил, что наши художники уровнем не вышли. Никто не умеет громоздить парадных инсталляций и всего такого. Засада, мне кажется не только в том, что любимая команда Мизиано стала западать в депрессию, и даже не в том, что мы все попали в промежуток. То есть перестали быь экзотикой, а в центровые не попали. Дело в другом - искусство после 2000, каежтся, начисто лишено автоэтотики, самоанализа и самоиронии. Айдан может сткебануться по поводу того, что она из азерботов, а афроафриканец - не может себе даже легкой иронии по поводу того, что он - ниггер. Ничего с этим не поделаешь
Федор Ромер. Досуг-арт
В конце мая Франкфурт-на-Майне превратился в столицу современного искусства. Традиционная художественная ярмарка "Арт Франкфурт" в этом году совпала с открытием новомодной биеннале "Манифеста", кочующей по всей Европе
http://ej.ru/022/art/03manifesta/index.html
Но ярмарке это оказалось явно не в тягость. Она сама стремилась походить на концептуальную выставку, гордясь тем, что минимум четверть ее галерей-участников выступает не просто со сборными экспозициями, составленными из того, что можно сбыть клиенту, а подготовила цельные проекты с единым сюжетом. 
Но дело в том, что и само искусство, показанное на "Манифесте", было легким и ненавязчивым. Не требовавшим для себя зрительского многочасового самопожертвования и углубленного вдумывания.
Лучшие проекты "Манифесты" и были этакими легкими и смешными аттракционами, ненадолго захватывающими зрителя, а в иных случаях требующими его участия. 
Но творить в привычном смысле слова современному художнику не очень хочется. Причем это искусство "не-творения" (в смысле отказа от производства безусловных художественных ценностей) было не менее благорасположено к зрителю, чем лучшие работы-аттракционы "Манифесты". Оно точно так же было готово ублажать и развлекать.
Яра Бубнова, куратор «Манифесты-4»: Пусть везде будут Макдональдсы. Потому что нигде в мире не встретишь таких чистых туалетов, как там
http://www.polit.ru/documents/491116.html
Так что идея интеграции восточноевропейского искусства в западный художественный мир себя действительно исчерпала, но продолжает оставаться актуальной идея сосуществования этих миров, диалога - как бы это ни звучало утопично.
То, что было актуально для середины 90-х - перформанс и акционизм, - сегодня отходит. Активизм плохо поддается фиксации. Что от него остается? Документация? Поэтому сегодня снова возникает интерес к предмету искусства, к объекту. И это, конечно, относится и к видео, которого на выставке довольно много.

Николай МОЛОК. ХУДОЖНИК И ГРАЖДАНИН. Современное искусство хочет казаться скорее общественно полезной публицистикой, чем искусством
http://www.izvestia.ru/culture/article19738
И спрашивается: что вся эта документалистика, публицистика и политика делает на художественной выставке? Зачем она здесь? Неужели только по причине исключительной высокохудожественности отдельных кадров?
Художники также мнят себя созидателями нового общественного порядка. Ими обуревает гражданский пафос. Они давно отказались называть свое искусство изобразительным: задача искусства не изображать, а фиксировать все то, что видит глаз. Отсюда и наименование - визуальные искусства. А глаз видит практически все - потому и территория искусства расширилась до необъятности, и на ней нашлось место всему, что есть в жизни.
А раз так, то что же остается делать художнику, как не превратиться в публициста, политика или социолога. И не снимать документальные фильмы, некоторые из которых длятся по полтора часа. А искусство в самом деле подождет
Richard Dorment. The show that maps out art's future
(Filed: 12/06/2002)
http://www.telegraph.co.uk/arts/main.jhtml?xml=/arts/2002/06/12/badorm12.xml&sSheet=/arts/2002/06/13/ixartleft.html&secureRefresh=true&_requestid=234564At first, you assume that the artist's interest is in horticulture. Then you realise that his real focus is on the delightfully obsessive horticulturalist. As she describes her bulbs and plants to him, she charmingly and unconsciously uses language most of us would reserve for our sexual partners. The whole thing is touching and hilarious. Considering its scale and scope, Documenta 11 is remarkable, an exhibition that tells you a lot about what is happening in art right now, and does so in a constantly stimulating way.
Андрей Ковалев. Информационная комната ужаса
http://www.vremyamn.ru/cgi-bin/2000/947/8/3.html
Тут я почему-то вспомнил славной памяти всесоюзные выставки — республиканские союзы обижались за недостаточное представительство туркменских художников и избыток литовцев.
Слова с корнем "глобальный" в последнее время вызывают некоторую идеосинкразию, возникает странная ассоциация — одиннадцатая "Документа" очень похожа на ВДНХ времен советской империи. Центр занят высокими технологиями в космосе и свиноводстве, "националы" — песнями и танцами. То есть под прикрытием борьбы против неоколониализма возникает тень неоимпериализма.
В этом смысле можно в высшей степени поздравить чету Копыстянских, которые уже оказались по ту сторону стены, разделяющей первый мир от второго, третьего и тридевятого. 
Собственно, это и есть самый радикальный ответ на требование от художника произвести над собой процедуру идентификации — заняться какой-нибудь ни к чему не обязывающей медитацией.
Курицын-weekly от 17 июня
http://www.russ.ru/krug/news/20020617_kur-pr.html
"Документа" 
Мужыка (в смысле черного куратора) местная пресса сильно ругает: дескать, ничего принципиально нового нам эти чучмеки не дали. 
В общем, некоторая буча. Мне же нашествие контемпорери-чучмеков скорее понравилось. Они частно бесхитростные в не самом хорошем смысле слова, впрямь сбиваются на социалку, но и это по-своему впечатляет: после зала с коллекцией движущихся шитых игрушек а ля Луизва Буржуа - незатейливая фотоинсталляция: три снимка с реального убийства где-то в пятом мире. Правильно-правильно: давайте впустим в контемпорери эти энергии. Нужны.
Peter Plagens. Doubts at Documenta. The ‘Olympics of current art’ hits a breaking point. - NEWSWEEKhttp://www.msnbc.com/news/767776.asp
When a contemporary art extravaganza announces that it’s not limited to art but includes everything from the social sciences to architecture, you know it’s going to be a pretty conventional show.

Чудесно! Жизнь продолжается - Горлова, Батынков, Горалик, Гарик Виноградов. Только  я боюсь, что все это наше веселье как-то становится окружающим совсем уж неинтересно. Но, что поделаешь тут...
Василий Гусеницын. Хай-энд-лоу
http://ncca.ru/news.jsp
В  XL Горлова уже играла не продавщицу, а учительницу по фамилии (Татьяна) Ларина – наряду с тремя другими девушками, исполнявшими ту же самую роль.
Поскольку реальность культуры и культурное производство устроены таким взаимоотражающим образом, что непрерывно повторяются друг в друге. Прямо-таки мельтешат. Поэтому мне кажется, что чем меньше во всем этом стиля, иронии и прочих элементов проявленного отражения (рефлексии), тем лучше, чище и сильнее. В этом смысле, Людмила Горлова со всеми ею измысленными штучками, конечно же, проигрывает любому сочинителю женских романов. 
О Линор Горалик в Галерее М.Гельмана рассказывали как о талантливой и остроумной сетевой журналистке. Главное достоинство проекта заключается отнюдь не в бесконечной иронии (которая лишь образный инструмент), не в новизне приема (сверхтрадиционного для любого концептуального действия такого рода), даже не в критике социального лицемерия, угадываемого в имитации Горалик методов пропаганды, что используется благотворительными фондами. Не в ответе или позиции, ставшей сегодня обычным топливом художественного производства. Не в материале реальности. В вопросе, возникающем в глубине организма автора, в его продуктивно-неразрешимом сомнении. 
Выставка Константина Батынкова "Внешний Тибет" в Крокин Галерее. И только к середине просмотра я стал замечать, что передо мною обыкновенные городские сугробы – грязные и подтаявшие, только вот сфотографированы они с уровня земли, непосредственно на фоне голубого неба и белых облаков. 
Наконец, выставка Виктора Алимпиева и Мариана Жунина "Ода" в ТВ Галерее. Идея, если я правильно понял, заключалась в том, чтобы придать "суррогатным привычкам", присущим обыденному существования индивидуума, пафос высокого, "одического" порядка.Алимпиев и Жунин пробуют выстроить подобный же ордер из мусорного материала конкретных двигательных привычек, наполняющих визуальную среду современности. Выглядит все это очень странно, сюрреалистически дико и напоминает чем-то террористическую эстетику "синеблузников".
Константин АгуновичГерман Виноградов
http://afisha.ru/art-review?id=848079
Тишков считает, что художник ничего, кроме искусства, в жизни не умеет (и не должен), но и без остатка на свое искусство тоже не делится. Остается некое "житие-бытие" - квартира, мама, дети, - которым, словно иконным окладом, можно пренебречь, рассматривая лики. Но если вдруг, кроме оклада, ничего не останется - что за икона была, можно будет понять без труда. Герман Виноградов. Фигура культовая. В продолжении "Биографий" будет, например, Вагрич Бахчанян, эмигрировавший в Америку еще в 1970-х. И будет старушка Елена Андреевна Волкова.
Константин Агунович. Медитативные московские сугробы Константина Батынкова
Хоть Батынков имеет вид простака, он далеко не прост. Как у митьков - а Батынков относит себя к митькам, - внешняя простота скрывает свою, доморощенную, не импортированную мысль. И за красотами, оказывается, Батынков недалеко ходил: обнаружил их у себя в дворе, в Бескудникове. И новооткрытые горы Батынкова - которые, развивая мысль барда, выше тех, других, на которых уже кто-то бывал, - суть обычные московские сугробы, увиденные с точки зрения поскользнувшегося на утреннем ледке пьяницы. Медитативные, голубые с розовым: для человека, который по холодку направляется домой, вид, может, и завораживающий, но от главной цели только отвлекающий.
Константин АгуновичНикола Овчинников
Все, что можно из берез извлечь, Овчинников, кажется, извлек. Из берез Овчинников делал объекты, инсталляции, мобили - и так далее. Брал девственно чистый березовый ствол, символ отечества, - и иронизировал.  Так, чтобы можно было представить чувства Овчинникова, который, идя на акцию "Коллективных действий", напрягая внимание так, как того требуют акции отцов и т.п., вдруг заметил неприличные надписи, вырезанные на стволах берез, его вотчины. Овчинникова, который с тех пор эти надписи стал фотографировать, а теперь и выставлять... 

Тотальный взгляд. Борис Игнатович и реальность пост-пост-тоталитарного мира. Вопрос не в том, как мы смотрим на мир, а как мир смотрит на нас. Интересно, что в Игнатовиче уже почти ничего не отталкивает - ни комсомолки, ни Сталин. Прилагаю по этому поводу текстик из Гвардиан по поводу новорусской любви к соцреализму.
Михаил Сидлин. ЖИВОПИСЬ КАМЕРОЙ. Борис Игнатович как жертва национального мифа
http://www.ng.ru/art/2002-06-18/9_photo.html
Игнатович вступил в спор с живописью. Это не прошло для него даром. У русской живописи XIX века был один недостаток. Это недостаток радости. Особенно передвижники преуспели в изображении "жизни-как-она-есть". Как ни посмотришь, все мерзость какая-то пакостная: то крестный ход нарисуют с пьяным попиком, то посиневшую утопленницу на телеге. Гуманистические традиции хранил великосветский салон. 
Вот чем отличается салонная живопись от советской фотографии. У Брюллова крестьянский труд показан как картина соблазна: его красавица призвана обольщать зрителя и отдаваться ему на фоне виноградника. У Игнатовича вожделение выступает как побочный продукт труда, то есть его героиня желанна лишь потому, что она работает, собирая виноград. И кокетство советской ударницы обладает иной социальной природой, чем кокетство итальянской натурщицы. Красавица Игнатовича призвана трудиться, трудиться и трудиться.
Секрет обаяния снимка в том, что он абсолютно точно попадает в эти критерии отбора. Национальный миф репродуцировал себя при помощи Игнатовича.
Антон ЮТОСОВ. От лесопилки до березы. Ретроспектива Бориса Игнатовича в Музее личных коллекций
http://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=387&rubric_id=204&crubric_id=1000204&pub_id=308973Он создал уникальную практику конструирования изображения с помощью обычной репортажной съемки, проходившей зачастую в полевых условиях. И все это делалось, заметьте, не ради открытий в области фотографии, а ради утверждения высших ценностей.
Пытаясь бежать от навязчивой фальши общества, Игнатович обращался то к традициям русского академизма и передвижничества, то к наследию пикториалистического пейзажа начала века. Его заиндевевшие березы и скупые среднерусские виды становились все изысканнее.
Мария Михайлова. НЕСКУЧНЫЙ КЛАССИК
 14 июня 2002, 19:37
Любые идейные соображения в фотографиях советского классика Бориса Игнатовича остаются в буквальном смысле за кадром - ощущение витальности перехлестывает через край.
В фотографиях насквозь советского мастера обнаруживается редкая по силе витальность.
Поразительным образом любые идейные соображения остаются в буквальном смысле за кадром - ощущение молодости и счастья перехлестывает через край. Игнатович - без сомнения выдающийся портретист. И в этом смысле трудно сказать, что гениальнее - его Сталин с девочкой Мамлакат, или портрет Пастернака с Чуковским: и то и другое можно назвать кадром века.

 Полина Игнатова. Под стук подземных колес Это время продолжает оставаться настоящим- 90 шедевров Бориса...
Каждый выставленный кадр даже профана располагает к своеобразной дешифровке – как, когда, с какой точки был сделан тот или иной снимок. Время Игнатовича, которое отстукивает посетителям музея когда-то запечатленное им московское метро, и не думает кончаться.
Таня Браниган / Tania Braniga. Они боготворили Иосифа Сталина ("The Guardian", Великобритания)
http://www.inosmi.ru/full/149103.html
"Социалистический реализм слишком широкое направление в искусстве, включающее большое количество картин, которые нельзя назвать кичем, например, пейзажи, - говорит британский критик Мэтью Каллерн Баун (Matthew Cullerne Bown), автор книги "Живопись социалистического реализма".
Одна из интереснейших черт живописи, в частности в эпоху Сталина, - это ее коллективная природа. Разумеется, в этом нет ничего нового: начиная с "Весны" Боттичелли, специальные кураторы строго контролировали выполнение предписаний свыше.
Поддержка государства освободила их от каких бы то ни было коммерческих ограничений и позволила творить для себя: в частности полотна, написанные в стиле импрессионизма, пользуются большой популярностью среди покупателей живописи.
"Я считаю, что с моральной, философской и творческой точек зрения тоталитарное искусство нельзя ставить в один ряд с модернизмом", - говорит Александр Морозов. По его мнению, эти произведения следует рассматривать в контексте, наряду с творчеством таких живописцев как Михаил Соколов и Сергей Герасимов, которым чинились препятствия зачастую непреодолимые только потому, что они отказывались сотрудничать с государством. Даже в этом случае, опасается он, смелость и оптимизм заказных полотен затмят менее масштабные и более задушевные живописные работы.

Возвращение Мастера. Бренер - в Питере!!!! И ведь всю правду говорит, пся крев. Интересно, что решил наш Саша осесть в Питере. Тут он прав, и еще раз прав - уж больно в Москве стало тоскливо и болотно.
Наталья Ульянова, "Деловой Петербург". Бренер готовит пощечину общественному вкусу
http://arteria.ru/25_06_2002_3.htm
Сейчас Бренер, надеясь продлить свою визу гражданина Израиля и осесть в Петербурге (он бедствует, а Москва - город дорогой), вместе с Барбарой занимается созданием Негативного университета . Пока это довольно эфемерная структура с единственно ясной целью - привлечение молодых людей к крайне левому движению. Заниматься только искусством сейчас недостаточно, - объясняет Бренер свое новообращение. - В России это позорный институт, работающий на власть. Я продолжаю быть художником, но этот проект имеет отношение к другому - к желанию преодолеть искусство. 
Сейчас все художники в России деморализованы, продолжает Бренер. - Они зависят от многочисленных местных спекулянтов философскими идеями. Все же серьезные философы и художники на Западе включены в реальную политику и знают, с каким миром они имеют дело . 
Александр Бренер: Время эгоцентрического художника кончилось. - текст
http://www.polit.ru/documents/491118.html
С Александром Бренером беседуют главный редактор журнала "Новая Русская Книга" Глеб Морев и Павел Черноморский.
Когда я работал в Москве, я находился внутри круга художников, который тогда воспринимался как наиболее интересный и привлекал больше всего внимания. Именно этими людьми интересовались одновременно и критики, и кураторы, и масс-медиа. Я был первым независимым от арт-структур художником, который начал работать с масс-медиа. Я приглашал журналистов на свои акции, и это было важной частью моей стратегии. Когда я работал в Москве, моя собственная политическая позиция была достаточно туманна. Мои интересы были сосредоточены на искусстве, и в результате этого достаточно деморализованная и деполитизированная московская богема, богемная среда могла акцептировать эти акции. Для них они обладали только эстетическими значениями. Люди пытались с этим играть и взаимодействовать.
Мои посылки абсолютно отличались от посылок Олега Кулика и даже Анатолия Осмоловского. Русские художники того поколения были аполитичны. Они представляли себе культуру как большую парадигму истории, истории победителей, если употребить термин Вальтера Беньямина. Той истории, где настоящему художнику уготованы место и слава, где ему должны по определению все помогать. Не было и речи о том, что есть какие-то другие истории - истории побежденных, истории рабов. 
 Сейчас мы переориентированы на марксизм. Для нас сейчас ключевое слово - "революция". Сопротивление - это индивидуалистическая, анархистская стратегия, это понятие из стратегии микрополитик - Жиль Делез, Гваттари, Фуко или Лиотар. Марксизм имеет в виду коллективность. С массой связана революция. Об этом мы и говорим сейчас. О революции.

Болото. В Москве - Гельман на ОРТ, а Церетели - везде. И тут Давыдыч прав - тухло у нас как-то все стало. Начинает подташнивать. Жалко только галерею "М.Гельмана", веселое место все же было. Впрочем, у доблесного Марата, как он говорит, есть планы по реконстрструкции. Посмотрим.
Маруся Татарович. Церетели в припадке веселья. - Вести Ру, 17.06.02
Оно понятно, что по прошествии времени опять появится прохладная тень, гранит подсотрется и потеряет свой торжественный вид. Стерильность и симметрия, зная специфику местной городской жизни, исчезнут быстро: тут бомж, там собачка, здесь - куча мусора, и вот уже никакой симметрии.
Но фонтан-то останется! С этим смириться трудно - из всего, что самый популярный скульптор Москвы уже успел наваять, это, мягко говоря, не самое лучшее его произведение. Конечно, сказочно-зверская кампания с Манежной по степени выразительности вполне может спорить с клоунами с Цветного, но к манежному зверству мы уже как-то притерпелись. Не так режет глаз. Теперь придется привыкать к клоунам.

Rammstein не прошел московскую цензуру.  «Газета.Ru»
http://www.gazeta.ru/2002/06/11/Rammsteinnep.shtml
Столичная мэрия продолжает осуществлять негласную культурную цензуру, диктуя горожанам и гостям города, какое искусство и зрелища им потреблять и как правильно развлекаться. Истории с художником Тер-Оганьяном и отменами «Лав-парада» и португальской корриды обозначили тенденцию. То, что произошло сейчас, окончательно доказывает: московское правительство позволяет себе систематические игры с Конституцией РФ, ему плевать на свободу совести и собраний, право людей развлекаться не запрещенными законом способами. Формальный повод запретить массовое мероприятие в Москве всегда найдется, будь то забота о юных спортсменах, быках, гражданах с натуральной сексуальной ориентацией или о продукции Софринского комбината.
Антон ЕЛИН. АТАКА КЛОУНОВ
http://www.izvestia.ru/culture/article19607
Зураб Церетели на прошлой неделе осчастливил столицу еще одним изваянием. На этот раз клоуном. И не одним, а морем клоунов. Клоун большой, совсем маленькие и средний, летящий камнем вниз головой на асфальт. Жестокий проект принимал сам мэр Юрий Лужков. 
На все это смотрят еще четыре клоуна: один оседлал верхом другого, третий упал, четвертый - просто наблюдатель. В руке у мокрого клоуна чемодан. Он открылся, и из него вниз головой вываливается еще один шут. Затея кровавая.
Илья Глазунов был одним из них. Он сообщил "Известиям", что Церетели напоминает ему Врубеля. По художественной манере. Как и Врубель, Церетели любит клоунов. Все в Москве стали любить клоунов. Даже тех, которые через секунду получат увечья, не совместимые с жизнью
МАРАТ ГЕЛЬМАН. "ВСТАВНЫЕ ЗУБЫ МОСКВЫ"
http://www.izvestia.ru/day/article19982
У Церетели все ровно наоборот - все идеи подают его ученики, а он из них выбирает и ставит свою подпись на проекте в соответствии со своим выбором. Поэтому, кстати, его скульптуры и архитектурные произведения все время получаются разными, поэтому как-либо критиковать их весьма затруднительно. 
Церетели в этом смысле не художник, а экспертный совет среди своих учеников в одном лице. Нельзя говорить о стиле Церетели - все сделано разными художниками. 
Андрей Ванденко. Бессмертный
http://www.itogi.ru/paper2002.nsf/Article/Itogi_2002_06_24_12_5320.html
Сейчас расписываю потолок в филиале Большого театра. Заказ на такую работу заслужить надо. Это высокое доверие.
- Человек один, но памятники разные. В Ла-Рошели - восьмиметровый, в Париже - в пять раз больше. Если получится, что задумываю, то в основании парижской скульптуры сделаем специальные помещения, которые можно будет использовать для культурных программ. Но это планы, о них пока рано говорить.
- Это не я, а Академия художеств готовила предложения к юбилею. Создана специальная авторская группа, куда входят главный архитектор Петербурга, другие уважаемые люди. Есть замысел закладки нового парка, где будет часовня, аллея с бюстами всех русских царей и памятниками Петру Первому и Екатерине Второй. Общая тематика композиции - окно в Европу.
-  Лужков сам нарисовал макет будущего памятника, так его потрясла трагедия 11 сентября. Композиция называется "Слезы и радость". Очень символическая вещь может получиться.
Оксана Хмара. Марата Гельмана призвали на ОРТ. - Коммерсантъ, 17.06.02
http://guelman.ru/culture/articles/Hmara170602.htm
Впрочем, его личный проект, стартовавший в начале 1990-х, иначе как художественным не назовешь - только свободные художники могут позволить себе так часто менять флаги и политическую ориентацию. Начав как владелец скромной частной галереи, он постепенно превратился в организатора шумных общественных и политических кампаний.
Однако результаты назначения господина Гельмана главным аналитиком ОРТ трудно предсказуемы. Опыт показывает, что от его политтехнологических экспериментов больше выигрывал он сам, чем его клиенты.
Фаина БАЛАХОВСКАЯ.Музей имени меня. Столичные власти и художники обмениваются подарками
Неправильно иные мыслят, что Москва без боя отдает звание культурной столицы Петербургу. Пусть они там передают дворцы музеям, зато у нас памятников больше и музеи растут как грибы. Еще недавно было всего 18, а теперь уже стало 43, не считая выставочных залов. Непонятно, за счет каких ресурсов можно в короткое время увеличить чуть ли не втрое количество музеев без резкого снижения того, что называют обычно “музейным уровнем”. Тем более что бешеного притока шедевров в страну пока не наблюдается. Есть, однако, московское ноу-хау: неисчерпаемым резервом музейного строительства стали живые художники, а теперь еще и скульпторы. То, что каждый из них мнит себя гением, неудивительно. У каждого есть поклонник -- если не критик, то коллега, или чиновник, или, в конце концов, собственная жена подтвердит, что музея при жизни художник N достоин. За счет города.
Сколько стоит содержание московского музея, остается неясно, но вот штат музея Бурганова, как выяснилось, составляет 25 человек на 500 экспонатов. Есть бухгалтерия, отдел кадров, три научных сотрудника (ни во всяком известном западном музее вообще есть научные сотрудники). Еще трое трудятся в издательском отделе. Не сомневаясь в чистоте и серьезности помыслов дарителя, замечу: подарок для осчастливленного города оказался дорогонек.

Прекрасности. Женщины и скрипки. Все хорошо, да только вот куратоский проект стал постепенно превращаться в какую-то свалку. 
Виктор ЛЕОНИДОВ. Чистейшей прелести чистейший образец. "Портрет жены художника" в Московском центре искусствhttp://www.kultura-portal.ru/tree/cultpaper/article.jsp?number=387&rubric_id=205&crubric_id=100421&pub_id=309119
Культовый роман Джойса создатели выставки, отбирая полотна из Русского музея, целиком и полностью обеспечившего выставку картинами, вряд ли имели в виду. Они просто взяли название у знаменитого полотна Петрова-Водкина 1907 года, на котором великий мастер оставил образ своей Мары - Марии Федоровны Петровой-Водкиной, урожденной Маргариты Йованович.
Александр Панов. Женонавистники
Портрет жены художника. Картины из собрания Государственного Русского музея
http://ej.ru/023/na_dniah/exhibition/zhena/index.html
Удивительное дело — выставка работ музейного уровня, созданных двадцатью пятью лучшими русскими художниками от Левицкого до Фалька, производит удручающее и тревожное впечатление.
Сразу видно, что почти у всех женщин жизнь не задалась, внешность подкачала и даже психическое здоровье оставляет желать лучшего. Те и подурнели-то, наверно, от бесконечных мытарств с гениями. 
Сергей ХАЧАТУРОВ. Куча музыкиТретьяковская галерея сделала подарок Конкурсу Чайковского
http://www.vremya.ru/2002/106/10/36770.html
Основой живописного языка музыка была далеко не для всех художников прошлого. И тех, кому удавалось “пропеть” свои творения, тоже немного (предполагаю, что к ним относятся древнерусские мастера, мелодические неоклассики -- Александр Иванов -- и вспоровшие звуком плоть краски авангардисты). В экспозиции львиная доля работ мастеров XIX века. Большинство -- добросовестные иллюстрации модной темы музицирования, хорошие и приятные рассказы в картинках (ведь не считать же “музыкальной основой творческого мышления” сам факт изображения в картине гитары, скрипки или арфы). Следующий музыкальный проект ГТГ будет посвящен “звуку и образу” в актуальном искусстве. Тогда и споем, и спляшем.
Алексей Гриц. НЕМАЯ СКРИПКА. Выставка "Звук и образ" в Третьяковской галерее
http://www.ng.ru/culture/2002-06-25/8_scripka.html
Организаторы поставили слишком сложную цель: представить музыку как воплощение гармонии, как мерило прекрасного ("архитектура - музыка в камне"). Достичь цели не удалось. Некоторые экспонаты отобраны явно по формальному признаку. Ряд портретов попал на выставку лишь потому, что изображенные на них люди держат какой-либо инструмент. Художественный их уровень, порой весьма невысокий, в расчет не принимался. 
Ярослав Седов, Александр Панов. Концерт для немой скрипки
Благодаря выставке «Звук и образ» Третьяковская галерея стала похожа на затоваренный музыкальный магазин
http://ej.ru/023/art/02soundimagie/index.html_Printed.html
Казалось бы, сделать «выставку-концерт» (экспозицию, посвященную музыке) намного проще, чем «концерт-выставку» (собрание музыкальных номеров, связанных с живописью и скульптурой). Но количество материала само по себе еще не обеспечивает качества. Устроители выставки «Звук и образ. Музыка в русском искусстве XI —XX веков», приуроченной к XII Международному конкурсу имени П. И. Чайковского, собрали около 500 экспонатов. И, довольные, решили обойтись без хитроумной концепции. Даже вообще без концепции.
Экспозиция «Звук и образ» тоже «немая». Судить по ней о взаимодействии изобразительного искусства с музыкой — все равно что прикидывать на забитом мебелью складе, как тот или иной диван впишется в ваш интерьер.

Чудесный. И.О. хорошего художника Володя Брайнин. Врлодя - он чудный, но ставки хорошего художника уже нет. А так - все просто прекрасно. 
Игорь Шевелев. Четырнадцатое письмо к виртуальному другу
www.russ.ru/culture/vystavka/20020620_she.html
Выставка Владимира Брайнина с простеньким названием "Живопись. 1995-2002". 
Помимо обваливающейся с домов лепнины, всего этого повального одиночества кариатид, смеющихся младенцев и неуловимо знакомых фасадных лиц, помимо решеток и фонтанов, тебя совершенно поражают - лужи, в которых отразилась вся прежняя брайниновская живопись, но уже в перевернутом и каком-то предельно преображенном виде. Кто-то увидит в этом дальневосточный свиток "гор и вод", а я увидел лагуны Дюфи с интенсивно-синим цветом или традиционный "русско-левитановский" пейзаж, но в непонятном уже потустороннем измерении. Совершенно поразительная живопись прозрений, которую сам Владимир Ефимович обозначил предельно трезво: "Лужа - это городской осенне-весенний синдром". В конце концов, только лужа преодолевает мнимую разделенность мира на забор, дерево, дом, небо, скульптуру и человека...
Велимир Мойст. Левая половина тления.   
В «Новом Манеже» (Георгиевский пер., 3/3) торжественно открылась выставка известного живописца Владимира Брайнина. Точнее, левая ее половина.
http://www.gazeta.ru/2002/06/20/levaapolovin.shtml
Действительно, в совокупности произведения последних лет обнаруживают по крайней мере одно важное отличие от давнишних: место панорамы или фронтального вида все чаще занимает фрагмент.
Философское вопрошание примерно таково: элементы урбанистического пейзажа преходящи, в чем же держится душа, идея Вечного города?.. Мысль о Третьем Риме здесь явно присутствует, хотя и подана без нажима.
За уважительное отношение к собственно живописи Брайнину легко простить салонные красивости и некоторые спекуляции на мотивах. Роскошное умирание города – всего лишь метафора, город еще постоит. И даже, не исключено, наградит в сентябре своего драматического летописца званием «Художник Москвы».
Иван Езерский. БАЗЕЛИЦ В ЛУЖЕ. Выставка Владимира Брайнина в Новом Манеже
http://www.ng.ru/culture/2002-06-20/8_braynin.html
В Брайнине все прекрасно. Звонкая фамилия, элегантный дворянский облик, незапятнанная репутация, а главное, конечно, живопись. Она мало меняется с годами, узнается на раз, присутствует на всех выставках: короче, Брайнин стал неотъемлемой частью интеллигентского ландшафта Москвы.
Но если у Сурикова грязь символизировала истоки национальной трагедии (неаккуратен русский человек, широк, расхристан - что в быту, что в бытии), то у Брайнина это просто умение приспосабливать взгляд. Ты, оглядываясь, видишь лишь руины? Но эти руины так романтичны, так элегичны и навевают так много мыслей о бренности сущего...
Постепенно все картины начинают казаться то спором с фотографией, то иронией над нею. Знаю я, знаю, что композицию надо организовывать диагональю: получите тротуар из угла в угол! Дуэль с фотографией - последний плацдарм традиционной живописи. Поза дуэлянта Брайнину очень идет.

Хорошие люди. Семенов-Амурский, Митлянские, Талочкин, Фаворские....
Мария Михайлова. ГЕРОЙ ЧУЖОГО ВРЕМЕНИ. Семенов-Амурский - типичный художник галереи "Ковчег": широкой публике не известный, но замечательный
http://www.vesti.ru/printed/1023791135.html
Талант из глубинки, попавший по комсомольской путевке во Вхутемас. Ученик Фаворского, Купреянова, Митурича. Ориентиры - Матисс, Ван Гог, Пикассо, из русских художников - Врубель. Плюс к тому - изучение византийского и египетского искусства и детского рисования и через это приход к архаике: плоскостным, условным изображениям. В итоге - своеобразная, очень органичная смесь архаики и модернизма. Архаики, кстати сказать, никакого отношения к местным корням не имеющей, поскольку Амурский, несмотря на сибирское происхождение, куда больше тяготел к Европе, нежели к Азии.
В его творчестве читается ощущение внутренней состоятельности, насыщенности, осмысленности, и в этом смысле даже самые бесплотно-неосязаемые пейзажи обладают внутренней, метафизической плотностью.
Велимир Мойст. Неправый взгляд на "левый МОСХ"
http://www.gazeta.ru/2002/06/13/nepravyjvzgl.shtml
Но до сих пор в Академии все происходит по схеме «у нас тут окно образовалось – давай-ка, дед, мы тебе выставку устроим…»
Герой нынешнего вернисажа скульптор Даниэль Митлянский принадлежит к той же плеяде шестидесятников. Раскованностью и эмоциональностью он преодолевал когда-то засилье соцреализма, хотя называть это борьбой было рискованно, обходились определением «эксперимент». 
Велимир Мойст. Чрево Антонио Гауди
http://www.gazeta.ru/2002/06/19/4revoantonio.shtml
Вряд ли набожный каталонец был знаком с высказыванием Оскара Уайльда насчет того, что промышленность – корень уродства, но идеи не знают границ: призрак модерна бродил по Европе не хуже призрака коммунизма.
Рассчитывающие обнаружить в Аптекарском приказе привычные виды и панорамы будут страшно разочарованы: соотечественники Гауди увлечены анализом фактур и освещенностей, фрагментациями и прочими субъективными изысканиями. Имеют право, конечно, но в результате теряется образ. За отдельными нервюрами и балясинами не видно того, что входит в понятие «гений». 
Валентин ДЬЯКОНОВ. Его рисовали все друзья. В музейном центре РГГУ открылась выставка «Леонид Талочкин. Портреты»
http://www.vremya.ru/2002/108/10/36996.html
При посещении музея «Другое искусство» рождается ощущение, что в советское время художником был чуть ли не каждый второй. Количество экспонатов и неизвестных имен превышает всякое разумение. Из-за этого многие упрекают Талочкина в некритичности, а коллекцию -- в нерепрезентативности. Но в этом как раз и заключается огромная непреходящая ценность коллекции Талочкина, рассказывающей гораздо полнее, чем могла бы подборка лучших работ, историю отечественного нонконформизма, которая отнюдь не была делом гениальных одиночек. Все-таки шел процесс, неказистый по сравнению с западным, но -- процесс. И если в обычных музеях представлены результаты, итоги, то коллекция Талочкина запечатлела этот самый процесс. Экспозицию в РГГУ можно сравнить с Политехническим музеем, в котором выставлены, скажем, приборы, придуманные пионерами электрической энергии. Выставка «Портреты» -- часть музея. И в качестве таковой она обладает всеми его отличительными признаками. Легким ароматом ностальгии шестидесятничества -- «когда мы были молодые». Атмосферой капустника, когда каждый показывает, кто во что горазд. Определенной долей непрофессионализма и наивности, особенно по сравнению с канонизированными образцами нонконформизма. Проще говоря, очарованием.
Сергей Сафонов. КРАСНЫЙ ДОМ В НОВОГИРЕЕВО
http://nlo.magazine.ru/artist/jrec/saf43.html
Художника давно нет, но имя его по-прежнему священно для обитателей этого жилища. Благодаря Фаворскому в середине ХХ века здесь пересеклись (да и сегодня пересекаются) творческие судьбы десятков живописцев, графиков, монументалистов.

Портрет лица без маски. О своем творчестве говорит Олег ЦелковБеседовала ЕЛЕНА ЯКУНИНА
http://www.rusmysl.ru/2002II/4413/4413index.html
Я стянул с человека его лицо, созданное «по образу и подобию», и под тем, что в действительности оказалось маской, я вдруг увидел истинный облик. Советский персонаж, конечно, оказал свое влияние, но в целом это извечный человек, каким он был, есть и будет всегда. В своей невероятно огромной, поголовной массе он несет такие черты. Я первый написал подлинного человека — до сих пор ему льстили. Пока он сыт, он готов накормить ближнего, но стоит оголодать — тут же забывает, что учился когда-то в университетах. Почитайте «Колымские рассказы» Шаламова, посмотрите советскую и фашистскую кинохронику: это не каменный век, не дебри Амазонки, а самый центр христианской цивилизации ХХ века. За редчайшими исключениями, которые я не беру в расчет, человек способен молниеносно терять свой наносный облик. Есть и выдающиеся личности, похожие на людей, но они — выродки, если смотреть трезво.. Экспрессионист подает видимый мир с экспрессией, с нажимом: он искривляет, ломает, деформирует, шаржирует. Мой же мир монументален и целен. К сюрреализму я не имею ни малейшего отношения, поскольку в «сюре» присутствует совмещение несовместимого. 
Мария МихайловаПЬЯНАЯ ВЫСТАВКА
  19 июня 2002, 16:30
В общем, тема решена не слишком продуктивно: ингредиенты правильной экспозиции в наличии, но перемешаны они в неправильной пропорции. Художники третьего ряда рядом со звездами заведомо проваливаются, звездам тоже не слишком повезло, потому что показаны они не в самом выигрышном свете. Отдельные удачи только оттеняют всеобщий хаос. Но в целом беспорядок и отсутствие логики и последовательности - явления, неразрывно связанные с процессом выпивания. И если как экскурс в историю искусства выставка не удалась, то как наглядная иллюстрация - вполне.

Лариса Юсипова. Окно в Америку. В Государственном Эрмитаже. Ведомости. 25 июня 2002
http://www.vedomosti.ru/stories/2002/06/25-38-02.html
С просьбой прокомментировать "эффект Гуггенхайма" "Ведомости" обратились к главе музея Томасу Кренцу, приехавшему в Петербург на первое заседание фонда "Эрмитаж - Гуггенхайм"
- Насколько серьезным оказался ущерб, нанесенный музею сентябрьскими событиями?
 - Очень серьезным - все процессы как бы замедлились: люди стали меньше путешествовать, меньше смотреть. Это коснулось не только Гуггенхайма и его центров, а буквально всего. Должно пройти время, чтобы энтузиазм публики восстановился. Но ситуация уже исправляется.

Sophia Kishkovsky. Art in the crossfire of the Chechen conflict. The Grozny museum was bombed by Russian forces in 1995 and its collection looted by Chechen rebels. Now surviving paintings are being restored in Moscow
http://www.theartnewspaper.com/news/article.asp?idart=9683
Aleksei Vladimirov, the director of the Grabar Restoration Centre where the Grozny paintings are being restored, says, however, that Chechen rebels started destroying the museum before the Russian invasion.
There were bearded men in green headbands, they were the bosses, he said. They kicked out museum workers.
But he regrets that both sides failed to observe the 1954 Hague Convention for the Protection of Cultural Property in the Event of Armed Conflict. Whom do you blame when someone from one side puts a machine gun nest in a window with a painting hanging on the wall behind him and someone from the other side shoots from a tank in the street? he asked. It happened in Kosovo and it happened in Lebanon.

Плоды просвещения. Кренс и "Черный квадрат" в Эрмитаже и др.
"Черный квадрат" Малевича в Эрмитаже
http://www.artpiter.spb.ru/news/showone.php3?id=2160
20 июня в Государственном Эрмитаже состоялось открытие выставки "Черный квадрат" Казимира Малевича.
М.Б. Пиотровский рассказал о выставке и создании Благотворительного фонда "Эрмитаж-Гуггенхайм". Стало известно, что на встрече в этот же день директора Эрмитажа с Советом попечителей Гуггенхайма обсуждались планы будущей выставки в Лас-Вегасе, проекта в Бильбао и выставки "Мапелторп и маньеристы".
В День памяти и скорби Германия вернула России семь ценных картин
http://lenta.ru/culture/2002/06/22/pictures/
Две картины - копия с портрета Александра I, написанного Доу, и "Лагерь лейбгвардии Преображенского полка под Красным селом" - будут переданы в государственный музей заповедник "Царское село". Портрет Петра III кисти неизвестного художника XIX века отправится в государственный музей-заповедник Петергоф. Еще четыре полотна - портреты Петра III, Екатерины II, Великой княжны Марии Павловны (все картины неизвестных мастеров) и портрет Георга I английского работы Кнеллера и Вуттона - вернутся в Государственный музей-заповедник в Гатчину.
Германский министр заявил, в свою очередь, что Германия намерена возвратить все культурные ценности, вывезенные из России. "Пока мне неизвестно о других культурных ценностях, находящихся на территории Германии, но я не исключаю такой возможности. Если я о них узнаю, то сделаю все возможное, чтобы вернуть их России", - подчеркнул он.
Фаина БАЛАХОВСКАЯ. Миллион для Эрмитажа. Создан благотворительный фонд «Эрмитаж--Гуггенхайм»
http://www.vremya.ru/2002/109/6/37110.html
Известно было, что главный российский эрмитажный благотворитель Потанин принят в гуггенхаймовский совет попечителей именно с целью поддержки совместного проекта. Известно о тендере с неясным составом участников и обращении во Всемирный банк за деньгами для реконструкции. На презентации фонда директор Эрмитажа Пиотровский подтвердил информацию о завершении тендера и готовности Всемирного банка финансировать проект, но осталось неясным, кто все-таки в тендере участвовал и кто его выиграл, а также то, как проект, финансируемый Всемирным банком, соотносится с гуггенхаймовским. Будут ли в здании Генерального штаба осуществляться одновременно несколько проектов или только один?
Anastasia Boreiko and Anastasia Izmailova. The rewards of cooperation. 
http://www.sptimesrussia.com/archive/times/779/features/a_6711.htm
Potanin explained that his donation came "from the soul," because now is the time to bring back works of art to the Hermitage in order to continue the development of the museum.
The Hermitage plans to gather other landmarks of modern art, in addition to the "Black Square." Although the purchase of more paintings is currently financially "incomprehensible" for the Hermitage, as Piotrovsky explained, other 20th-century classics will be housed on loan from museums around the world.
The "Black Square" exhibition provides another example of the Hermitage's current dynamism. This was further shown this week by the opening of the exhibition "The Madonna and the Knights." The exhibition is the first fruit of a three-way co-operative agreement, signed in January, 2001, by Piotrovsky, Thomas Krens, the director of New York's Solomon R. Guggenheim Foundation and Wilfried Zeipel, the director of Vienna's Kunsthistorisches Museum.

Cool! Сюрреализм Иры Кулик
Ирина КУЛИК. Долой Ле Пена! Да здравствует сюрреализм!
 (N22 от 25.06.2002)
http://inostranets.ru/cgi-bin/materials.cgi?id=11535&chapter=12
Корреспондент «iностранца» Ирина КУЛИК, как и многие из нас, человек затейливой судьбы. Некогда она закончила театроведческий факультет ГИТИСа, потом, после долгих скитаний по разным аспирантурам, защитила в Париже кандидатскую диссертацию по литературоведению, посвященную русскому авангарду.
А в Центре Помпиду в это время проходила монументальная выставка, посвященная еще одной культовой революции – сюрреалистической. Вообще-то сюрреализм в музеифицированном варианте выглядит весьма консервативно. Сюрреализм как подрывная, экспериментальная и революционная деятельность неизбежно остается за почтительными архивными скобками. 
Для французов русский авангард обычно связан с революционным пафосом и ассоциируется с персонажами вроде Маяковского или Эйзенштейна. Обэриуты для них в эту историю явно не вписываются. Объяснить, что обэриуты были авангардистами, не будучи левыми утопистами, и оказались врагами советской власти, не будучи антисоветчиками-диссидентами, можно было только через понятие языка,– припомнив что—то из Фуко да, кстати, и из Оруэлла.  
Обэриуты усомнились в том, что данный нам язык – единственно возможный, они подвергли сомнению адекватность, правомочность, власть самого языка. А что может быть нестерпимей для тоталитарной власти, которая, прежде всего, озабочена тем, чтобы утвердить абсолютную непререкаемость своего языка?

Скольжение. Курицын о Епихине, женское искусство в РГГУ.

Вячеслав Курицын. Превращение текста в элегантные шорты. О художественной критике вообще, о Сергее Епихине в частности и об одном концептуальном проекте (1997???)
http://www.rol.ru/news/magazine/novyi_mi/portf/kurit/prevr.htm
Вообще непонятность этой литературы вызвана массой правильных причин: а) проблемы, циркулирующие в квазиконцептуалистском контексте, много изучались крутыми французами, выработавшими для этих целей не всегда легко переводимую на русский терминологию; б) темнота текста концептуально была нужна для того, чтобы симулякр проступал из него, как переводная картинка; в) одно время писать непонятно было просто нужно, чтобы отделить в смурную эпоху идеологических подозрительностей своих козлищ от чужих агнцев. Как бы ни старались звезды Андрей Ковалев и Виктор Мизиано, патриархи Иосиф Бакштейн и Андрей Монастырский, молодой путаник Федор Ромер и многочисленные знакомые кролика, в их текстах - а тем более в текстах Екатерины Деготь, автора постструктуралистской традиции, которому повезло работать в коммерческом издании - всегда можно обнаружить вполне конвенциональные смыслы, а зачастую и так называемую жизненную позицию.
Суть полемики с Епихиным сводится к тому, что простые тексты интереснее сложных, а объявления интереснее метафизических тел.

Искусство женского рода - Авангард, Сталинская эпоха (1930-50-е), 1960-80-е, Современное искусство (1990-2001)

2.  Ближайшие АНОНСЫ:

<< 27 июня 0:40, канал  RеnTV. Лукино Висконти
Не "Гибель богов конечно", но "Леопард" с Делоном, Ланкастером и Кардинале. 1962 год.
Гарибальдийские времена>

<<28 июня в 20:00 в арт-кафе "Сад" (Б.Толмачевский переулок, М. Третьяковская) "Love Video": видео арт парижских и московских художников. Из московских: Сергей Шутов, Владимир Могилевский, Кирилл Преображенский  и другие>

<< Международный фестиваль Париж/ Берлин - акция, покровительствующая творчеству в самых различных областях: видео арт, живопись, инсталляции и мультимедийные проекты. Участники фестиваля обладают полной свободой  в воплощении творческих замыслов. Главной темой мероприятия стало налаживание контакта между зрителем и специфическими способами самореализации художника. 
ДЕДЛАЙН 30 июня.Осенью фестиваль пройдет в Париже и весной в Берлине>

<<ПИР РИСОВАПЬЩИКОВ в Клубе МуХА
Иллюстрации в журнале, книге, рекламе, плакате, на стене, на бумаге, на фанере, на майках, на бутылках, на теле, на всём, что висит, лежит, прыгает, летает. 
Лучшие российские авторы-иллюстраторы, такие как Батынков, Бильжо, Шеллютто,Тишков, Бондаренко, Ал.Ливанов, Влад Васильев, Петр Банков, Глеб Бозов и другие мастера, а также художники Коммерсанта, Эксперта, студии Артемия Лебедева, студии Дизайндепо и др.  
Спецгости выставки – французы из Бордо. Выставка приурочена к выходу свежего номера журнала «КАК», посвященного проблемам современной авторской иллюстрации.
Вернисаж 4 июля 2002 в 19:00/ 11 июля в 18:00 в клубе «Муха» круглый стол по проблемам современной иллюстрации в России. Приглашаются издатели, рекламные агенства, журналисты, искусствоведы, художники.
Клуб "Муха" - Адрес: Большой Кисловский пер. д.4 стр.2 м. Арбатская >

<<Конкурс молодых художников “Pall Mall - ART 6x3” - Искусство вместо рекламы.
Как известно, искусство требует жертв, на сей раз, в жертву современному искусству будут принесены рекламные пространства. На месте примелькавшихся банальных реклам на уличных щитах появятся оригинальные творческие работы художников.
Конкурс “Pall Mall - АRT 6х3” проводится среди молодых художников во второй раз. В прошлом году в этой увлекательной художественной акции приняли участие 130 талантов Москвы и Санкт-Петербурга.  Новое поколение российских художников, взращенное на смеси традиций отечественного авангарда и поп-арта Энди Уорхола, с энтузиазмом  приняли идею конкурса «Мир марки Pall Mall», предоставив на рассмотрение жюри свои эскизы. Перед художниками не ставилось задачи рисовать рекламу, они должны были передать настроение Pall Mall с помощью цвета и линий. 
Жюри отобрало 30 лучших работ, а их авторы в течение 3 дней в Москве и Санкт-Петербурге на головокружительной высоте, стоя на специальных строительных лесах, воплощали свои творческие фантазии  на чистом пространстве рекламных щитов. В течение трех дней удивленные прохожие двух столиц наблюдали, как на их глазах рождаются яркие эмоциональные художественные образы. 
В этом году география “Pall Mall - АRT 6х3” существенно расширилась: кроме столиц, акция пройдет в Нижнем Новгороде, Саратове, Ростове-на-Дону и Екатеринбурге. 
Тема конкурса этого года - «Стремиться к большему».  
Эскиз должен представлять собой творческую работу художника в соответствии с заданием конкурса. 
Компетентное жюри отберет лучшие работы, а авторы эскизов в июне в течение нескольких дней разрисуют пространство рекламных щитов (20 щитов – в Москве, 10 – в Санкт-Петербурге, по 5 в остальных городах, о точных местах проведения акции мы сообщим дополнительно). Кто знает, может быть, среди этих картин будут ранние работы будущих мировых звезд!
В состав АРТ жюри входят известные деятели культуры и искусства:  

• Елена Селина – искусствовед, директор московской XL галереи.
• Айдан Салахова – художник, искусствовед, директор «Айдан-галереи», г. Москва.
• Милена Орлова – искусствовед, художественный критик, корреспондент газеты «Коммерсантъ», г. Москва.
• Константин Агунович – искусствовед, художественный критик, обозреватель журнала «Афиша», г. Москва.
• Андрей Логвин – дизайнер, лауреат Государственной премии в области дизайна.
• Константин Звездочетов – художник, преподаватель отделения «Новые художественные стратегии» при Институте проблем современного искусства, классик актуального искусства.
• Вадим Верник – автор и ведущий телевизионной передачи об искусстве «Кто там», канал «Культура».

Организатор конкурса “Pall Mall - АRT 6х3” - торговая марка Pall Mall компании «Бритиш Американ Табакко» (British American Tabacco), дает шанс художникам выразить себя, получить престижные призы и расширить свой кругозор: 
1-ый приз - за наиболее полное и интересное раскрытие темы. (Шесть недель обучения в международной художественной школе в Италии)  
2-ый приз - за самый оригинальный подход к раскрытию темы. (Двухнедельное путешествие по Италии и Франции на двоих с посещением лучших музеев и художественных
галерей)  
Специальный приз жюри - за мастерство исполнения. (Неделя в Париже на двоих посещением знаменитых музеев и художественных галерей)  
Все финалисты получат вознаграждение в размере 400 долларов США за предоставление исключительных авторских прав на работы, представленные в финале конкурса.
По всем вопросам, связанным с конкурсом “Pall Mall - АRT 6х3”, обращайтесь по телефону: 095-797-2689, компания Pravda PR. Елене Демыгиной - elena@pravdapr.ru Алексей Плещенко - alex@pravdapr.ru  >

<<Ближайшие выставки Музея Архитектуры имени Щусева:
27.06 - 24.07 ПОДЗЕМНЫЙ РАЙ ПРОЛЕТАРИАТА. Девятая выставка абонемента "Год Марии Рогозиной". Из фотоколлекции музея.
Анфилада Главного здания>

<<11 - 21 июля в московском малом Манеже очередной МОСКОВСКИЙ МЕЖДУНАРОДНЫЙ ФОРУМ ХУДОЖЕСТВЕННЫХ ИНИЦИАТИВ (Никич-Форум) На сей раз тема - РОДИНА/ ОТЕЧЕСТВО>

3.  Петербургский фонд культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ» приглашает  посетить проекты Фестиваля «Современное искусство в традиционном музее».

Фестиваль пройдет в Санкт-Петербурге с 6 по 31 июля. 
Церемония открытия Фестиваля состоится 6 июля в 12.00 в Петропавловской крепости  (Институт ПРО АРТЕ).
6 (суббота) и 7 (воскресенье) июля между музеями будет курсировать бесплатный маршрутный транспорт.

Основная идея Фестиваля – содействие сближению традиционной культуры и современного искусства, модернизация деятельности петербургских музеев и повышение их статуса.

Как и в прошлые годы, Фестиваль проводит Петербургский фонд культуры и искусства «Институт ПРО АРТЕ» при поддержке Фонда Форда, Института «Открытое Общество» (Фонд Сороса), Государственного музея истории Санкт-Петербурга, а также Комитета по культуре Администрации Санкт-Петербурга.

В Фестивале участвует 12 музеев Санкт-Петербурга, в пространстве которых будут осуществлено 13 проектов российских и зарубежных художников.
Очень разные музеи и очень разные проекты объединяет то, что все они стали победителями проводимого «Институтом ПРО АРТЕ» субгрантового конкурса, на средства которого и существует вот уже третий год Фестиваль «Современное искусство в традиционном музее».

В 2002 году вы сможете посетить музеи и ознакомиться с творчеством художников, чьи проекты представлены в них: 
Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого РАН (Кунсткамера) – Герман Виноградов (Москва), Музей-квартира А.И. Куинджи – Юрий Васильев (Калининград), Музей С.М. Кирова – Слава Мизин (Новосибирск) и Александр Шабуров (Екатеринбург), Музей научно-исследовательского института экспериментальной медицины Российской академии медицинских наук – Евгений Стрелков (Нижний Новгород), Мемориальный музей А.С. Попова – Егор Остров (Санкт-Петербург), Государственный музей политической истории России – Леонид Руснак (Санкт-Петербург), Музей Александринского театра – группа «Мусорщики» (Санкт-Петербург), Российский государственный музей Арктики и Антарктики – Ольга Киселева (Санкт-Петербург – Париж) и художники «Института ПРО АРТЕ», Литературно-мемориальный музей Ф.М. Достоевского – Дмитрий Булатов (Калининград), Музей истории революционно-демократического движения 1880-1890 гг. – Елена Ковылина (Москва), Санкт-Петербургский музей В.В. Набокова – Барбара Блюм (Нью-Йорк), Андрей Чежин и Дмитрий Мишенин (Санкт-Петербург), Особняк Румянцева – Александр Ракштейн и Вера Хлебникова (Москва). 

В рамках Фестиваля будут проходить Круглые столы и перформансы:

6 июля (суббота) в 16.00 в музее Арктики и Антарктики состоится символический раздел Антарктиды при участии консулов 12 стран, подписавших 1 декабря 1959 г. в Вашингтоне Договор об Антарктиде, запрещающий всяческие разработки этой территории, кроме научных.

7 июля (воскресенье) в 17.00 в музее Арктики и Антарктики - 

Круглый стол "Полярности в современном искусстве".

8 июля (понедельник) в 18.00 на выставке в Особняке Румянцева - 

Круглый стол "Искусство как вещественное доказательство". 

9 июля (вторник) в 17.00 в музее А.С.Попова (ЛЭТИ) - 

Круглый стол "Неоакадемизм в XXI веке". 

4. Зарубежные интересности:

<<Портретная работа Пабло Пикассо, предварительно оцененная в £9 млн., продана на Лондонском аукционе Christie's за Ј15 млн. Рекордная цена работы Пикассо, относящейся к Голубому периоду, была зафиксирована в ноябре 2002 года и составила Ј37.9 млн. Подробнее>>
 
<<24 июня на Лондонском аукционе Sotheby's картина Клода Моне “Водяные лилии” была продана за $20 млн. Полотно, написанное в1908 году, не выставлялось в течении последних 75 лет. Рекордная цена работ Моне, зафиксированная в 1998 году, составила $29.7 млн.>

<<24 июня стартовал глобальный проект "One World One Minute". На любом носителе, в любом формате, но строго 1 МИНУТА существования, по замыслу организаторов, минута, начинающаяся с 12:48 GMT 11 сентября,  ровно год спустя со времени первой атаки Мирового Торгового Центра в NY. Из собранных "минут" планируется смонтировать фильм, но это не самоцель, организаторы полны надежд на действительно всемирное участие в проекте. Когда "минуты" составят "Минуту Мира">

<<До 8 сентября в Centre de Cultura Contemporania, в Барселоне (а где ж еще?) выставка "Мир Гауди", одна из центральных выставок Года Гауди.Год Гауди объявлен в связи со 150-летием со дня рождения великого архитектора, чьи сооружения специально приезжают посмотреть японцы. Да, что там приезжают, кое-кто даже переселился в Барселону жить в его доме, поскольку амбициозный проект японцев о перенесении дома в Японию потерпел фиаско. Стиль Гауди может быть не близок или, по крайней мере, не так близок как японцам, но не признать его исключительность, цельность и эстетическую ценность совершенно невозможно>

<< МОМА по вынужденным обстоятельствам переезжает из центра Манхеттена в новое помещение в Queens. Несмотря на серию  празднеств, устроенных в честь переезда, кураторы выражают слабую надежду на то, что большинство нью-йоркцев смогут без затруднений найти новое здание музея>

<<В необходимости качественных изменений в системе искусствоведческого и художественного образования уверена художница Laura Jena Smith. Суть предлагаемых преобразований состоит в поощрении самобытности творческого выражения студентов, а не ограничении раскрытия таланта  тесными рамками программы. Laura Jena Smith, окончившая BA Fine Art, считает полученное художественное образование жалким опытом по сравнению со свободным творческим процессом. Подробнее>

<<Большинство современных художников акцентируют внимание на идеологической стороне творчества, обходя момент сопряжения концепции и ее материального воплощения. На выставке концептуального искусства Дании и Бельгии 1965-1975-е годов, проходящей в Stedelijk Museum в Амстердаме, представлены работы основоположников этого художественного направления> 

Еще больше нового и интересного в ЕЖЕДневных Новостях Искусства@ARTINFO - http://www.artinfo.ru/ru/news
Пополнение 3-4 раза в день.

Андрей Ковалев
Андрей Великанов
Сергей Тетерин    
Юрий Пластинин