"Музыка для отдыха и расслабления"

Сегодня музыкальную терапию применяют практически во всех странах Западной Европы. Например, в шведской школе, основателем которой считается А.Понтвик, исходным моментом является концепция психорезонанса, она исходит из того, что глубинные слои человеческого сознания могут приходить в резонанс со звучащимигармоническими фор­мами и таким образом выявляться наружу для анализа и пони­мания.

Опираясь на понятия "коллективного бессознательного" и "архетип" К. Юнга, А. Понтвик разработал представление о путях проникновения в глубинные слои психики через пропор­циональные соотношения звуков, дающие эффект обертонов. В американском направлении музыкальной психотерапии ее лечебный эффект основывается на идеях традиционного психо­анализа.

Стремясь во время сеанса добиться от пациента, чтобы он вспомнил эмоционально травмировавшие его ситуации, пси­хотерапевт при помощи музыки доводит их до катарсической разрядки и тем самым облегчает состояние пациента. В связи с этим большое значение приобретает подбор соответствующих музыкальных произведений, которые могли бы вызывать необ­ходимый строй образных ассоциаций и переживаний, чей последующий анализ мог бы выяснить природу подавленного конфликта.

Однако, применение музыки в качестве метода при лечении целого ряда заболеваний в силу эффективности, отсутствия побочных явлений и дешевизны, представляется достаточно перспективным и доступным для широкого применения.

Сайт автора - http://www.mozarteffect.com

  Эффект Моцарта

Автор книги на личном опыте узнал сколь мощным целительным воздействием обладают звуки музыки и предлагает широкому кругу читателей рассказы и советы, помогающие каждому стать здоровым, жизнерадостным, счастливым человеком.

Современная Депрессия

Как наилучший способ лечения выступает, как оказалось, не просто прослушивание музыки, а само ее воспроизведение: игра на музыкальных инструментах, а еще лучше – пение. В процессе игры человек совершает какие-то движения в такт музыке (нажим на клавиши, растягивание мехов, движение смычка).

Напрямую с дыхательной системой это связано у духовых музыкантов. Чтобывоспроизвести мелодию, музыканту приходится дышать в ее темпе. Исследования показали, что организм (дыхательная, кровеносная системы) подстраивается под музыкальный темп лучше у музыкантов, и психологическое восприятие музыки у них тоньше: они могут заметить те оттенки, которые не замечают простые слушатели. Такое умение является следствием постоянного прослушивания и воспроизведения музыкальных мелодий, когда организм привыкает к их воздействию и уже лучше выбирает, что для него полезно.

При пении, непосредственно механические колебания голосовых связок передаются по организму, несомненно, с большей амплитудой, чем при прослушивании, где звуковой сигнал должен пройти еще толщу воздуха. С другой стороны, если делать звук громким, то это может отрицательно сказываться на слуховом аппарате и психологическом восприятии. Стоит отметить, что музыкант и певец сам может регулировать темп и громкость мелодии, в зависимости от того, что нужно организму. Таким образом, пение – идеальный способ лечения.

На сеансах лечебной музыки устанавливается среда полного доверия и творческой релаксации. Доверие и связь между пациентом и врачом необходимы для лечебного процесса, в котором акцент помещен в разработку внутренних человеческих ресурсов. Музыкальные терапевты не "достают" пациента расспросами о горе или болезни. Главное - войти в музыкальный контакт с его эмоциями и ощущениями. Часто именно это придает человеку сил в борьбе с недугом или попросту помогает разобраться в себе. Задание терапевта - не навязывать музыку, мелодию, мотив, а "зажечь" в больном его внутренний музыкальный "фонарик", который осветит темные коридоры страха.

Различают пассивную и активную формы музыкотерапии. При пассивной музыкотерапии пациентам предлагают прослушивать различные музыкальные произведения, соответствующие состоянию их психологического здоровья и ходу лечения. Целью в данном случае является определенное эмоциональное, в том числе эстетическое, переживание, которое должно способствовать отреагированию тех или иных проблем и достижению новых смыслов.

В качестве средств, способствующих музыкотерапии, часто используют дополнительные приемы, такие как дыхательные упражнения, аутотренинг, гипноз, живопись или танец. При активной музыкотерапии пациенты сами участвуют в исполнении музыкальных произведений (в хоре или музыкальном оркестре), применяя при этом как обычные музыкальные инструменты, так и необычные, например, собственное тело (хлопки, постукивания и пр.).

Пение используется, чтобы помочь людям с нарушениями речи, улучшает их артикуляцию,  ритм и помогает в управлении дыханием. Песни помогают пожилым людям вспомнить  значительные события в их жизни, с которыми связаны положительные эмоции. Музицирование на инструментах раскоординированным людям помогает в восстановлении координации движений, а игра в инструментальных ансамблях помогает закомплексованному человеку осваиваться в коллективе.

Ритмические занятия используются, чтобы улучшить потенциал в движении, проворстве, силе, равновесии, координации, походке, искусстве дыхания и мускульной релаксации. Ритмические компоненты музыки помогают увеличивать жизненный тонус. Импровизация же освобождает творческие, глубоко скрытые средства выражения чувств. Через пение, музицирование и танец люди взаимодействуют друг с другом и переживают чувства, невозможные в повседневной жизни. При импровизации предлагается возможность делать выбор, что помогает развитию решительности. Песня как средство выражения и понимания опасений помогает детям избавиться от страхов. Для людей с хроническими болезнями музыкотерапия - большая помощь для исследования переживаний относительно жизни и смерти.

Слушание музыки помогает развитию особого типа внимания и памяти, облегчает процесс преодоления трудностей, обеспечивая творческую среду для самовыражения. Музыка вызывает воспоминания и ассоциации. Активное слушание музыки в расслабленном и восприимчивом состоянии стимулирует мысли, образы и чувства, которые могут быть далее исследованы и обсуждены с врачом или внутри благосклонного общества. Слушание музыки - хороший способ исследовать и понимать нашу и другие культуры.

При музыкотерапии происходит постоянный приток энергии внутрь нашего организма до тех пор, пока не достигается гармония. Музыкотерапия приводит человека к пониманию и использованию силы этой гармонии, которая незаметно направляет процесс ее достижения. При музыкотерапии человека учат и направляют не правила и законы, а соматическая (телесная) реальность, которую музыка возвращает к самым первым ощущениям после рождения, давно забытым нами, чтобы эта реальность родилась вновь.

Музыкотерапия хорошо сочетается с физическими упражнениями. Суть спортивных тренировок не в совершенствовании мышц: спортсмен может обладать совершенной мускулатурой, и тем не менее внезапно умереть. Одной из причин частых инфарктов или преждевременного старения организма у спортсменов как раз и является разрыв между психической деятельностью и нервно-телесной структурой. Любые физические упражнения будут более полезны, если их делать так, как нравится, а не так, как предписано спортивной наукой. Главное - это получить удовольствие и счастье от процесса. В музыкотерапии надо идти вслед за движением, вслед за музыкой, надо стараться больше думать не о теле, а обращать внимание только на наслаждение внутри себя.

В определенный момент вы почувствуете, что уже не вы идете за музыкой, а музыка несет вас. Какая музыка? Та, что родилась в вас самих. Когда человек под влиянием музыкотерапии овладевает способностью двигаться изнутри, это всегда очень приятно. Извне становится заметно, что этого человека направляет что-то прекрасное, делающее его более тонким, сильным и красивым, что-то, что одновременно руководит им и дает ему свободу. Также музыкотерапию хорошо сочетать с ароматотерапией, дыхательными упражнениями и с живописью.

Методика музыкотерапии из опыта работы института педиатрии г.Москвы впервые была опробированна в Казахстане в неонатальном центре г.Астана на базе детской городской больницы №1. Целью исследования было изучить влияние музыки на восстановление неврологического статуса у новорожденных детей. Исследованию подверглись дети с неблагоприятным анте- и интранатальным периодом развития, и которым в постнатальном периоде был выставлен диагноз:
"ПЕРИНАТАЛЬНАЯ  ЭНЦЕФАЛОПАТИЯ" или "РОДОВАЯ ТРАВМА".

Изучая влияние музыки на неврологический статус новорожденных, были сделаны следующие выводы: 

1. При проведении музыкотерапии общее состояние детей нормализуется в два раза быстрее.

2. Музыка способствует улучшению соматических и функциональных показателей у новорожденных.

3. Музыкотерапия значительно улучшает, оживляет и восстанавливает рефлексы врожденного автоматизма.

4. Применение сеансов музыки у новорожденных детей способствует нормализации частоты дыхания и частоты сердечных сокращений. 

Ребенок в чреве матери способен слышать музыку. При помощи специального ультразвукового сканера было обследовано несколько десятков беременных женщин. Во время эксперимента каждые 15 секунд звучал небольшой фрагмент музыкального произведения, а прибор фиксировал усиление мозговой активности еще не родившихся малышей. Оказалось, что они не только слышат музыку, но и проявляют свои эмоции: спокойные лирические мелодии заставляют их "грустить", а заводные - "радоваться". По данным ученых, минимальный возраст, после которого плод отчетливо слышит и реагирует на музыку, - 38 недель.

В Институте развития человеческих возможностей в Филадельфии, который называют "фермой для супердетей", врачи стимулируют развитие мозга у плодов с помощью цвета и звука. За реакциями плода наблюдают с помощью сложнейших ультразвуковых и эхографических установок. Например, было выяснено, что гитара Джимми Хендрикса и произведения "Дип Перпл" раздражают и нервируют плод. Зато классика пробуждает живой интерес, и эмбрионы, как к магниту, тянутся к источнику звука.

В Лондоне был проведен необычный эксперимент по лечению старческого слабоумия классической музыкой. Психиатры давно заметили, что музыка способствует более тесному контакту с такими пациентами, хотя пока не известно, обладает ли музыкотерапия достаточно устойчивым эффектом. Старческое слабоумие — прогрессирующее дегенеративное заболевание мозга, приводящее к интеллектуальному упадку и дезориентации человека. По статистике, этой патологией, для которой пока не найдено эффективное лечение, страдают от 2 до 5 процентов людей старше 65 лет и до 25 процентов — старше 85 лет. Профессор Крист Буллит установил, что 8-недельный курс музыкальной терапии заметно повышает качество жизни пациентов, увеличивает их активность и способность поддерживать контакты, ослабляет нередко возникающую враждебность к окружающим.

Профессор неврологии Сьюзен Гринфилд тоже высоко оценивает музыкотерапию как метод, использующий естественные ресурсы мозга вместо порой токсичных психотропных препаратов. И хотя музыкальная терапия не излечивает полностью слабоумия, она, по мнению доктора Гринфилд, явно замедляет развитие болезни.
Более того, стимуляция мозга классической музыкой активизирует связи между нервными клетками, что предохраняет их от дальнейшей деградации. "Музыка помогает сохранить то, что еще осталось", — обнадеживает доктор.

В холотропной терапии изменяющее ум действие дыхания сочетается с побуждающей музыкой. Подобно дыханию, музыка и другие виды звуковой технологии на протяжении тысячелетий использовались как мощнейшие составляющие обрядовых и духовных практик. Тщательно подобранная музыка, по всей видимости, обладает особым значением в холотропных состояниях сознания, где выполняет несколько важных функций. Она приводит в движение чувства, связанные с вытесненными воспоминаниями, выводит их на поверхность и облегчает выражение. Она помогает открыть дверь в бессознательное, усиливает и углубляет ход излечения и предоставляет содержательную среду для переживания.

Непрерывный музыкальный поток создаёт бегущую волну, помогающую субъекту продвигаться сквозь трудные переживания и тупики, преодолевать психологические защиты, отдавшись ей и позволяя процессу идти своим чередом. На сеансах холотропного дыхания, которые обычно проводятся в группах, музыка играет ещё и
дополнительную роль, заглушая создаваемые участниками посторонние шумы и вплетая их в поток меняющихся ощущений.

Чтобы использовать музыку в качестве катализатора глубинного самоосвоения и работы переживания, необходимо научиться новому способу слушать музыку - такому, который нашей культуре чужд. На Западе мы часто используем музыку как звуковой фон, который почти не несёт эмоциональной нагрузки. В качестве
типичных примеров можно назвать использование популярной музыки на приёмах или набившей оскомину фирменной или популярной музыки в лавках, магазинах и на рабочих площадках.

Для более искушенных слушателей характерен совершенно иной подход - дисциплинированное и интеллектуализированное прослушивание музыки в концертных залах. Характерный для рок-концертов динамичный и стихийный способ использования музыки гораздо ближе к ее использованию в холотропной терапии. Тем не менее, всё внимание участников таких событий обычно направлено вовне, и переживанию не достаёт важнейшей составляющей, которая столь существенна в холотропной терапии и самоосвоении, - длительного направленного взгляда внутрь себя.

При холотропном дыхании важно полностью отдаться музыкальному потоку, позволить музыке резонировать во всём теле и откликаться на неё стихийно и непроизвольно, что включает такие проявления, которые немыслимы в концертном  зале, где даже плачь или кашель могут вызвать возмущение. Здесь же каждому индивиду нужно давать полный выход всему, что бы ни вызывала музыка, будь то громкие крики или смех, детский лепет, звериные крики, шаманское пение или разговоры на чужих языках.

Важно также не подавлять физические порывы, такие, как странное гримасничанье, чувственные движения тазом, сильная дрожь или судороги всего тела. Естественно, у этого правила есть исключения, ибо разрушительное поведение, направленное на самого себя и других или на физическое окружение, недопустимо.

Также участникам рекомендуется прекратить всякую умственную деятельность, включая попытки угадывать, кто написал эту музыку или из какой культуры она происходит. Другие способы уклониться от чувственного воздействия музыки заключаются в том, что привлекается профессиональная оценка - суждение об уровне игры оркестра, догадки о том, на каких инструментах играют музыканты, критическая оценка технического качества звукозаписи или музыкального оснащения комнаты.

 Но если нам удастся избежать подобных ловушек, музыка станет поистине мощным орудием вызова и поддержания холотропных состояний сознания. Поэтому у такой музыки должно быть высокое техническое качество и достаточная громкость для того, чтобы подгонять переживание. А сочетание музыки с учащённым дыханием обладает удивительной преобразующей силой.

По прошествии некоторого времени с начала сеансов терапевт или терапевтическая группа вырабатывают свой список излюбленных музыкальных произведений для разных стадий сеанса. Главное правило: по чувствам они должны соответствовать фазе, напряженности и содержанию переживаний участников, но не пытаться программировать их. Именно такой подход соответствует общей философии холотропной терапии, в частности, её глубокому доверию к мудрости внутреннего целителя, к коллективному бессознательному, к независимости и произвольности хода исцеления.

Очень важно использовать музыку, которая была бы мощной призывной и ведущей к благоприятным переживаниям. Нужно стараться избегать выбора резкой, диссонирующей и вызывающей тревогу музыки. Предпочтение должно отдаваться музыке высокого художественного уровня, не очень известной и имеющей не слишком насыщенное конкретное содержание.

Следует избегать использования песен и других вокальных произведений на языках, известных участникам, которые могли бы своим словесным содержанием привнести какое-то конкретное сообщение или внушить особую тему. Когда применяются вокальные композиции, то они непременно должны звучать на иностранных языках, чтобы человеческий голос воспринимался как иной музыкальный инструмент. По той же причине предпочтительно избегать произведений, которые вызывали бы конкретные рассудочные ассоциации и могли бы запрограммировать содержание сеанса, таких, как свадебные марши Вагнера и Мендельсона или увертюра к опере Бизе "Кармен".

Как правило, сеанс начинается с активизирующей музыки, динамичной, плавной,  эмоционально приподнятой и ободряющей. По мере продолжения сеанса музыкапостепенно нарастает по напряженности и доходит до очень сильных мест,  вызывающих транс, в идеале взятых из обрядов или духовных традиций разных коренных культур. Несмотря на то, что многие из таких исполнений могут  оказаться также и эстетически приятными, всё же главной целью тех групп людей, что их создавали, было отнюдь не увеселение, а вызывание холотропных переживаний.

Через полчаса или же час после начала сеанса холотропного дыхания, когда переживание обычно достигает вершины, обычно дается то, что называется "музыкой прорыва". Для этого момента выбирается музыка религиозная - мессы, оратории, реквиемы и другие мощные оркестровые произведения, за исключением звуковых дорожек из художественных фильмов. Во второй половине сеанса напряженность музыки постепенно ослабевает и вводится нежная, эмоциональная волнующая "душевная музыка". Наконец, в завершение сеанса музыка становится успокаивающей, плавной, неритмичной и задумчивой.

Большинство практикующих холотропное дыхание собирают музыкальные записи и стремятся создать собственный излюбленный ряд для пяти последовательных фаз сеанса: 1) вступительная музыка, 2) преобразующая музыка, 3) музыка прорыва, 4) душевная музыка и 5) созерцательная музыка. Некоторые из них используют предварительно записанные музыкальные программы на весь сеанс, что овобождает помощников для работы с группой, но делает невозможным гибкое согласование подбора музыки с энергией группы.

Принципы онтопсихологической музыкотерапии разработаны онтопсихологической школой. Ключевая концепция строится  на врожденной позитивности духовных основ человека вне зависимости от его воззрений и способа самовыражения. В силу этого данная терапия имеет исключительно внутреннюю направленность, а все
внешние  изменения  возникают уже в результате ее проведения.

В основе подлинной терапии всегда лежит восстановление утраченных знании в отношении своего внутреннего  мира,  но для достижения этой цели нужно также хорошо понимать собственную плоть.

Методология большинства существующих  музыкотерапевтических школ основывается на различии между  аспектом "восприятия" и  "активности"  в  процессе проведения  терапии.

Онтопсихологическая школа не разделяет  метода  пассивного прослушивания музыки ни в качестве начальной фазы  терапии, ни в качестве пропедевтического этапа, за  которым  следует "активная" фаза. Причина такого  несогласия  заключается  в следующем:

     1) Музыкотерапия должна носить деятельный  характер  и проявляться в танце, игре или пении.  Нельзя  находиться  в состоянии статичности,  когда  речь  идет  о  высвобождении заторможенной  энергии. 

Особенность   онтопсихологической музыкотерапии состоит в разблокировании психофизической энергии посредством предмета  ее  внешнего проявления,  то есть тела.

Благодаря осознанию  заторможенной  части можно воздействовать на психоэнергетическую структуру, обусловливающую данную блокировку, и изменить ситуацию. В этой связи музыкотерапия  должна  характеризоваться творческой  активностью и автономным движением.

     2) Если проанализировать жизненный путь великих композиторов, можно заметить, что в большинстве своем  они  жили недолго, страдали от болезней, были фрустрированы или  несчастны.

Онтопсихологическая школа задалась вопросом, может ли произведение, написанное несчастным, страдающим или  испытывающим глубокое  беспокойство  человеком,  предоставить другому человеку возможность  для  позитивного  внутреннего поиска. Мы считаем, что прослушивание отрывков  музыкальных произведений, пусть и великолепных в плане  их  стилистики, не способно приблизить человека к самому себе. Есть музыка, которая доставляет истинное удовольствие, а есть  и  такая, что может  привести  к обострению  психического  состояния вплоть до гибели субъекта.

Музыка и  движение  используются с целью достижения максимальной  интровертности,  что  должно привести каждого участника  к самостоятельному  осмыслению своих глубинных пластов. В результате прогрессивного обучения такому типу  интровертности  можно остепенно  обрести способность целостного восприятия себя, что в свою очередь облегчает понимание других и общение с ними. Только  познав себя, человек способен понять тех, кто его окружает, и сделать выбор в соответствии с ценностными ориентирами – считают онтопсихологи.

В онтопсихологической музыкотерапии главным является достижение синхронизации с диафрагмой - это местом основного контакта с онтопсихологической музыкой. Что же это за музыка? Эта музыка должна соответствовать одной из нот, входящих в хроматическую гамму висцерального /внутреннего, внутренних органов/ тона, т.е. то, что нашему организму будет "по душе". Музыка создается здоровым и живым организмом непосредственно в ходе сеанса музыкотерапии. Чаще всего используют барабан конгас (большой барабан из кожи, натянутой на деревянный корпус высотой около метра, устанавливающийся на землю на специальных деревянных подставках
вертикально). В качестве дополнительных инструментов можно использовать бубен, примитивные современные ударные, орган, гитару. Но все они должны подстраиваться под ритм большого барабана.

Такая музыкотерапия - это обращение к собственному телу. Не всегда легко заставить себя полностью существовать в той конкретности, где существование на самом деле происходит. Человек существует в теле, но часто начинает думать извне и не может локализовать мысли в теле; он притрагивается к себе, словно к чужому телу; смотрит на свое тело как бы со стороны. Некоторые находятся не в теле, а там, где их "супер-эго" - дом, социальное окружение, общественность. С помощью музыкотерапии освобождается заблокированная часть тела, и она начинает снова ощущать жизнь. В онтопсихологии тело - первооснова.

Это первая объективность и первая феноменальность, в которой придает себе форму  каждый человек, как только он начинает думать, замечать себя. Тело - это воплощение духа. Тело - это первый объект, который затем осуществляет соотношение с другими внешними объектами, оно является первым способом, через который дух являет себя как существующий, то есть он себя чувствует, ощущает, и осуществляется первое "осознание". Психика человека есть энергия, постоянно находящая себе соответствие вовне. Здоровье имеется тогда, когда этой энергии позволено течь к месту своего натурального выхода, не будучи ни блокированной, ни отклоненной от своего пути.

Любые блокировки проявляются внутри в виде навязчивого состояния, одержимости, а вовне - в виде статичности, окостенелости, рассеянности движения, телесной патологии человека. Тело всегда слушает жизнь. Это передатчик смысла любой трансцендентности (выходящего за границы возможного опыта, недоступного познанию), любой связи, непосредственный выразитель наших мыслей, инстинктов, желаний. Учиться у него означает осознать внутренние, глубоко скрытые пути к тому, чего мы не понимаем.

Интересен также метод музыкальной электротерапии. Музыкальная электротерапия (музыкально гармонизирующая физиотерапия) - это метод, который представляет собой удачное сочетание древнейших традиций восточной медицины и современных методов европейской физиотерапии.

В методе может использоваться любое бытовое устройство для воспроизведения музыкальных произведений (аудио-плеер, магнитофон, проигрыватель, мультимедийное устройство и т.п.). К нему дополнительно подключается специальный частотный преобразователь с электродами для электростимуляции. Простота использования специально разработанного преобразователя, имеющего патентную защиту, делает метод доступным каждому даже в домашних условиях.

При музыкально гармонизирующей физиотерапии усиливается доставка энергии колебательной составляющей музыкального произведения непосредственно в заданную область организма по меридианам. Это подобно приему греть грелкой или массировать болезненную область, или активизировать акупунктурные точки заданного меридиана. При этом Вы не только массируете заданную область, но еще помогаете включить механизмы саморегуляции по колебательным составляющим, организм сам выбирает благоприятные для него гармоники из сложного спектра музыкального произведения вплоть до клеточного уровня. Предварительным логическим тестом к этому шагу является оценка: "Эта музыка мне нравится".

При лечении традиционными методами физиотерапии используются импульсы синусоидальной, треугольной или прямоугольной формы с определенной интенсивностью и частотой следования. Однообразие последовательности импульсов "эвристических частот" обеспечивают довольно быструю адаптацию (привыкание) к задаваемой частоте. В этом и заключается недостаток работы приборов такого класса. При музыкально гармонизирующей электростимуляции импульсы имеют принципиально иной вид, представленный широким спектром частот, интенсивности и ритмики.

Применение музыкально гармонизирующей физиотерапии рефлексогенных зон и точек акупунктуры способствует более эффективному проведению терапевтических мероприятий, сокращению сроков лечения больных по сравнению с раздельно применяемой в настоящее время электростимуляцией и звуковой музыкотерапией.

Музыкально гармонизирующая физиотерапия может быть использована для профилактики и лечения широкого спектра заболеваний и пограничных состояний (нарушений) психоэмоциональной сферы, а также нервной системы, опорно-двигательного аппарата, иммунной, эндокринной, мочеполовой, дыхательной и пищеварительной систем (поражение желудка, кишечника, функций печени, поджелудочной железы, желчевыводящих путей).

Музыкально гармонизирующая электростимуляция может быть использована для "тренинга" любых групп мышц. Женщины могут применять эту приятную и тонизирующую процедуру для борьбы с целлюлитом. Используемый при этом преобразователь может подключаться даже к плейеру.

В Санкт-Петербурге появилась группа ученых, которой удалось соединить научные методы исследования с духовными ценностями. Цель их работы заключается в развитии универсальных методов коррекции функционального состояния человека, что особенно важно в современных условиях жизни. В качестве такого метода ученые предлагают синтез объемно-акустического массажа и музыкальной терапии. Такой массаж - возможен благодаря разработке В.А.Синкевичем специального  объемно-акустического комплекса с резонансом колокола. Этот комплекс создаетмягкое положительное акустическое поле, в котором звуковые волны неощутимо
массируют все тело человека, а не только воздействуют на слуховой анализатор.

Это приводит к усилению мозгового и общего кровообращения и, в целом, к оптимизации функций организма. Анализ влияния разного типа музыки (время воздействия 30 мин. - 1 час) показал, что универсально улучшает самочувствие человека только духовная музыка, классическая музыка - избирательно, а поп-музыка, особенно рок-, техно - оказывает негативное воздействие.

Исследования, проведенные научным руководителем акустической лаборатории Е.О.Калашниковой в Военно-медицинской академиии и доцентом Л.П.Павловой - в Институте физиологии им. А.А.Ухтомского (г. С.-Петербург) показали, что из духовной музыки наиболее эффективно воздействуют духовные православные песнопения, которые на протяжении ХХ веков передавались из поколения в поколение, и колокольный звон. Эффективность и универсальность такого подхода оказалась ошеломляющей.

Достаточно 7-10 полу-часовых или часовых акустических сеансов, проводимых с интервалом 1-3 дня, чтобы у психосоматических больных оптимизировать функции головного мозга: улучшить память, снизить судорожную готовность, нормализовать сон, а также - очистить органы от песка, повысить лактацию у кормящих матерей, расширить слуховой диапазон у безнадежно слабослышащих. Это - итог 20-летнего труда. Следует отметить, что все члены коллектива - верующие православные христиане, регулярно посещающие храмы, некоторые имеют духовных наставников. В этом коллективе есть примеры исцеления от тяжелейших недугов после прохождения сеансов акустического массажа и причастии в церковных Таинствах. Именно причастность к православной культуре, как убежден коллектив "акустиков" из Санкт-Петербурга, дает им силы для творчества, успешной работы и позволяет быть здоровыми.

Можно устроить самому себе сеанс музыкальной терапии. Для этого лучше всего подойтет барабан или бубен. Начать лучше с молчания, чтобы лучше проявился ваш внутренний голос. Потом можно петь без слов на низких тонах, которые вызывают в нашем организме максимальный резонанс. Постарайтесь не слушать себя ни ушами, ни мозгом - только телом, и тогда оно само придет в движение, ведь танец, как и музыка, - внутри вас, их надо только "выпустить".

Как только зазвучит барабан в ваших руках, все клетки вашего организма начнут вибрировать сами собой. Ощутите, как все части вашего тела будут участвуют в пении. Это психическое ощущение: в определенный момент клетки обретают голосовые связки и начинают выражать себя, а вы должны вовлечь их в это величественное движение.

Идите вслед за музыкой и старайтесь обращать внимание только на наслаждение внутри себя. В определенный момент вы почувствуете, что уже сама музыка несет вас. Разряжайте свои эмоции через пение, музыку и движения тела. Получается некоторая форма катарсиса. Со стороны похоже на ритуал шамана. Поэтому позаботьтесь, чтобы поменьше кто вас видел и слышал, а то могут и скорую помощь вызвать…

Отрывок из книги  "Музыкальная терапия в эпоху Водолея" (автор неизвестен)

Скачать здесь

Дорин Вёрче «Послания от ангелов»

Скачать книгу "Послания от ангелов" http://www.koob.mhost.ru/books/way/dorin_2.rar

  Музыка, как связующее звено, совершенно необходима в стремлении к свету. Обращайтесь к музыке как можно чаще, чтобы повысить частоту своих внутренних вибраций, музыка искупает вас в бликах своего света и избавит от отрицательных эмоций. Это негативное воздействие приходит из воздуха, оно незаметно проникает в ваше сознание и разрушает его, а вы не имеете об этом ни малейшего представления. Музыка защи­щает вас от этих свободно плавающих образований, оберегая тем самым ваш покой.

     Если вы одинаково хорошо воспринимаете музыку и днем, и вечером, то ваш выбор совершенно ничем не ограничен. Чем крепче ваша связь с музыкой, тем, соответственно, лучше для вас.

    Некоторые из вас умеют определять цвет частотных полос, которые сопровождают звуковые волны музыки.

      Подобно тому как радуга проявляется в атмосфере высокой влажности, так и музыка несет в себе информацию, закодированную в цвете, который можно увидеть.

     Те, кто обладает способностью визуализировать частоты, должны научиться и другим пере­давать сведения об увиденном. Вы, умеющие различать цвета, излучаемые музыкальными инструментами и усилителями, не бойтесь доверять своим открытиям.

    Цвет — это проявления молекулярной структуры музы­кальных звуков. Они связывают между собой световые волны, л самые мелкие из них, отклоняясь от курса, долетают до вас — мы уже описывали ранее этот процесс. Поэтому, находясь в музыкальном поле, вы как будто укутываетесь в разноцветное одеяло. Музыкальные «молекулы» взаимодействуют с энерге­тическим излучением вашего тела, тоже имеющим определен­ный цвет, — с тем, что вы называете «аурой». Эти вспышки электричества похожи на искры света, которые многие из вас видели. Это так называемый «свет ангелов».

    Некоторые цвета обладают более высокой вибрационной частотой, чем другие, — вы бы назвали их «холодными оттен­ками». Вы выбираете музыку в соответствии со своим настро­ением, в том числе и потому, что хотите укутаться в разные цвета, которые подойдут вам именно в таком состоянии. Живая, динамичная музыка ассоциируется с теплыми тонами — крас­ным, оранжевым, желтым, а более спокойная, что совершенно не удивительно, вызывает ассоциации с оттенками фиолетового, индиго и зеленого. Используйте музыку, чтобы поднимать настроение. Эффект поистине впечатляющий.

      Когда же вы хотите погрузиться в себя, ваш музыкальный выбор должен быть другим. Мы видим, какой эффект оказы­вают ваши музыкальные предпочтения на уровень энергетики и цвета, излучаемых вашим телом, и можем помочь вам с выбо­ром музыки. Позовите нас, и мы тут же придем на помощь, не пытаясь контролировать или влиять на вас — единственным мотивом наших действий всегда является любовь.


(Из книги Дорин Вёрче «Послания от ангелов»)

Ответственный за рассылку - Василий Лычковский, библиотекарь

http://my.mail.ru/community/universitetsveta

для писем  uzda04@list.ru 

 Серия "Информклуб..." для духовного самопознания и развития, постоянное наполнение.

1. Медитация - это просто...путь к себе.
2. Об ангелах и не только...
3. Ченнелинг: от древности до наших дней.
4. Дети ИНДИГО: Предтечи расы будущего?!
5. Память воды. Новые знания.
6. Чакры - незримые центры тонкоэнергетической физиологии человека.

http://my.mail.ru/list/uzda04/