| ← Май 2012 → | ||||||
|
1
|
2
|
3
|
4
|
5
|
6
|
|
|---|---|---|---|---|---|---|
|
7
|
8
|
9
|
10
|
11
|
12
|
13
|
|
14
|
15
|
16
|
17
|
18
|
19
|
20
|
|
21
|
22
|
23
|
24
|
25
|
26
|
27
|
|
28
|
29
|
30
|
||||
За последние 60 дней ни разу не выходила
Сайт рассылки:
http://www.teztigo.com
Открыта:
19-10-2010
Адрес
автора: culture.art.teztigo-owner@subscribe.ru
Статистика
0 за неделю
Современное искусство и творчество художника Teztigo - новый выпуск. Автомобили как искусство?
Здравствуйте, дорогие друзья! Приветствуем вас на страницах нашей
рассылки, посвященной творчеству художника Teztigo и новостям из мира искусства ! Некоторое время нашей с вами вынужденной разлуки было очень насыщенным и богатым на самые разные арт мероприятия для нашей команды. Надеемся, что ваше время прошло не меннее интересно. В этом выпуске мы с вами узнаем новости из арт-жизни Teztigo в Испании, познакомимся с интересным музеем и откроем новое (или вспомним знакомое) имя в искусстве, связавшее воедино Украину, Россию и Европу в 20х годах прошлого века. И надеемся, что после этого выпуска, обязательным пунктом посещения для всех вас станет новая точка на карте города Малага (Испания) - городской автомобильный музей. 27го апреля этого года в здании Эль Кампанарио (El Campanario Golf&Country Club, Estepona, Spain) открылась выставка новых работ Teztigo. Экспозиция работ художника, а также картин его жены Анастасии продлится до середины июня. Фотографии с открытия выставки вы можете посмотреть в этом онлайн альбоме.
Наше новое открытие, место пересечения искусства и автомобилестроения, откуда не хочется уходить и где артистический дух поселился навечно - все это новый Музей автомобилей в Малаге! Отреставрированные территория и здание старой табачной фабрики на набережной города получили от мэрии города вторую жизнь в виде огромного и светлого музея автомобильной истории и искусства - Automobile Museum of Málaga. Коллекция музея невероятна обширна! Тематические залы с уникальными ретро-автомобилями, демонстрационные залы с одеждой и головными уборами ушедших эпох, современные и фантастические концепт-кары - коллекция музея уникальна, разнообразна и обширна! В зале, посвященном автомобилям начала и середины 20го века, внимание посетителей сразу привлекает вот такой авто-арт объект:  Приглядимся и почитаем подробнее на английском:
Украина, Франция, художница, декоратор... Кто же она, эта ранее неизвестная нам персона? Знакомьтесь - СОНЯ ДЕЛОНЕ - первая женщина в истории искусства, имевшая персональную выставку в Лувре в 1964г. и в 1975 ставшая офицером Ордена Почётного Легиона.
Соня Делоне /Терк-Делоне/ (Sonia Delaunay).
Яркая звезда на небосклоне искусства Франции и Европы. Великая леди абстракционизма и арт деко, художница, развившая собственный стиль – симультанизм, выражавший динамику движения и гармонию цветовых созвучий. Современную жизнь с ее электрическими огнями, танцевальными барами и женщинами, освобожденными от корсетов и условностей, она хотела воплотить в вибрирующих, «танцующих» узорах ткани. Соня создавала “платья-стихотворения” в духе сюрреализма и театральные декорации для балета Сергея Дягилева, была дизайнером, работала не только в области интерьеров, но и занималась тюнингом автомобилей. Настоящее имя Сарра Ильинична (Элиевна) Штерн - родилась 14.11.1885 года в городке Градижск полтавской Губернии (Российской Империи, ныне - Украина). Родители Сарры умерли очень рано, и девочку перевезли в Санкт-Петербург, ее забрал в свою семью дядя Анри Терк. Имея адвокатскую практику в Петербурге, он смог дать Саре прекрасное образование. Хотела быть удочеренной семьей Терк, взяла себе псевдоним Соня Терк. С новой семьей много путешествовала по Европе, так девочка побывала в крупнейших европейских музеях. Ее способности в живописи были замечены школьным учителем рисования и по его совету она в восемнадцатилетнем возрасте отправилась учиться в Художественную Академию Карлсруэ. А в 1905, прочитав книгу Юлиуса Мейера-Грефе «Мане и его круг», решила переехать в Париж - в тот момент европейский центр искусств. В Париже она осталась недовольна скучной и академической манерой преподавания, зато много времени проводила в художественных галереях и различных студиях. Находилась под влиянием Ван Гога, Гогена, Руссо, фовистов. Входила в круг радикальной французской молодежи. В 23 года Соня Терк выходит замуж за немецкого критика, коллекционера и галериста Вильгельма Уде, который занимался примитивистами и современной живописью. Пышную свадьбу играют в Лондоне, но уже через год Соня уходит от него к молодому талантливому абстракционисту Роберу Делоне, котрый в 1910 году становится ее мужем. Вскоре у супругов родился сын Шарль (в будущем известный историк джаза). Соня и Робер Делоне разработали совершенно новый стиль в изобразительном искусстве — симультанизм (или орфизм, как назвал его Гийом Аполлинер). Живописным языком концентрических "солнечных кругов" этот стиль выражал динамику движения, тонкости цветовых созвучий. Что интересно - отношения четы Делоне с Вильгельмом Уде всю жизнь оставались удивительно доброжелательными. Вильгельм покупал полотна обоих художников, прекрасно осознавая, насколько они талантливы.
События Первой мировой войны вынудили супругов переехать в Португалию, а после в Испанию, где Соня познакомилась с Игорем Стравинским, Сергеем Дягилевым, Вацлавом Нижинским. Для антрепризы Дягилева она создавала эскизы костюмов, а к балету «Клеопатра» - декорации. В этот период Соня Делоне берется буквально за любую работу: создает модели одежды и обуви, рисунки к игральным картам, театральные костюмы, занимается тюнингом автомобилей, создает ковры, иллюстрирует книги. В 1916-1920 годах она участвует в выставках в Стокгольме, Бильбао, Берлине.
После войны супруги
вернулись в Париж, где Соня Делоне подружилась с основателями сюрреализма Андре
Бретоном и Луи Арагоном, а также презентовала свои знаменитые
"платья-стихотворения". Поэтические строки, которые художница
воспроизвела на модных нарядах, написал знаменитый дадаист Тристан Тцара. Ее
ноу-хау вошли в моду, и в 1924 году на Елисейских полях она открыла
«Симультанистский бутик». Там демонстрировались модели деловых, вечерних и спортивных
платьев из тканей подобного авангардного типа – с крупными и броскими цветовыми
узорами, рассчитанными на сочетание с аналогичными декоративными ритмами модных
интерьеров. Таким образом она воплотила свою мечту об «изменяющемся и
движущемся произведении искусства». Даже на пляже она и ее клиентки носили лишь
«искусство». Соня стала исключительно популярным иллюстратором моды и дизайнером текстиля, и в 1925 году американский журнал "Вог" вышел с рекламой "оптического платья" от Сони Делоне на обложке. Вместе со своим мужем участвовала в оформлении Парижской Всемирной выставки 1937 года, для которой создала панно величиной в 235 кв. м. Ее работа была отмечена золотой медалью. В 1939 году она основала салон под названием Realites Nouvelles ("Новые реальности"), существующий и поныне.
После смерти Робера Делоне в 1941 году, Соня, несмотря на постигнувшее ее горе, продолжила с удвоенной энергией работать над общими проектами, стремясь увековечить память о муже - издавая его теоретические труды. Она пишет воспоминания о всех друзьях, с кем ее свела жизнь – Г. Аполлинере, П.Пикассо, Ф.Леже, Ж.Брака, А. Экстер, В. Кандинского, А. Архипенко. В поздний период создала большой цикл абстрактных картин «Ритм и цвет», в которых на смену резким контрастам пришли плавность цветовых переходов и умеренная яркость. Соня Делоне принадлежит к крупнейшим мастерам европейского авангарда. Произведения Делоне находятся во многих мировых музейных собраниях, в том числе в Музее современного искусства в Париже, ГМИИ им. А. С. Пушкина и других. Скончалась Соня Делоне 5 декабря 1975 года в Париже. Ей было 94 года!
В 1985 в Музее современного искусства в Париже состоялась выставка, посвященная 100-летию со дня рождения художницы. Еще фотографии и картины Сони Делоне. Большая статья о художнице.Надеемся вам было интересно узнать об этой интереснейшей арт персоне! Мы прощаемся с вами до следующего выпуска, надеемся скорого! с наилучшими пожеланиями, TeztigoTeam.
|
| В избранное | ||
