В 1970-х годах в терминологию отечественного искусствознания вошло выражение "тихая графика". Так именовали движение, возникшее среди художиков-графиков, чье творчество являлось своего рода антитезой громогласному, энергичному искусству с ярко выраженной социально-политической направленностью. Их искания лежали в области исследования человеческих переживаний, внутреннего мира личности, его взаимодействия с собой, социумом, природой. Один из таких художников — петербуржец Андрей Бодров. Издание знакомит c творчеством современного петербургского художника-графика Андрея Бодрова, работающего в технике сухой иглы, акватинты и офорта. Альбом иллюстраций предваряет вступительная статья, в которой рассматривается специфика творчества мастера и характер продолжения и развития традиций петербургской - ленинградской школы графики в его работах, представляющих различные жанры (пейзаж, натюрморт, жанровые композиции) и отмеченных камерной трактовкой мотивов и высоким мастерством исполнения. Книга вмещает значительное количество произведений Андрея Бодрова, статью о нем и краткую биографию с перечнем основных выставок художника.

Американские художники из Российской империи - тема, возникшая в стенах Русского музея около пяти лет тому назад как продолжение цикла "Искусство русской эмиграции". До этого, в 2003 году, в Санкт-Петербурге, во Франции и в Германии была организована выставка "Русский Париж". В будущем авторы надеются проследить судьбу русской художественной эмиграции в Германии и других странах. Специальное обращение к творчеству эмигрировавших художников ни в коем случае не является желанием окрасить в русские цвета искусство разных стран. Для истории российской культуры эта тема важна прежде всего из-за запрета в Советском Союзе 1930-1960-х годов даже упоминать о тех, кто уехал из страны. По этой причине имена многих художников, как и деятелей других областей культуры, успевших стать известными у себя на родине, практически были вычеркнуты из истории национального искусства. Чем они занимались после отъезда, как сложились их судьбы, в каких творческих отношениях они были с культурой принявшей их страны - эти и другие вопросы до сих пор еще часто остаются без ответа. Имена многих художников, уехавших в детстве или не ставших знаменитыми на родине, в лучшем случае, упоминаются в справочниках. Их творчество, как правило, неведомо соотечественникам.

В XXI веке среди живописцев-мифотворцев выделяется имя Алексея Талащука. Прежде всего этот художник православной русской культуры. Все его произведения вызывают чувство "неизъяснимости", "непостижимости", "светлости", то чувство трепетной и таинственной радости, с которым входит православный верующий в церковь. Весь каталог разделен на тематические разделы: "Фрески", Созерцание, Праздники, Странствия и Easy life, собравшие живописные, акварельные произведения мастера и эмаль. Книга снабжена текстами искусствоведов и фотохроникой жизни художника.

Книга рассказывает о проекте Алексея Морозова "Antologia", в который вошли произведения, созданные в период с 2003 по 2010 годы. В своих произведениях Алексей Морозов сочетает лучшие традиции академического рисунка, обнаженную женскую и мужскую натуру с приемами contemporaryart, тем самым актуализируя наследие античности, классицизма и Российской Академии художеств. В этом он во многом созвучен с нонконформистом Тимуром Новиковым, с которым художник некоторое время совместно работал. Альбом репродукций живописных, графических и скульптурных работ сопровождается научной статьей, в которой творчество Морозова рассматривается в контексте судеб наследия античного искусства и академической художественной традиции в современной культуре, а также два предисловия, одно из которых написано самим художником. Издание включает также краткую биографическую справку и список выставок, в которых Морозов принимал участие.

Свою живопись Александра Щекатихина-Потоцкая (1892-1967) любила называть "французской". Один из ее парижских наставников, Морис Дени, напротив, видел в искусстве своей ученицы "славянское очарование". Действительно, художественная восприимчивость сочеталась в ней с неподдельной самобытностью. Живя в Петербурге, она училась у Николая Рериха, Ивана Билибина, стала заниматься фарфором, декорационной живописью. В книге собраны фарфор, графика, живопись и текстиль художницы, статьи "Искусство Александры Щекатихиной-Потоцкой" Галины и Сергея Голынец, "О рисунках Александры Щекатихиной-Потоцкой" Наталии Козревой, хроника жизни и творчества художницы и текст Мориса Дени, ее учителя, к каталогу выставки Александры 1926 года.

Книга-альбом рассказывает о советском художнике Александре Николаевиче Самохвалове (1894‒1971), многие работы которого вошли в золотой фонд отечественного искусства 1920-1930-х годов. Мастер, которого тяжело однозначно определить как соцреалиста, хотя в его творчестве встречаются все характерные темы: советский спорт, тяжелый, но радостный труд, съезды Советов, Ленин. Именно его обнаженная или полуобнаженная женщина — эталон советской красавицы. Кроме того, Самохвалов активно проявил себя как иллюстратор, работая в Госиздате, его авторству принадлежат рисунки к "Мертвымдушам" Гоголя, "Истории одного города" Салтыкова-Щедрина и даже "Комедии ошибок" Шекспира. В этом альбоме Вы найдете и ранние работы, создаваемые под влиянием Петрова-Водкина, и его скульптуру, и фарфор, и архитектурные эскизы. Альбом включает почти 300 живописных, графических и скульптурных работ, знакомящих с основными видами искусства, в сфере которых работал Самохвалов, а также фотографии из жизни художника. В книгу включены биографические статьи Любви Шакировой "У них была великая эпоха", которая посвящена эволюции творчества художника в контексте истории художественной культуры СССР, и Ольги Гаврилюк "Книжная графика А.Н. Самохвалова", посвященная опытам Самохвалова в области книжной графики, а также хроника жизни художника. Дополнено подробной биографией мастера и документальными фотографиями, посвященными его жизни и творчеству.

"Первый поэт войны и мира, поэт героического эпоса. Курьезный оригинал, о котором говорят все, но жизнь которого мало известна. Легендарная личность, герой невероятных похождений, и изысканный коллекционер редкостей. Первый художник быта, насмешник-карикатурист, портретист, живописец животных, пейзажист, может быть скульптор. Поляк, ученик француза, проведший в России полжизни. Художник, солдат, странствующий актер, любимец Великого князя Константина. Атлет, обманутый муж, „ленивый-преленивый“ автор тысячи рисунков. Странная смесь способностей и недостатков, характерная фигура тревожной и мирной жизни Александровского времени. Его рисунки — целый дневник эпохи романтической и увлекательной". Так писал об этом человеке и его творчестве барон Н.Н. Врангель. Все, что происходило рядом с Орловским, мгновенно становилось темой для рисунков: приятельский обед и события политические, непритязательная сельская сцена и забавный эпизод из жизни были подвластны его карандашу. Даже неожиданные недоразумения он был склонен превратить в произведения искусства, пусть и курьезного плана, когда из пятна случайно пролитых чернил, словно по волшебству, у художника возникало изображение дикобраза. Издание, посвященное творчеству замечательного рисовальщика, литографа и живописца А. Орловского (1777-1832), приурочено к юбилейной выставке его работ из собрания Русского музея, обладающего самой значительной коллекцией произведений художника. В него вошли: статья, каталог, включающий 132 произведения, и альбом иллюстраций.

Вашему вниманию предлагается издание посвященное произведениям выдающегося скульптора и педагога Александра Матвеева и его учеников.  Каталог выпущен к выставке произведений А. Матвеева и его школы в Государственном Русском музее. Издание составлено из статей исследователей творчества скульптора и его влияния на сложение русской скульптурной школы, а также каталога скульптурных и графических произведений Александра Матвеева и его учеников. Полный спектр возможностей скульптуры: портретная, монументальная, мелкая пластика, рельеф, мрамор бронза, дерево, фарфор — представлены в творческом наследии художника и его последователей.

Александру Иванову было немногим более 25 лет, когда он задумал выразить в одной картине "смысл всего Евангелия". Художник писал "Явление Христа народу" два десятка лет, так он стал известен как автор одной картины, хотя это совсем не так. Альбом включает статьи Григория Голдовского "Александр Андреевич Иванов. Юбилейные размышления" и Наталии Уваровой"Рисунки и акварели Александра Иванова", хронику жизни и творчества, написанную Николаем Крыловым. В каталоге произведений собраны студийные работы с натуры, живописные работы на мифологические и библейские темы, нежные акварели и видами Италии, бытовые сцены, т. н. "библейские эскизы" росписи неосуществленного храма, а также многочисленные эскизы и этюды к "Явлению": пейзажные поиски, отдельные ветви деревьев, лица и позы персонажей.

Издание посвящено творчеству известного петербургского живописца, графика, художника-постановщика кино. Альбом иллюстраций, состоящий из двух разделов, знакомит с произведениями, охватывающими разные стороны и этапы творчества Загоскина, предваряют две статьи, в которых рассматриваются многообразные истоки образного и пластического решения его произведений и анализируются произведения, включенные художником в крупные серии и циклы. Дополнено краткой биографией Александра Загоскина, перечнем собраний, в которых находятся его работы и списком его персональных выставок.

Издание знакомит с творчеством знаменитого русского художника. Включает научную статью, подробно освещающую различные аспекты жизненного и творческого пути мастера в контексте ситуации в русской художественной культуре конца XIX — первой трети ХХ века, альбом иллюстраций, cостоящий из трех разделов ("Живопись", "Эскизы для театральных постановок", "Эскизы для росписей, декоративно-прикладное искусство, книжная графика"), подробную биографическую справку о художнике и список лиц, изображенных на портретах, которые представлены в издании.

Яркий представитель авангарда первой половины XX века, Александр Богомазов, активно участвовавший в художественной жизни России и СССР, был несправедливо обойден широким вниманием публики в наши дни. Эта книга — одна из попыток реабилитации украинского мастера, работавшего с Александрой Экстер, Виктором Пальмовым, Павлом Голубятниковым и другими авангардистами. Замечательный колорист, он в разные периоды своей жизни сильно менял стилистику своих работ: это и картины близкие пуантилизму, и нежных оттенков невесомые пейзажи и портреты, и яркие, сочные кубофутуристические полотна, и, конечно, замечательная по своему силуэту графика тушью, удивительные своей линией рисунки карандашом и углем. В альбоме собраны произведение Александра Богомазова разного времени, статья Алисы Любимовой "Чуткий резонатор", основные даты жизни и творчества художника и краткая библиография.

Хаим Сокол, Илья Кабаков, Ольга Чернышева, Паша 183, Боб Кошелохов, Константин Батынков, Владислав Мамышев-Монро, Дмитрий Гутов, Александр Бродский — что объединяет эти имена? Все они вошли в каталог  "Актуальный рисунок", являясь яркими представителями современности и уделяя должное внимание рисунку. Тексты, сопровождающие каталог произведений, рассказывают о категории актуальности в искусстве, о ручном и механическом творчестве и проблемах современной графики. Рисунок сегодня — уже не карандаши и бумага и часто крайне нетрадиционен: пробует непривычные материалы, занимается новыми вопросами, меняет свой котекст. Однако несмотря на все трансформации, основные признаки этого вида изобразиелнього искусства отстаются теми же. Издание посвящено бытованию рисунка в системе актуального искусства на примере произведений художников - представителей нонконформизма советского времени, и молодых мастеров, обращающихся к ключевым проблемам современной социальной и духовной жизни. Альбом иллюстраций предваряют три научные статьи, раскрывающие разные аспекты проблемы актуального рисунка в свете предыстории его возникновения, а также ключевых задач, содержания и пластического решения отдельных работ. Дополнено краткими биографиями художников, представленных в издании. Издание вышло при финансовой поддержке Фонда Петера и Ирене Людвиг

XX век в русском изобразительном искусстве представлен в коллекции Русского музея, пожалуй, полнее и богаче, чем в любом другом собрании. Практически все направления и этапы развития искусства в России XX столетия, творчество ведущих художников прошлого века отражены в издании, предлагаемом вниманию читателей. В него вошли 214 иллюстраций, пять статей, кратко характеризующих этапы развития искусства XX века в коллекции музея, биографии художников, произведения которых включены в это издание.

Издание приурочено к 200-летию Отечественной войны 1812 года и знакомит с отражением этого грандиозного исторического события в изобразительном искусстве на примере произведений из собрания Русского музея. Включает четыре статьи, посвященные образному воплощению темы всенародной борьбы с Наполеоном в произведениях, представляющих разные виды и жанры искусства, выполненных русскими и зарубежными художниками как в годы Отечественной войны, так и спустя десятилетия после ее завершения; альбому рисунков английского путешественника Дж.-Т.Джеймса, посетившего Россию в 1814 году; русской сатирической графике 1812–1814 годов; и предметам декоративно-прикладного искусства, появление которых непосредственно связано с этим историческим событием. Альбом иллюстраций составлен из нескольких тематических разделов, знакомящих с эпизодами войны 1812 года в рисунках и картинах, с карикатурами эпохи антинаполеоновской кампании, портретными изображениями участников военных действий и произведениями, созданными на протяжении XIX века в память о войне 1812 года. Многие репродукции в текстовой и альбомной части подробно аннотированы. Снабжено биографическими сведениями о художниках, представленных в издании. Книга адресована всем, интересующимся героическими страницами прошлого России, в том числе ученикам средних школ и студентам, изучающим отечественную историю.