| ← Июнь 2020 → | ||||||
|
3
|
4
|
6
|
7
|
|||
|---|---|---|---|---|---|---|
|
8
|
10
|
11
|
13
|
14
|
||
|
15
|
17
|
18
|
20
|
21
|
||
|
22
|
24
|
25
|
27
|
28
|
||
|
29
|
||||||
За последние 60 дней ни разу не выходила
Сайт рассылки:
http://https://www.proartspb.ru/
Открыта:
18-05-2020
Статистика
0 за неделю
Майлз Толанд (Miles Toland) стрит - арт художник из Нью-Мексико
|
Майлз Толанд (Miles Toland) стрит - арт художник из Нью-Мексико 2020-06-03 10:07 фото art <noreply@blogger.com> Сюрреалистические картины Майлза Толанда смешивают знакомые элементы нашего объективного мира с эфирными текстурами и геометрическими узорами. Его серия настенных росписей в ашраме Битлз Ришикеше была опубликована в журнале Smithsonian и The New York Times . Еще одна из его фресок в Индии была переделана для показа в качестве произведения искусства во втором сезоне шоу AMC Better Call Saul .           Для просмотра всех работ, посетите страницу – instagram  Экспрессионизм (от латинского expressio, «выражение») – стиль в изобразительном искусстве и его особенности 2020-06-03 12:12 фото art <noreply@blogger.com> Экспрессионизм-художественный стиль, в котором художник стремится изобразить не объективную реальность, а субъективные эмоции и реакции, которые вызывают у человека предметы и события. Художник достигает этой цели через искажение, преувеличение, примитивизм и фантазию, а также через яркое, резкое, насильственное или динамичное применение формальных элементов. В более широком смысле экспрессионизм является одним из основных течений искусства конца XIX-начала XX веков, и его качества в высшей степени субъективного, личностного, спонтанного самовыражения характерны для широкого круга современных художников и художественных течений. Экспрессионизм можно также рассматривать как постоянную тенденцию в германском и скандинавском искусстве, по крайней мере, начиная с европейского средневековья, особенно во времена социальных перемен или духовного кризиса, и в этом смысле он образует противоположность рационалистическим и классицистическим тенденциям Италии, а затем Франции.  Марков Юрий Дмитриевич Более конкретно, экспрессионизм как особый стиль или движение относится к ряду немецких художников, а также австрийских, французских и русских, которые стали активными в годы перед Первой Мировой Войной и оставались таковыми на протяжении большей части межвоенного периода. Рождение И Развитие
Корни немецкой экспрессионистской школы лежали в творчестве Винсента Ван Гога, Эдварда Мунка и Джеймса Энсора, каждый из которых в период 1885-1900 годов развил в высшей степени личный стиль живописи. Эти художники использовали выразительные возможности цвета и линии, чтобы исследовать драматические и эмоционально насыщенные темы, передать качества страха, ужаса и гротеска или просто отобразить природу с галлюцинаторной интенсивностью. Они оторвались от буквального представления природы, чтобы выразить более субъективные взгляды или состояния ума.   Вторая и основная волна экспрессионизма началась примерно в 1905 году, когда группа немецких художников во главе с Эрнстом Людвигом Кирхнером образовала свободную ассоциацию под названием Die Brücke (“мост”). В эту группу входили Эрих Хекель, Карл Шмидт-Роттлафф и Фриц Блейль. Эти художники бунтовали против того, что они считали поверхностным натурализмом академического импрессионизма. Они хотели вновь наполнить немецкое искусство духовной энергией, которой, по их мнению, ему недоставало, и стремились сделать это через стихийное, примитивное, глубоко личное и спонтанное выражение. Экспрессионисты находились под влиянием своих предшественников 1890-х годов, а также интересовались африканской резьбой по дереву и работами таких североевропейских художников средневековья и Возрождения, как Альбрехт Дюрер, Маттиас Грюневальд и Альбрехт Альтдорфер. Они также знали о Неоимпрессионизме, Фовизме и других недавних движениях.  Немецкие экспрессионисты вскоре выработали стиль, отличающийся своей резкостью, смелостью и визуальной интенсивностью. Они использовали неровные, искаженные линии, грубые, быстрые мазки и резкие цвета для изображения городских уличных сцен и других современных сюжетов в переполненных, взволнованных композициях, отличающихся своей неустойчивостью и эмоционально заряженной атмосферой. Многие из их произведений выражают разочарование, тревогу, отвращение, недовольство, насилие и вообще какую-то неистовую интенсивность чувств в ответ на уродство, грубую банальность, возможности и противоречия, которые они обнаружили в современной жизни. Гравюры на дереве, с их толстыми зубчатыми линиями и резкими тональными контрастами, были одним из любимых средств массовой информации немецких экспрессионистов.   Абстрактный реализм Мириам Эскофет (Miriam Escofet) 2020-06-04 10:07 фото art <noreply@blogger.com> Родившись в 1967 году, Мириам Эскофет начала рисовать в молодом возрасте, под влиянием своего отца, Хосе Эскофета, который также является художником. Она училась в школе искусств Epsom и закончила 3D-дизайн в брайтонской школе искусств в 1991 году и с тех пор работает художником. Эскофет свободно владеет тремя языками: испанским, каталонским и английским. С 2011 года преподает искусство и портретные классы живописи в центральной школе искусств и дизайна Святого Мартина в Лондоне и, начиная с 2010 года, в школе изящных искусств Heatherleys.           Для просмотра всех работ, посетите страницу – instagram  Майкл Уэлан (англ. Michael Whelan) — американский художник в жанре фантастики, специализирующийся на иллюстрации фантастических книг 2020-06-04 12:01 фото art <noreply@blogger.com> Майкл Уилан - один из ведущих мировых художников творческого реализма. В течение 40 лет он создавал обложки книг и альбомов для таких авторов и музыкантов, как Айзек Азимов, Стивен Кинг, Рэй Брэдбери, Брэндон Сандерсон, Джексоны и мясной рулет. Среди его клиентов были все крупнейшие книжные издательства США, Национальное Географическое Общество, CBS Records и Монетный Двор Франклина.     Выпускник Университета штата Сан-Хосе со степенью бакалавра живописи и стипендиатом Президента, Майкл продолжал учиться в Колледже дизайна Art Center также в Калифорнии, но он бросил учебу, чтобы принять свое первое задание на обложку книги. Вскоре он стал известен своей преданностью воплощению слов автора в жизнь, а обложки Уилана доминировали в области научной фантастики и фэнтези на протяжении 1980-х и 90-х гг. он был в значительной степени ответственен за реалистичный стиль жанровых обложек той эпохи, и его потрясающий цвет и композиция повлияли на многих художников по сей день. Он продолжает делать обложки для авторов бестселлеров,но с 1995 года также занимается изобразительным искусством.          Майкл Уилан опубликовал 4 книги по искусству, а также многочисленные ограниченные тиражи гравюр, плакатов, календарей и лицензионных продуктов, таких как поздравительные открытки, футболки и скульптуры. Для просмотра всех работ, посетите страницу – https://www.instagram.com/theartofmichaelwhelan/  |
| В избранное | ||
