Сегодня я вновь публикую запись в рубрике «Дневник начинающего художника». Я попросила поделиться личным опытом обучения Аллу, с которой мы познакомились еще в январе на бесплатном курсе.
Алла, несмотря на то, что относит себя к начинающим, настойчиво идет к достижению своей цели и живо интересуется методиками, появляющимися в сети. Причем, интересуется не как читатель, а активно включаясь в различные тренинги и применяя полученные знания на практике. Мне кажется, такое любопытство — очень хорошее качество для того, кто хотел бы освоить что бы то ни было.
Итак, слово Алле:
Монолог начинающего художника:
Недавно в интернете наткнулась на такое высказывание:
«Творчество — это прерогатива не только художников и поэтов. Каждый из нас имеет возможность развивать свою творческую жилку — предлагая новые, не избитые пути усовершенствования того, что нас окружает, чтобы сделать жизнь легче и радостнее. Творческое начало увеличит эффективность ваших природных талантов, создаст ощущение большей успешности и счастья. Ведь оно помогает находить более легкие пути к тому, что нам нравится делать».
Как это правильно сказано!
Когда я была школьницей,то хотела научиться хорошо рисовать, все мои тетрадки и учебники были изрисованы мордашками, смешными и не очень, глазами, губами, цветками,платьями, мультяшными героями, за что моих родителей постоянно вызывали в школу, а они меня за это «пороли»…
Художницы из меня не вышло, о чем я даже не знаю, жалею или нет, мыслей таких никогда не было. Зато творческое мое начало помогло мне в жизни, в институте — чертить проекты, после института — занималась машинной вышивкой и шитьем. Был даже такой период,я работала несколько лет преподавателем по вышивке, а там без рисования не обойтись.
Уже после выхода на пенсию, я однажды случайно заглянула в образовательный центр нашего микрорайона, где оказались курсы по обучению взрослых людей рисованию. Этому я была очень рада, и вот уже полгода хожу заниматься.
Так как я человеклюбознательный, мне захотелось расширить свои познания в интересующем меня вопросе, и я начала копаться в интернете, где нашла огромный материал — теоретический, практический в виде курсов, книг, видео-уроков,текстовых и с пошаговыми фотографиями изображений.
В таком обилии информации можно было заблудиться.
В нашей жизни немаловажную роль играет случай, который привел меня к прекрасным педагогам и художникам: Александре Мережниковой, Марине Трушниковой, Миле Наумовой, Екатерине Мороз, Дмитрию Розе, Вугару Мамедову. И если видео-курсы Екатерины Мороз, Дмитрия Розы, Вугара Мамедова показывали весь процесс рождения картин, то Александра Мережникова, Марина Трушникова и Мила Наумова не только показывали как рисовать или писать картину, но и обучали, подсказывали, хвалили,журили.
Это очень здорово, живое общение не заменит никакая книга. Особенно мне понравились занятия по основам цветоведения у Марины Трушниковой, на которых Марина учила пониманию цвета, это оказалось очень трудно и я порой злилась на себя за то, что не могу увидеть цвет в том или ином предмете, что не хватает фантазии для изображения в правильном цвете пейзажа или цветка или травинки, или неба и так далее… Я, конечно, не постигла Цвет, но получила основу. За это я благодарна Марине.
Александра учила меня линиям, штриховкам, теням и пониманию того, что я хочу продолжать учиться рисовать.
Заканчиваю свой монолог умными словами, которые я встретила на бескрайних полях интернета:
«Обучение вечный процесс. И никто не обещал, что будет легко. Победителями становятся не те, кому было все дано от рождения. А те, кто сумел преодолеть массу трудностей, воспитать свой характер, найти свой путь и пойти по нему, иногда вопреки толпе с ее вечными лозунгами хлеба и зрелищ.
На различных художественных сайтах обычно не рассказывают о других преподавателях… Чаще можно встретить призывы: «Приходите к нам, мы вас всему научим». Не думаю, что это происходит от злого умысла. Интернет большой, и мы просто можем не знать обо всем, что в нем происходит) Но я признательна тем, кто знакомит меня с новыми именами. Мне, конечно, любопытно, что делают другие. Но не только.
Дело в том, что в рисовании как нигде важно найти своего преподавателя, человека, чей стиль обучения вам нравится, и с которым вы говорите на одном языке.
Возможностей учиться сейчас очень много. И я искренне советую: если что-то не получается, не нужно опускать руки. Попробуйте сменить тактику, способ обучения, педагога. Ключик к раскрытию творческого начала (или даже таланта), возможно, лежит поблизости, стоит просто посмотреть вокруг.