Для названия этой записи (почти эпиграф) использовала выдержку из цитаты одного из комментариев к моей записи с автопортретом. Полно эта мысль прозвучала так: « ты его делала долго и мучительно. А надо наоборот, быстро, лаконично и блестяще... ». Не скажу, что это был для меня шибко прагматичный совет))), даже не общетеоретический по рисованию и живописи, даже больше философский, нет, даже наверное, больше напутствие, (правда для учеников с сильной нервной системой, но понятно, что с самыми добрыми намерениями). Главную суть этого комментария, только в данном контексте (потому что это могут быть просто альтернативы, такие как различная практика работы и отношение у разных мастеров: к примеру Леонардо да Винчи и Рубенс, может определяться разными целями работы: живописная или этюд), я увидела в следующем: работать, работать и еще раз работать... И будет и легче (не обязательно легко), а у кого-то и блестяще.
.. Бывают удивительные по совпадению подарки, которые сыпятся тебе на голову в один день, и тем приятнее, если это нежданно, в нужную тему, да еще и 8 марта :-).
Так, кроме этого совета, подарком для меня в тему (удивительное совпадение) стал материал, размещенный в сообществе Мир искусства, творчества и красоты , и который был рекомендован для просмотра в нашем сообществе - и тоже 8 Марта))). Прекрасный, с моей точки зрения, материал для тех, кто пытается ступить на стезю портрета : Екатерина Осипович «Как научиться рисовать человека» :
«Портрет в глазах начинающих живописцев — высшая ступень мастерства, а изображение фигуры в движении (а то и во взаимодействии с другими персонажами картины!) — и вовсе нечто из серии «у-меня-так-в-жизни-не-получится». Иной художник может годами опасливо обходить гипсовые торсы в магазинах для творчества, обливаться холодным потом от каждой просьбы друзей или приятелей о портрете и считать лучшими моделями яблоки и персики (ведь они не двигаются!). Если Вы решили побороть, наконец, свою робость,,,» , далее, если любопытно или интересно, смотрите здесь: ( http://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/13321848/?utm_source=relap&utm_medium=widget&utm_campaign=link)
Третий подарок: письмо, и опять же 8 марта (мистика), приглашение от МЦОО «Секреты мастеров» на Мастер-класс Андрея Кулагина — Психологический портрет в разных техниках (акварель и пастель). https://www.mastersecrets.ru/broadcast#broadcast=640
Какие советы мастера привлекли особое внимание и какие испробовала в переработке автопортрета:
1. На первом этапе рисуем модель и потом обязательно переходим к образу. Передача образа — должно быть целью в работе над портретом, отлично исполненная модель без характерных черт образа - мертвый портрет;
2. Кое-что из техники:
- работа акварелью с цветом и красками: доработка тона лица = краплак красный (моя одна из 3 самых любимых красок) + сиена натуральная; придание солнечного тепла = кадмий красный; фон = красивый зеленый (кадмий желтый средний + черный); фиолетовый — дает глубину (были рассказаны некоторые секреты от великих мастеров прошлого: изумрудная зелень — в ночи (например, Куинджи), использование краплака красного и черного придают особую синеву и глубину небу;
- пастель: доводка деталей ( а у меня особенно с волосами))) и придание портрету звучности (и образа);
3. использование красок: фона - в портрете, портрета - в фоне для объединения всего рисунка.
Надеюсь ничего не перепутала)))
Долгое отступление ??? Есть такая привычка — делиться с близкими своими открытиями ))).
Буду рада, если кому то будут полезны ссылки, но главное: хочу пожелать всем нам терпения и радости от процесса рисования и размахивания кистью, знать, что каждый из нас не одинок в изысканиях и проблемах и поисках их решения.
И, как всегда, спасибо Майре за все-все-все!!! За то что делится своими знаниями, мыслями, практикой, учит, учит... и не только технике акварельной живописи
А в конце: два рисунка: до (от 1 марта) и после — (от 9 марта):
Вступите в группу, и вы сможете просматривать изображения в полном размере
Это интересно
+13
|
|||
Последние откомментированные темы: