В наших условиях, где пока нет возможности развернуть систематическую работу, как, например, в Нью-Йоркских музеях (Метрополитен, Музей современного искусства, Уитни) – с выставками, лекциями и специальными публикациями, интернет-пресса становится важным фактором для посредничества между творческой сферой искусства и обществом.
Поэтому, открывая для себя рубрику «Искусство», вы расширяете круг своих знаний в области прекрасного. Здесь вы узнаете все то, что раньше не знали или возможно стеснялись спросить об искусстве. Все актуальное и неактуальное, современное и забытое, мелкое и неизвестное, популярное и значимое. Рубрика будет полезна не только и не столько для самих художников, но и для людей, интересующихся арт-жизнью города, страны и мира в целом. Обзоры выставок, новые имена мастеров и многое другое. Ведь художники это не только Репин и Айвазовский. Пора открывать для себя мир, в котором живут создатели арт объектов, гениальных полотен, инсталляций и перформансов. И живут эти люди не где-то в Нью-Йорке, а в вашем любимом городе, и ходят по тем же улицам.
А ВЕДЬ ЭТО ОСНОВАТЕЛЬ «НОВОГО УКРАИНСКОГО ПЕЙЗАЖА»
К примеру, вы знаете самого дорогого и известного украинского художника Анатолия Криволапа? А ведь это основатель «нового украинского пейзажа», современный классик. Криволап получил академическое образование, как и большинство художников, но долго искал себя. Поначалу это была нефигуративная живопись, абстракция. Затем он начал вводить в свои произведения реалистичные элементы. Сейчас Анатолий Криволап – очень известный художник. Его работы можно узнать по яркому народному колориту, простоте сюжетов и балансу между абстракцией и реальностью.
На первый взгляд неискушенному зрителю работы кажутся незавершенными, непонятными. Но, поверьте мне, я тоже так думала, пока не увидела картины вживую на выставке «Велике і величне» в галерее «Мистецький Арсенал» (г. Киев) в 2013 г. Огромные полотна по 3 метра в длину, невероятная передача цвета, энергетика и удивительная гармония между яркими красками. Глядя на такие работы, понимаешь, где грань между contemporary art и классикой.
Работы Анатолия Криволапа пользуются неимоверным успехом на международных аукционах, выставках, арт-ярмарках. К примеру, картина «Конь. Вечер» в 2013 г. ушла с молотка на торгах современного искусства «Phillips» за 122,5 тысяч фунтов стерлингов, тем самым побив свой собственный рекорд.
В чем же секрет такого успеха? Сам автор признается, что для него деньги не важны. Ведь всегда его работы стоили дорого, даже в кризисные времена и всегда они пользовались успехом у зарубежных коллекционеров, чего не скажешь об отечественных ценителях. В Украине на автора обратили внимание всего пару лет назад. Криволап живет достаточно просто и без роскоши, как это присуще некоторым успешным художникам. А свою формулу успеха он вывел еще в юности: не гнаться за модой, не смешивать искусство с политикой и делать только то, во что веришь. Много работать и искать себя, свою нишу в искусстве. И он работал...
На поиск себя у автора ушло почти 20 лет:
«…творческая работа — это полет, а у меня, пока я не нашел свой путь, полета не было»
Передавать знания и учить своему мастерству художник не собирается. И это никак не связано с жадностью на свои знания. Просто не каждый умеет научить видеть мир своими глазами. Ремеслу можно обучить каждого, а мышление сугубо индивидуально.
НАШЕМУ ОБЩЕСТВУ НУЖНА ТВОРЧЕСКАЯ ЭНЕРГИЯ. БЕЗ НЕЕ ОБЩЕСТВО СКАТЫВАЕТСЯ В ДИКОЕ СОСТОЯНИЕ, ЛИШЕННОЕ ДУХОВНОЙ ЭНЕРГИИ
Вообще, на сегодняшний день искусство играет немаловажную роль в жизни общества. И даже если вы считаете, что вас это не касается, то вы не правы. Социальная роль художника огромна, однако большинство людей в настоящее время ее почему-то отрицают. Я бы сравнила эту роль с добыванием энергии. Подобно тому, как экономика питается природными ресурсами, так наше общество питается творческой энергией, которую плохо или хорошо добывают наши художники, иллюстраторы, творцы одним словом.
Искусство формирует отношение к действительности посредством непринужденного влияния на человека, задавая ход его мысли и направляя к действиям.
Вспомните, когда вы в последний раз были на выставке, смотрели на работы художников, задумывались о вопросах, которые поднимают творцы? Безусловно, у каждого есть работа и очень много других более важных забот, чем смотреть картинки по галереям. Возможно, я смогу вам помочь в понимании всего, что происходит там, в мире странных и не понятных художников, и даже, если повезет, затрону струны вашей души.
Ведь, по сути, людям не нужны шедевры, им нужна энергия, творческая энергия мысли, которая исходит от творцов, которые ежедневно создают отрасль жизни, именуемую искусством. Как потом энергия распределяется внутри общества – это уже другой вопрос.
П.С. Посмотрите фильм Элисона Клаймена «Ай Вейвей: Никогда не извиняйся». Фильм о самом известном современном китайском художнике, создавшим себе имя и репутацию открытым противодействием китайским властям. Кстати, его работы были представлены в Киеве в «Пинчук арт-центре» в 2013 году.
(c) Юлия Пастухова
Читайте также:
СМЫСЛ ЖИЗНИ: «ЛЕДИ ВДОХНОВЕНИЕ»
Оригинал статьи читайте в номере 23 журнала "ИМХО":
Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере
Это интересно
0
|
|||
Комментарии временно отключены