Мы не так много знаем о японской ювелирной культуре!
У японцев есть отличная национальная черта — острое ощущение инноваций, без страха всего нового и необычного, который присутствует в славянской ментальности.
Они легко перенимают европейские тенденции и всегда привносят в них частичку национальной культуры.
Хочу рассказать о четырех современных японских ювелирных мастерах.
Yuma Fujimaki
Дизайнер создает украшения из неожиданных материалов — деталей материнских плат, картриджей для игровых приставок, объективов фотоаппаратов и других отходов IT.
Родился в Токио и обучался в колледже Hiko Mizuno, не раз был победителей конкурсов работ ювелирного искусства.
Идея трансформации отходов высокотехнологичного производства стала ключевой творчестве Yuma Fujimaki.
Это вызов обществу, которое ежегодно производит тонны промышленного мусора. То, что недавно было в мусорном баке, становится эксклюзивным украшением, к примеру брошь из коллекции 2009 года — победитель конкурса в Нидерландах!
Помимо этого ювелир создает вполне классические украшения, каркасы бобов, кольца с символикой стран мира, а милые сережки-гвоздики и жемчуга барокко (жемчуг неправильной формы).
Rui Kikuchi
Воздушные морские цветы из PET (полиэтиленатерефталата — это такой термопластик) и серебра поражают своей легкостью.Rui родилась в Киото, а затем переехала учиться в Австралию в Колледж искусств в Сиднее. Отсюда игра формы морской фауны, которой богаты воды Тихого океана.
Дизайнер вернулась в Японию, где работает сейчас над новыми коллекциями.
А в 2013 году она совершила кругосветное путешествие!
В марте этого года состоялась ее персональная выставка в Токио:
Два топовых коллекции Rui Kikuchu это PLAnta — те самые морские растения:
И Physis — инопланетные растения из оксидированного серебра и золота 18ти карат.
Помимо этого она делает изящные некрупные украшения из серебра и камней.
Yoko Takirai
Геометрия тонких серебряных линий — это изделия Yoko Takirai. Минималистичный ювелирный хай-тек — это фирменный стиль дизайнера.
Родилась она в 1971 году в Токио, где обучалась в студи Yuzo Yamashita. Затем дизайнер получила степень в университете Западной Вирджинии в США, а в 1995 поселилась в Венеции, а в 1998 сотрудничала с итальянским ювелиром Pietro Pellitteri.
Концепция творчества дизайнера — поиск новых форм.
Украшения выражают саму идею движения, что особенно заметно, когда их носят.
Стильные, женственные, элегантные браслеты, колье и кольца напоминают украшения из футуристических фильмов.
Хотя будущее уже наступило. И идеально дополняет современный лук.
Shinji Nakaba
Сам дизайнер называет свои изделия «носибельными скульптурами». Он родился в 1950, а в 1974 начал создавать ювелирные украшения, одежду, предметы интерьера.
По словам дизайнера, любой материал может стать источником вдохновения — даже использованная пивная банка, или пластиковая бутылка. Перерождение таких обычных предметов в украшения — особая гордость для ювелира.
А еще он совершенствует мастерство глиптики — резьбы по драгоценным и полудрагоценным камням, которое существовало еще в 4 веке до н.э.
Работы талантливого ювелира украшают Бостонский Музей искусства, Национальный музей Западного искусства в Токио, Музей искусства и дизайна в Нью-Йорке, и другие.
Одна из самых узнаваемых коллекций Shinji Nakaba — карвинг в форме частей человеческого тела:
Другая неожиданная коллекция — Икебана, где украшения служат держателями для живых цветов.
Кстати, вот во что может превратить при правильном творческом подходе пластиковая бутылка:
И еще несколько работа Мастера:
Это интересно
+31
|
|||
Последние откомментированные темы: