Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Натюрморт - это прекрасно!

Подписаться Бесплатная «Серебряная» новостная рассылка . Подписчиков 178 RSS
←   Апрель 2009   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30


За последние 60 дней ни разу не выходила


Открыта: 03-10-2008

Автор
Ольга

Статистика

178 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Натюрморт - это прекрасно! Ци Бай-ши. Философия живописи “гохуа”.


Здравствуйте, дорогие читатели!

 

Если меня спросят - в чем красота рисунка,

я отвечу - чем тоньше, тем лучше.

Откуда эти стихи, я и сам не знаю.


Эти строки принадлежат великолепному китайскому художнику, поэту и философу XX века - Ци Бай-ши (1863-1957). Мастер творил более семидесяти лет и оставил людям несколько тысяч своих произведений. Рисуя, он сравнивал себя с растениям и считал, что только слива мэйхуа способна понять его до конца, по его же словам - художник “купается в орхидеевой воде, моет волосы ароматом цветов”.

На протяжении всей жизни Ци Бай-ши вел дневник, некоторые записи мне показались интересными, например, вот эта, где описывается детство мастера: «Придя из школы, я схватил кисть и тушечницу и принялся рисовать. Бог грома, которого я нарисовал, был больше похож на смешного попугая, а я все рисовал и рисовал, но не мог достичь сходства. Тогда я наложил на изображение лист прозрачной бумаги и перерисовал его. В то же время я начал рисовать старых рыбаков. Это было совсем нелегко, но я продолжал рисовать. Я рисовал также цветы, травы, птиц, животных, насекомых, рыб, лошадей, свиней, крабов, лягушек, бабочек, стрекоз - одним словом, все, что попадалось на глаза. Это все вещи, которые я очень люблю. Но как ни стремился я запечатлеть Юйгуна, результаты все еще были неутешительные». И тут надо пояснить, что родился Ци Бай-ши в очень бедной семье, и стал художник не благодаря, а вопреки обстоятельствам жизни.

Ци Бай-ши работает в технике “гохуа” (дословно - китайская живопись) - водяными красками на свитках из шелка и бумаги. Эта техника возникла на основе приемов  традиционной китайской живописи (изображение предмета с помощью пятен цвета и тонких линий на нейтральном фоне). В начале XX века художник много путешествует по Китаю, и своеобразным отчетом этих странствий становится пейзажные циклы: «Двадцать четыре пейзажа Шимэнь» и «Виды горы Цзе». Ци Бай-ши работал в разных жанрах, но прославились на весь мир его “цветы и птицы”. Бамбук - как символ истинного, но опустошенного человека, бабочка - явь и сон, летучая мышь - символ счастья, кукушка на ветвях- говорит нам о лете - символов великое множество! Или вот еще трактовка по гармонии инь-ян: инь - это земля, деревья, вода, темные пятна, а ян - свет, цветы, горы. Ци Бай-ши был новатором сюжетов, в его картинах появляются новые герои - креветки, или неблагородные птицы - воробьи, сороки, вороны, тогда как традиционно изображались только благородные пернатые -  ястреб и орел.

Представленный сегодня натюрморт - редкий сюжет в живописи “гохуа”. Чайник, жаровня, веер, втиснутые в пустоту белой бумаги, слеплены из случайных лепестков цвета. Они как виденье - то ли проявляющееся, то ли исчезающее. В основе этого предметного мира, созданного Ци Бай-ши, - пустота - как высшая степень осмысленности всего сущего.

В заключении предлагаю Вам посмотреть вот этот небольшой фильм, где показано таинство создания работы в технике “гохуа”.

Заходите на мой блог http://onaturmorte.ru/! Там Вы найдете еще много интересных натюрмортов. 

До новых встреч!

Ольга.



В избранное