Список самых дорогих картин в мире — проданных как на художественных аукционах, так и частным образом. Этот список не учитывает инфляцию и не охватывает самые известные картины мира, которые, как правило, принадлежат государственным музеям. Так, если какая-либо картина Леонардо да Винчи будет выставлена на продажу — она наверняка будет продана по цене значительно более высокой, чем перечисленные в списке картины, но это невозможно в силу того, что полотна Леонардо отсутствуют в частных собраниях. Таким образом, список самых дорогих картин включает лишь работы, выставленные на продажу в ХХ-ХХI вв.

1. «Крик», 1893—1910. Создана в промежутке между 1893 и 1910 годами. Работа норвежского художника-экспрессиониста Эдварда Мунка. На них изображена кричащая в отчаянии человеческая фигура на фоне кроваво-красного неба и крайне обобщённого пейзажного фона.

«Крик» не раз становился мишенью злоумышленников:

• В 1994 году картина была украдена из Национальной галереи. Несколькими месяцами позже она была возвращена на своё место.
• В 2004 году «Крик» и другое известное произведение художника «Мадонна» были украдены из музея Мунка. Обе картины были возвращены в 2006 году. Они получили некоторые повреждения и снова были выставлены на показ в мае 2008, после реставрации.

Продана за $119.9 млн. в мае 2012 года

2. “Обнажённая, зелёные листья и бюст”, 1932. Одна из работ великого Пабло Пикассо знаменитой серии сюрреалистических картин 1932 года, на которых затейливо преображена его новая возлюбленная Мари-Терез Вальтер (возможно, придав ей облик мифической Дафны).

“Обнажённая, зелёные листья и бюст” изображает спящую Мари-Терез рядом с бюстом, который Пикассо изваял с неё же. В 1936 году полотно приобрёл нью-йоркский дилер Поль Розенберг, после чего в 1951 году оно было продано в частное владение американскому девелоперу Сидни Ф. Броуди.

После смерти Броуди картина в марте 2010 года была выставлена на торги аукционным домом Кристис и впоследствии продана неизвестному коллекционеру за 106 482 500 долларов (включая премиальные аукционистов). На тот момент она стала самым дорогим произведением искусства из числа проданных когда-либо с аукциона.

Продана за $106.5 млн. в мае 2010 года

3. «Мальчик с трубкой», 1905. Написана в общежитии Бато-Лавуар на Монмартре 24-летним художником Пабло Пикассо в 1905 году. Она изображает неизвестного мальчика с трубкой в левой руке и с короной из роз на голове.

Портрет долгое время служил «гвоздём» собрания американского коллекционера Дж. Уитни. При распродаже коллекции в 2004 году «Мальчик с трубкой» был продан на аукционе Sotheby’s за рекордную на тот момент цену в 104 млн долларов, побив державшийся 15 лет рекорд «Портрета доктора Гаше» кисти Ван Гога. Этот рекорд продержался 6 лет, до мая 2010 года.

Продана за $104.1 млн. в мае 2004 года

4. “Дора Маар с кошкой”, 1941. Картина написана в Париже в период военной оккупации, в мастерской в квартире Пикассо на улице Великих августинцев, где несколько лет назад он писал Гернику, а Дора Маар фотографировала этапы ее создания.

В жизни Дора Маар была довольно красива, но их отношения с Пикассо пришлись на время войны и оккупации, а во время войны он видел действительность именно так. К тому же их союз не был сентиментально-романтическим, это был союз двух интеллектуалов и художников. В каком-то смысле, он был союзом-борьбой, столкновением двух неординарных характеров. В силу этого портреты Доры всегда были максимально искажены, всегда это – острые углы и мрачные оттенки. Из характерных примет портретов Доры – наличие всевозможных шляпок, а также и длинных острых ноготков – в жизни она всегда следила за этими деталями своей внешности. В этой картине острые ноготки поддержаны и присутствием котенка на плече – по словам Пикассо, ее темперамент напоминал ему темперамент афганской кошки.

Продана за $95.2 млн. в мае 2006 года

5. “Портрет Адели Блох-Бауэр II”, 1912. Работа Густав Климта. С его именем устойчиво ассоциируются таинственные слухи о том, что в саду художника, где он черпал вдохновение, ходили обнаженные женщины, включая дам аристократических кругов.

Продажа наследниками произведений Климта из коллекции Фердинанда Блох-Бауэра — уникальный случай, когда на рынке появились вещи мирового «музейного» масштаба в буквальном смысле этого слова. Произведения такого уровня появляются на рынке раз в несколько десятилетий, поэтому и ставки столь высоки.

Продана за $87.9 млн. в ноябре 2006 года

6. “Оранжевое, красное, жёлтое”, 1961. Марк Ротко был одним из самых известных и влиятельных американских художников второй половины XX века и ключевой фигурой послевоенного абстрактного экспрессионизма.

Продана за $86.9 млн. в мае 2006 года

7. Триптих Фрэнсиса Бэкона, 1976. В центре его творчества – одинокий, измученный человек, чье предназначение, как кажется,- оказаться запертым в клетке. Преобладающей изобразительной формой у Бэкона является триптих.

Продана за $86.3 млн. в мае 2008 года

8. «Портрет доктора Гаше» (Portrait du Dr Gachet avec branche de digitale) — картина голландского живописца Винсента ван Гога, написанная в июне 1890 года, незадолго до его смерти. Портрет Поля Гаше, который следил за здоровьем художника на склоне его жизни, с веточкой наперстянки (из которой он приготовлял для художника лечебное снадобье) был продан на аукционе «Кристис» 15 мая 1990 года за рекордную сумму в 82,5 млн долларов. На протяжении следующих 15 лет картина возглавляла список самых дорогих картин (из выставляемых на продажу).

Продана за $82.5 млн. в мае 2008 года

9. “Пруд с кувшинками”, 1919.  Пруд, подернутый легкой рябью и освещенный солнцем, оживленный переливающимися либелиями, с лягушками, которые плюхаются в воду, когда приближаются к ним, заросший травой и водорослями, окруженный бурно разросшимися ирисами, камышом и плакучими ивами и покрытый большими колониями белых кувшинок, переливающихся на солнце, как жемчуг, стал главенствующей темой картин Моне в последние тридцать лет его жизни. От больших ландшафтных композиций Моне переходил к видам части пруда с японским мостиком, а затем к отдельным фрагментам его поверхности. Небо появлялось теперь всего лишь как отражение в воде и никогда в верхней части картины. Его водные пейзажи – пейзажи без горизонта. Но и в малом фрагменте присутствует весь пейзаж – деревья, небо и облака. Сам Моне называл их пейзажами-отражениями.

Продана за $80.5 млн. в июне 2008 года

10. “Бал в Мулен де ла Галетт”, 1876. Картина, написанная французским художником Пьером Огюстом Ренуаром.

В 1876 году Ренуар снимал на Монмартре студию с садом, которая находилась недалеко от Мулен де ла Галетт — ресторана с танцевальным залом в верхней части Монмартра, который получил своё название по имени мельницы, находящейся недалеко от него. В хорошую погоду основное действие происходило на улице, где были расставлены по кругу столики и скамейки. Ренуару нравилась такая весёлая, непринуждённая обстановка, и здесь он начал создавать первые наброски будущей картины. Для картины он просил позировать своих друзей, так что некоторых из них можно узнать среди танцующих и сидящих за столиками. При написании этой картины художник справился с трудной задачей — изобразить отражение солнечных бликов, пробивающихся сквозь листву акаций, на лицах и одежде танцующих и сидящих людей.

Ренуар также написал уменьшенную версию этой картины (78 см × 114 см) с тем же названием. В 1990 году она была продана на аукционе Sotheby’s в Нью-Йорке за сумму в 78 миллионов долларов, что на тот момент сделало её второй по цене картиной за всю историю аукционов.

Продана за $78,1 млн. в мае 1990 года

11. “Избиение младенцев”, 1611. Рубенс провел годы 1600-1608 годы в Италии и Испании, где он погрузился в мир классического искусства и искусства Ренессанса После возвращения в Антверпен, вдохновлённый работами старых Мастеров,он пишет серию картин на религиозные и мифологические темы.

В момент рождения Христа Ирод Великий, узнав о рождении Младенца, которому суждено было стать “царем иудейским”, и боясь, что его собственная власть таким образом будет узурпирована, приказал убить всех младенцев в Вифлееме и его окрестностях.

Но Святое Семейство, предупрежденное ангелом, к этому моменту уже скрылось в безопасное место (Бегство в Египет).

Cцена представляет собою сад во дворце Ирода. Воины с обнаженными мечами вырывают младенцев из рук их матерей, горько рыдающих и противящихся насилию. Земля усыпана мертвыми телами.

Продана за $76,8 млн. в июле 2002 года

12. “Желтое, розовое, лиловое”, 1950. 

Продана за $72,8 млн. в мае 2007 года

13. “Зелёная автокатастрофа” (Зелёная горящая машина I), 1963. Впечатлением, позднее нашедшим свою визуализацию  в «Зеленой автокатастрофе», стало ДТП в городе Сиэтл. Фотография опубликованная боле сорока лет назад в журнале Newsweek, несколько раз повторяется на полотне. На ней 24-летний водитель врезавшийся в телефонный столб спасаясь от полиции.

Продана за $71,7 млн. в мае 2007 года

14. “Портрет художника без бороды”, 1889. Картина была написана Ван Гогом во время его пребывания в лечебнице в Сан-Реми. Художник нарисовал автопортрет без бороды только после того, как действительно побрился. Картину он хотел послать своей матери Анны Корнелии Карбентус ван Гог как подарок на ее 70-летие. Ван Гог не мог лично присутствовать лично на празднике и поэтому хотел послать вместо себя портрет, тем самым убедив мать, что с ним все в порядке. Автор хотел успокоить переживающую мать и заверить, что он здоров: на картине прослеживаются четкие линии лица, автор выглядит моложе своих лет. Стоит отметить, что в этот период Ван Гог написал еще два автопортрета. На них он выглядит старше, чем на подарке для матери. ЗА свою жизнь художник написал тридцать шесть автопортретов. В каждой картине автор уделял особое внимание эмоциям: волнению, спокойствию или задумчивости, он искал ответы через свое нарисованное воображение. Автопортреты, написанные в Сан-Реми, стали последними в жизни великого Ван Гога.

Продана за $71,5 млн. в ноябре 1998 года

 15. “Обнажённая, сидящая на диване”, 1917. В период с 1917 по 1919 гг. Модильяни создал серию полотен в жанре ню. «Обнаженная, сидящая на диване» – яркий пример интереса художника к теме обнаженной натуры. Модель изображена в мягкой манере, она дарит впечатление юности и красоты.

Продана за $69,0 млн. в ноябре 2010 года

16. “Орёл, сидящий на сосне”, 1946. Картина «Орел на сосне» считается одной из лучших работ Ци Байши. Это свиток, состоящий из трех частей: двух вертикальных полос с каллиграфически исполненными иероглифами и средней части, изображающей орла со сложенными крыльями. Эта картина очень поэтична, а образ китайской природы поражает своей утонченностью. На своих полотнах-свитках Ци Байши часто оставлял мысли об искусстве – этот прием также относится к китайской живописной традиции. Вдохновение он находил в работах старинных китайских мастеров, дополняя и творчески преобразуя ее, придавая устоявшимся образам новое, свежее содержание.

Продана за $65,5 млн. в мае 2011 года

17. “Мужчины в её жизни”, 1962. 

Продана за $63,4 млн. в ноябре 2010 года

18. “Переселение Жичуана”, около 1350. О китайском художнике Ван Мэне, жившем в XIV веке, известно немногое. Он жил весьма скромно, выполняя заказы вельмож и понемногу работая для себя. Ван Мэн слагал стихи, владел искусством каллиграфии и обладал великолепной памятью. Сегодня мастер был бы очень удивлен, узнав, в какую сумму спустя шестьсот лет оценено его творение! Уже в преклонном возрасте художник был лживо обвинен в государственной измене и казнен.

Продана за $62,1 млн. в июне 2011 года

Источник