Отправляет email-рассылки с помощью сервиса Sendsay

Рисуют все!

Подписаться Бесплатная «Серебряная» новостная рассылка . Подписчиков 1.851 RSS
←   Июнь 2010   →
 1
 2
 3
 4
 5
 6
 7
 8
 9
10
11
12
13
14
15
16
17
18
19
20
21
22
23
24
25
26
27
28
29
30


За последние 60 дней ни разу не выходила


Сайт рассылки: http://citywomancafe.com/
Открыта: 09-11-2007
Адрес автора: culture.arch.arts-owner@subscribe.ru

Автор
Mediasila

Статистика

1.851 подписчиков
0 за неделю
←   Все выпуски   →

Рисуют все! Выпуск 53


HTML clipboard

 

выпуск  53

РИСУЮТ ВСЕ!



Мой сайт

Мой блог

Рассылка

Видеоуроки акварели

3 DVD + 3 Бонус-диска "Художник с нуля"
 

Видеоуроки "Живопись. Мастер Гризайли"

СверхОбучение и Творчество по методу «Ключ» Хасая Алиева

Контакты

 

 

 


Всем привет!

Сегодня, по просьбе Инны, начну с советов по постановке натюрморта.

Группу предметов натюрморта нельзя начинать рисовать с отдельного предмета, постепенно пририсовывая другие. Неизбежно будут нарушены взаимные размеры, а вся группа не уложится в листе или окажется значительно меньше, чем требует формат.

Натюрморт надо представить целиком, как бы лежащим уже на плоскости листа. Легкими беглыми линиями надо наметить всю группу предметов. Далее необходимо установить пропорции предметов, правильные перспективные сокращения, расположение предметов на горизонтальной плоскости стола и т. д.

Первые шаги в композиционном построении натюрморта заключаются в нахождении величины изображения по отношению к данному формату, во взаимном размещении изображаемых предметов на плоскости листа.

Каждый вид натурной постановки требует своего определенного формата. В одном случае — это прямоугольник, расположенный в вертикальном или горизонтальном положении, в другом — квадрат и т. д.
Изображаемые предметы должны так располагаться на плоскости формата, чтобы им не было «тесно», они не должны подступать близко к границам листа.

Слишком мелкое изображение теряется в плоскости листа и становится как бы второстепенным. Размещение предметов производится относительно зрительного и композиционного центров, уравновешенных как по массам, так и по тональным и цветовым пятнам.

Предмет натурной постановки, на котором сосредоточивается основное внимание в изображении, служит композиционным центром, остальное — дополнением к нему. Изображение моделируется так, чтобы направить взгляд зрителя на этот центр. Чаще всего композиционный центр приближается к оптическому — к середине картинной плоскости.

Натюрмортную постановку необходимо поместить ощутимо ниже линии горизонта, чтобы основания предметов, расположенные на столе, были видны. Если же они сольются в одну линию, не будет видна горизонтальная плоскость стола, что, мягко говоря, затруднит пространственное решение натюрморта.

Обязательно следует учитывать высоту предметов, их расположение, форму, цвет. Вся группа предметов не должна концентрироваться в одной стороне. Крупные предметы могут быть частично закрыты другими. Осевые линии и края предметов натурной постановки, находящиеся на разном удалении (на разных планах), не должны совпадать, т. е. находиться на одной вертикальной линии.

Предметы должны располагаться так, чтобы не мешать восприятию друг друга. Их взаимное расположение должно выявлять характерные особенности каждого из них, подчеркивать их тональные и цветовые особенности.
Желательно, чтобы цвета предметов натурной постановки были родственными и гармоничными. Лучше, если основная группа предметов в целом будет представлять гамму теплых или холодных оттенков, а присутствие холодных в теплой гамме будет лишь дополнительным, создавая цветовое равновесие.

В блоге:

Как изобразить маслом яблоко

Очень простой для восприятия видео урок.

--------------------

На повестке дня шикарный помидор :)

--------------------

Облака белые? Как нарисовать объёмное облако

У многих начинающих художников встречается общая проблема – ОБЛАКА ЦЕЛИКОМ И ПОЛНОСТЬЮ БЕЛЫЕ!
Меня тоже не миновало это убеждение. Не сразу дошло, что, добавляя охру, светло-жёлтую или жёлто-оранжевую неаполитанку, кадмий красный или даже краплак, можно добиться большей реалистичности и объёма.
Понаблюдайте обязательно за облаками в природе. Они могут покоиться как бы на тёмных плоскостях, они забирают цвет у солнышка, закатного или рассветного, они не могут быть одинаковыми перед грозой и в ясный безветренный день, над полем или над озером…
В видео показана лёгкая техника изображения облака. И, что важно, видно от куда падает свет. На объём играет и контраст неба с цветом облака, а так же разные цвета и оттенки синей группы красок.

--------------------

Коты вдохновляют художников :)

Как рисовать лепестки

Franz Collection. Восхитительная керамика!

Художник, рисующий дождь. Jeff Rowland

Куколки на крышках

Подруга прислала мне фото изумительных куколок. Все они сделаны на крышках к банкам. Знаю только, что их автор – французская рукодельница. Куколки могут не только украсить интерьер любой кухни, но и дарят просто массу позитива.

СОВРЕМЕННАЯ АБСТРАКЦИЯ

ИСКУССТВОВЕДЧЕСКАЯ СПРАВКА

Абстракционизм (лат. abstractio — удаление, отвлечение) - беспредметное нефигуральное искусство – форма изобразительной деятельности, не ставящая целью имитацию или отображение визуально воспринимаемой реальности.

Абстрактная живопись, графика, скульптура исключают ассоциации с узнаваемыми предметами.

Истоки абстрактной живописи и время создания первой абстрактной картины не установлены. С уверенностью можно говорить о том, что между 1910 и 1915 годами многие европейские художники пробовали себя в беспредметных, нефигуральных композициях (в живописи, рисунке, скульптуре). Среди них: Р. Делоне, М.Ф. Ларионов, Ф. Пикабиа, Ф. Кушка, П. Клее, Ф. Марк, А.Г. Явленский, У. Бочиони, Ф. Маринетти, и д.р. Самые оригинальные и известные – В.В. Кандинский, П. Мондриан, К.С. Малевич.
С середины XIX в. Живопись, графика, скульптура, обращаются к тому, что недоступно, непосредственному изображению. Все более интересно разворачиваются поиски новых изобразительных средств, способов стилизации, повышенной экспрессии, универсальных символов, сжатых пластичных формул.

С одной стороны, это направленно на отображение внутреннего мира человека – его эмоциональных и психологических состояний, с другой – на обновление видения предметного мира. В 1900-е годы открытие – в начале в Испании, а потом и во Франции- первобытного и чуть позднее традиционного («примитивного») искусства решительно меняет представление о значении условных форм в изобразительном искусстве.

Возможности цвета, раскрытые французскими импрессионистами, с выходом живописи в абстракцию были развернуты еще шире.
Живопись – это процесс, мир открытых возможностей – остановленных мгновений, явления вожделенных образов, приключений, конфронтации, размышлений, освобождения от избыточности, восполнение недостаточности, это акт самоутверждения и прямая проекция интуиции, демонстрация мастерства и возможность открытий. Особенно хорошо это знают те, кому посчастливилось, войдя в мир абстрактной живописи, свободно реализовать эту возможность.
Абстрактное искусство – самый доступный и благородный способ запечатлеть личное бытие, причем в форме, подобной факсимильному оттиску. В то же время это прямая реализация свободы.
————————————————————————

Смотрела на YouTub как работает абстракционист Сергей Федотов.
Арт-критики относят этого художника к тем, чьи имена определяют сегодняшнее лицо современного искусства.
Сергея Федотова, чья первая персональная выставка состоялась в 2001 г, сегодня можно причислить к наиболее ярким представителем современного абстрактного беспредметного искусства. Его творческая манера, как вы сможете убедиться, посмотрев далее видео, индивидуальна и узнаваема – прежде всего, пожалуй, экспрессией и масштабностью.
Критик Рябов пишет, что “кажущаяся беспредметность в его работах соседствует с глубокой философией, необузданное буйство красок—с хрупкостью образа, широта и импульсивность мазка — с оригинальностью прорисовок”.
За неполные 6 лет Федотовым создано более 1000 живописных полотен, которые экспонировались в разных частях Земного шара. Меня, после просмотра роликов, это число совсем не удивляет А вас? :-)
Есть несколько минут? Полюбопытствуйте!

Рисуете в программе Фотошоп? Повысьте мастерство!

Фотошоп – это та программа, совершенствовать своё мастерство и профессионализм в которой можно, наверно, бесконечно!

И если сейчас Вы, возможно, с её помощью немного подрабатываете, то по мере повышения уровня владения, можно своё творчество конвертировать в серьёзнейшие деньги, в имя, в бренд…

Сейчас Вы умеете ставить себя в круг танцующих аборигенов Австралии? Можете посадить свою бабушку на краешек блюдечка рядом с огромной чашкой? Это здорово! А вот взгляните, что вытворяет в программе художник Christophe Hue. Вас это точно удивит. И вдохновит на новые свершения!

Для тех, кто уже давно хочет перейти в ряды уверенных Фотошоп-пользователей, наконец, вышел новый курс от Зинаиды Лукьяновой под названием "Фотошоп уроки для повышения мастерства".

Справедливости ради, первый курс Зинаиды, "Фотошоп с нуля в видеоформате", покорил сердца пользователей доходчивой подачей и высоким качеством уроков. Поэтому, думаю, все желающие выйти на супер уровень владения Фотошоп, очередной курс ждали с нетерпением.

Краткий список того, что Вы научитесь делать, изучив курс:
- Удалять шум и повышать резкость фото;
- Ретушировать фото;
- Восстанавливать старые фото;
- Возвращать краски в старые фото;
- Делать виртуальный макияж;
- Создавать виньетки, календари, открытки, фото на документы, елочные игрушки и т.д.;
- Делать качественные фотоколлажи;
- Менять цвет лица и даже само лицо на фото;
- Делать огненные эффекты на фото;
- Создавать настоящие шаржи;
- Делать фото на документы;
- Создавать интересные фотоэффекты (размножение, вдребезги, весенний аромат, осенний портрет и др.);

Узнаете много новых функций программы (работа с каналами, функция варианты, смещение, наложение с условием, работы с Adobe Bridge, формат RAW, создание HDR-фото);
Восстанавливать даже самые неудачные на первый взгляд фото с помощью цветового пространства LAB;
Автоматизировать всю рутинную работу с помощью экшенов;
Делать реалистичную анимацию.

Если Вы считаете, что знания, которые Вы получите из этого курса могут вам помочь, то можете смело делать заказ. Уже завтра он будет отправлен на ваш домашний адрес >>>

Новичкам рекомендую:

  Рисуем летний пейзаж

  Рисуем зимний лес

  Правополушарный метод рисования

  Картины Christa Kieffer

  Монотипия

  Флорийская мозаика

  Как нарисовать рассвет на озере

  Обучающий курс "Художник с нуля"

До скорой встречи. Всем удачи!
Елена Чувашева.
 

 
В избранное