Автопортрет
Французский живописец Гюстав Кайботт – это не просто замечательный художник, меценат и коллекционер. Это добрый гений художников-импрессионистов Франции.
Художник Гюстав Кайботт (Gustave Caillebotte) родился в августе 1848 года в Париже, в семье состоятельного французского промышленника и судьи Сенского трибунала по торговле. Марсиаль Кайботт, отец художника, владел крупным текстильным производством и много лет занимался поставками разнообразного текстиля для нужд армии и флота Франции. Очень долго личная жизнь Марсиаля Кайботта была трагичной – две его жены скоропостижно скончались. Он женился в третий раз. На Селесте Дофрень, которая была на двадцать лет моложе супруга. Этот брак стал счастливым, у супругов родилось трое сыновей. Первенцем был Гюстав. Через три года родился Рене и ещё через два года — Марсиаль.
У семьи было два дома в Париже («старый», в котором родился будущий художник, на улице Фобур-Сен-Дени и «новый» на улице Миромениль) и великолепное живописное поместье в 15 км южнее Парижа. В этом поместье и сделал свои первые рисунки Гюстав.
А ещё его очаровывал меняющийся на глазах Париж: старинные путанные улочки превращались в широкие вымощенные бульвары, раскинулись новые мосты через Сену, город перерезали железнодорожные пути с мощными стальными конструкциями.
Париж. Дождливый день (Дождливый день в Ботиньольском квартале)
У Парижа появился другой запах – пахло свежей доской, горячим металлом, краской и паровозным дымом. Это волнующий запах нового века, запах больших перемен…
В 1868 году Гюстав Кайботт окончил лицей Людовика Великого, получил диплом юриста и лицензию на ведение юридической деятельности, увлёкся инженерным делом, но тут началась война и отпрыск состоятельного семейства отправился на франко-прусскую войну.
После окончания войны, в 1871 году, Густав начал посещать занятия в студии Леона Бонна, через два года поступил в Школу изящных искусств, но академическая живопись ему быстро наскучила. Он был избыточно богат и мог вообще ничем не заниматься. Однако, каждое утро он запрягал свою шикарную повозку, грузил в эту повозку холсты, краски, ехал за 2-3 квартала и с упоением писал улицы нового современного Парижа.
В это время Гюстав Кайботт познакомился с Эдгаром Дега и Джузеппе де Ниттисом, начал всё чаще забегать в кафе «Гербуа» — место сбора будущих импрессионистов, которые хотели «писать жизнь, как она есть», стал своим среди художников и с огромным удовольствием посетил первую выставку импрессионистов в ателье Надара.
После посещения выставки Gustave Caillebotte твёрдо решил, чем он будет заниматься в ближайшие годы жизни. Впоследствии Ренуар писал:
У него была своя маленькая мечта, он был чем-то вроде Жанны д’Арк живописи.
В 1874 году художник похоронил отца, а ещё через четыре года умерла и его мать. Внезапно Гюстав оказался очень богатым наследником, который мог себе позволить заниматься живописью, совершенно не заботясь о продаже свои работ. А ещё – финансировать выставки импрессионистов и оказывать материальную поддержку своим коллегам и друзьям-художникам (Клод Моне, Огюст Ренуар, Камиль Писарро и др.), покупая их работы и оплачивая аренду студий.
Паркетчики
Начиная со второй выставки импрессионистов Гюстав Кайботт заявляет о себе не только как о равноправном участнике-художнике, но становится меценатом, организатором и администратором: находит и арендует зал для выставки, собственноручно развешивает картины, покупает рамы и после окончания выставки, без лишней помпы, выкупает картины у ещё не признанных публикой художников, чтобы его коллеги просто не умерли с голоду. Именно тогда Кайботт решает собрать собственную коллекцию импрессионистской живописи с надеждой, что однажды публика эту живопись поймёт и его коллекция станет ещё одним украшением Лувра.
Что же касается Кайботта-художника, то он писал с большой страстью и нервным напряжением, при этом не надеясь на признание и даже не помышляя получить какие-то деньги за свои полотна, ежедневно экспериментируя и не пытаясь найти свой уникальный стиль, не признавая ничьих правил и оставляя за собой право на бесконечный любительский эксперимент.
О своём творчестве Гюстав Кайботт говорил так:
Я стараюсь писать честно и быть достойным того, чтобы мои картины повесили в прихожей гостиной, где будут висеть Сезанн и Ренуар!
Будучи свободным художником, который мог писать так, как ему хочется, в один неприметный день Гюстав решает не писать вообще. Это случилось после того, как умер его младший брат Рене. И у художника возникло отчётливое предчувствие, что и его жизнь не будет долгой.
Гюстав Кайботт составляет завещание по которому всю коллекцию картин передаёт французскому государству, покупает уютный дом в небольшом городке Пти-Женвилье, и уезжает из Парижа со своей возлюбленной, актрисой Шарлот Бертье.
В новом месте его охватывают новые страсти – рядом с уютным домом появляется верфь и Кайботт, будучи действительно талантливым инженером, начинает строить корабли по собственным проектам – его яхты имеют уникальную форму и ультрасовременную гладкость. Очень скоро яхты Кайботта становятся популярными у яхтсменов всего мира, а сам Кайботт начинает организовывать регаты на побережье Нормандии и даже создаёт новые правила для проведения общенациональных соревнований.
Мост Европы
В это же время художник в отставке начинает коллекционировать марки, пишет несколько книг по филателии (коллекция марок Гюстава Кайботта в настоящее время хранится в Британском музее). А ещё его избирают городским советником. На этой должности Гюстав Кайботт прославился тем, что не желая возиться с бесконечными бумажками и терять время на бюрократические процедуры за свой счёт ремонтировал мостовые в городе, устанавливал фонари и разбивал скверы.
И каждой утро, перед тем, как покинуть свой дом, он идёт в сад, где растёт бесчисленное количество хризантем, ирисов, роз, орхидей, георгин. И отдаёт час-другой этому саду: поливает, высаживает, обрезает и с огромным удовольствием просто рассматривает это чудо. Иногда к нему возвращается желание писать – он берёт холст и краски и снова, сильно и без всяких правил (жизнь, как она есть), пишет свой волшебный сад.
В этом саду он однажды и умер. В возрасте 46 лет.
Умер слишком рано. Рано даже для импрессионизма. Собранная им коллекция много лет не признавалась государством и только несколько лет спустя после смерти Gustave Caillebotte 38 из 68 картин коллекции были приняты в Люксембургский дворец. Остальные картины наследники художника ещё дважды предлагали французскому правительству и оба раза получали отказ. В итоге, большая часть коллекции живописи Гюстава Кайботта была продана американцу Альберту Барнсу.
Фрукты на лотке
А художника Гюстава Кайботта забыли очень быстро. Его имя упоминали в книгах и исследованиях, но исключительно как мецената и коллекционера, богатого покровителя и друга практически всех французских художников-импрессионистов. Так бы это забвание и продолжалось, если бы в 60-х годах двадцатого века наследники художника не решились продать несколько картин своего замечательного деда. И в первую очередь огромное полотно «Париж. Дождливый день». Полотно купил Чикагский институт живописи, интерес к забытому имени стремительно вырос, начали работать искусствоведы, главный куратор живописи и архитектуры Карк Варнедо написал интересную книгу о творчестве Гюстава Кайботта.
В настоящее время сорок работ Gustave Caillebotte можно увидеть в Музее Орсэ. За полотно «Человек на балконе, бульвар Осман» было уплачено в 2000 году 14,3 миллиона долларов, а «Мужчина в ванной» обошёлся покупателю в 17 миллионов долларов.
Можно сказать, что давняя мечта Gustave Caillebotte сбылась. Его не только признали художником. Его картины внесли сразу в гостиную импрессионизма и повесили рядом с картинами его друзей: Ренуара, Моне, Сезанна и Писарро.
Картины художника Гюстава Кайботта (Gustave Caillebotte)
Гребцы
Балкон на бульваре Осман
Апельсиновые деревья
Крыши под снегом
Молодой человек у окна
Мадемуазель Буасьер за вязанием
Мужчина в ванной
Обнажённая на диване
Подсолнухи по берегам Сены
Гребец в цилиндре
О живописи и творчестве
Это интересно
+18
|
|||
Последние откомментированные темы:
-
David Lazar - лучшие фото
(2)
Лариса Белфорд
,
01.03.2022
-
Можно ли не восхищаться виртуозной акварелью Аруша Воцмуша?
(6)
Але4ка
,
01.03.2022
-
Фотопутешествие: Сорренто (Sorrento), Италия
(4)
VIKGOL49
,
01.03.2022
-
Бумажная живопись Альбина Талика
(6)
Lathos
,
01.03.2022
-
Запах детства на травах настоян... Шведский художник Йохан Кроутен
(8)
Flori
,
28.02.2022
-
"Пока ты сам на острие луча..." Витольд Смукрович
(6)
Lathos
,
28.02.2022
-
Айвазовский за границей: самые интересные путешествия
(8)
Laura26
,
27.02.2022
-
Портреты представителей малочисленных народов Сибири в ярком фотопроекте Александра Химушина
(3)
Laura26
,
27.02.2022
-
"Я вся — тона жемчужной акварели..."
(4)
Лидия 2222
,
26.02.2022
-
Теплота и искренность на снимках Эдуарда Буба
(6)
VIKGOL49
,
25.02.2022
-
«По страницам Modenschau»: мода 50-х годов прошлого столетия
(4)
irinab
,
24.02.2022
-
Пэчворк как искусство, или Арт-квилт
(18)
irinab
,
24.02.2022
-
Изумительные картины из пластилина Татьяны Бариновой
(14)
Ш. Е. Ф.
,
23.02.2022
-
Фантастические картины про женщин, за которые художник из Минска получил премию на Парижском салоне
(1)
КВС
,
22.02.2022
20241030202403