Как провести вечер интересно? Анонсы Москвы.online - заказ

Здравствуйте!

Вы получили это сообщение, так как Вы являетесь подписчиком e-mail – рассылки с сайта http://www.anshlagm.ru/.

В каждом номере интересные истории из закулисья, биографии любимых актеров, анонсы, рецензии и главные новости театральноконцертной и спортивной жизни столицы. В этом выпуске – самые интересные спортивные и концертные мероприятия  апреля 2006 года.

Шоу «Gregorian» Государственный Кремлевский Дворец

15 мая 2006   http://www.anshlagm.ru/a-info.php?id=34786

Единственный концерт шоу «Gregorian» в рамках европейского тура в поддержку нового альбома "Masters Of Chant – Chapter V".

От продюсера "Enigma" и Сары Брайтман - один из самых громких и своеобразных проектов последнего времени.

Если Вы не имеете представления о том, как звучат "Gregorian", то представьте себе композиции "Dire Straits", Питера Гэбриэла, "R.E.M", Эрика Клэптона, "Metallica", "Depeсhe Mode", Элтона Джона, "HIM" в исполнении хора средневековых монахов. Альбомы "Gregorian", записанные в старинных английских церквях, являются "золотыми" и "платиновыми" во многих странах.

Название проекта "Gregorian" происходит от творческого псевдонима известного немецкого аранжировщика, продюсера и композитора Франка Петерсона ("Gregorian"), который является основателем и лидером проекта. В свое время он же создал очень популярный в нашей стране проект "Enigma", а также продюсировал Сару Брайтман. Основная идея "Gregorian" - с помощью церковно-католического грегорианского пения показать самые популярные песни разных поколений.

"Чем более мои проекты отличаются от мэинстрима, тем более они успешны." Франк Петерсон знает, что делает. Знаменитый продюсер, автор по крайней мере двух необычных музыкальных проектов - Enigma и "Time To Say Goodbye", ставших многомиллионными международными бестселлерами, еще раз доказал свою правоту, выпустив проект Gregorian. Дебютный альбом, "Masters Of Chant", уже разошелся миллионными тиражами.

Где Петерсон нашел столько времени при его огромной занятости в последние несколько месяцев для записи нового альбома, остается его личным секретом. Ведь более дюжины золотых и платиновых дисков (включая такие страны, как Португалия, Германия, Австралия и Филиппины) вместе с церимониями вручения наград потребовали присутствия гамбургского продюсера практически во всех частях света.

Осуществление замысла отняло у него шесть месяцев или девять, если учитывать отбор песен. Ведь не каждая из лучших за последние сорок лет песен годится для исполнения грегорианским хором, даже если она и кажется таковой. "Критерий отбора довольно прост: в грегорианских хоралах используется только семь нот, - объясняет Франк Петерсон, - поэтому, если семитоновый лад песни не соблюдается, она не подходит". Это означает, что "Wish You Were Here" Pink Floyd и "Brothers In Arms" Dire Straits вполне годятся для обработки, а вот у такой песни, как "Sacrifice" - хита Элтона Джона 1990 года - шансов практически нет. Однако помимо музыкальной "квалификации" композиция должна еще иметь и соответствующее клерикальному характеру исполнения содержание.

Немаловажным фактором успеха является и окружающая обстановка. После записи первого альбома с замечательными британскими хористами (Philip Conway, Thomas Barnard, Jeremy Birchall, Andrew Busher, Mark Bradbury, Timothy Holmes, Roger Langford, Gregory Moore, David Porter Thomas и Christopher Tickner) в церкви, временно превращенной в студию звукозаписи, Петерсон решил снова поработать в церковном окружении, но на этот раз в соборе Генри Вуда (Henry Wood Hall) в Лондоне. Для этого там была развернута специальная передвижная студия. Подготовка к записи была продумана до мельчайших деталей, и немаловажную роль здесь сыграла команда продюсера - Ян Эрик Корс (Jan Eric Cohrs), Карстен Хессманн (Karsten Heussmann) и Майкл Солтау (Michael Soltau). "Такие проекты требуют наличия высокоэффективной инфраструктуры, - поясняет Франк Петерсон, - вы не можете просто нанять любых профессиональных певцов и записать их в первой попавшейся студии."

Следует упомянуть, что на этот раз Петерсон расширил рамки проекта Gregorian и включил в альбом "Chapter V" несколько нестандартных композиций. Так, если "Chapter I" состоял исключительно из нестареющих классических хитов последних 40 лет, таких как "When A Man Loves A Woman" (Percy Sledge), "Sound Of Silence" (Simon & Garfunke)l, "Sebastian" (Steve Harley), "Vienna" (Ultravox) и "Brothers In Arms" (Dire Straits), то теперь в репертуар Gregorian вошли две композиции самого маэстро - "Moment Of Peace" и "Babylon", а из старой классики включены: Phil Collins ("In The Air Tonight"), Pink Floyd ("Wish You Were Here") и Deep Purple ("Child In Time").

В общем и целом альбом "Chapter V" оказался более сложным в производстве, чем его осыпанный наградами предшественник. "Мы много работали со струнным оркестром и гитарами, - говорит Петерсон, вдохновленный большими ожиданиями на волне успеха первой работы. - Людям нельзя позволять скучать из-за отсутствия оригинальных идей, и в то же время не следует давить на них сверхамбициозными экспериментами". Однако он знает, что сотни тысяч поклонников от Сингапура до Сиэтла уже томятся в ожидании следующей главы Грегорианской истории. "Masters Of Chant Chapter II" не разочарует ни одного из них. Те, кто уже вкусил прелесть настоящих грегорианских хоралов, знают, какое необыкновенно светлое чувство вызывают голоса католических монахов, успокаивая смятение чувств и возвышая душу над суетой грешного бытия. Также они воздействовали на человека еще в 600 г. во времена папы Грегория I (Gregory I). Эта музыка несет утешение и покой не только в глубоко религиозные страны, но и всем народам мира, не потерявшим веру в сверхъестественную силу искусства. В наше время, когда стрессы и переживания стали неотъемлемой и даже рутинной частью жизни общества, человек ищет убежище, где он мог бы собраться с силами и воодушевить себя на новые свершения. Талантливый продюсер Франк Петерсон из Гамбурга помогает ему в этом своим необычным проектом Gregorian, в котором гармонично сочетаются прошлое и будущее, искусство прошлых веков с искусством грядущего тысячелетия. "Я хотел создать что-то необычное, уникальное, незабываемое", - говорит Петерсон.

История проекта Gregorian

Накануне третьего тысячелетия все мы становимся свидетелями того, как старые, античные направления в музыке, сливаясь с новыми модернистскими течениями, часто дают неожиданный и даже ошеломляющий результат. Вот и Франк Петерсон, уловив общие тенденции и настроения в обществе и давно вынашивая идею использовать в поп-музыке живое церковное пение, решил в 1998 году начать работу над неким новым революционным проектом. Однако на этот раз вместо сэмплирования в стиле Enigma предварительно записанных литургических песнопений хитрый алхимик от искусства придумал переиначить самые известные за последние четыре десятилетия поп и рок-хиты под исполнение в стиле грегорианских хоралов. Принявшись за дело, маэстро вместе со друзья, Michael Soltau, Carsten Heusmann и Jan-Eric Kohrs, прослушал огромное множество композиций - от рок-баллад 60-х до поп-хитов 90-х, пытаясь определить, какие же из них наиболее подходяще для исполнения в грегорианском стиле. Затем последовал длительный и трудоемкий процесс интерпретации привычной нам 12-тоновой партитуры отобранных произведений в грегорианский пентатонический лад (здесь, по-видимому, вкралась ошибка: пентатоника используется в восточной музыке, а в грегорианских хоралах - восьмитоновый лад. К тому же помимо музыкального созвучия песен концепция требовала исполнения их на английском, а не на латинском языке, поэтому тексты песен также должны были совпадать стилистически. В результате оказались отобранными несколько треков знаменитых, но довольно разноплановых по стилю исполнителей, таких как REM, Simon & Garfunkel, Peter Gabriel и Metallica. Теперь необходимо было все причесать и без сучка и задоринки встроить в грегорианский "звуковой ландшафт".

После транскрипции мелодий вокальных партий каждой песни четырем продюсерам предстояло еще решить задачу, как сделать так, чтобы всем известные и, в общем-то, порядком поднадоевшие хиты зазвучали по-новому. С этой целью вступления к некоторым песням были удлиненны, а инструментальные пассажи слегка адаптированы или заново переписаны. Затем каждая композиция обрела новую электронную инструментовку с ярко выделяющимися басами и четким ритмом. Все аранжировки производились в студии Nemo с использованием самых современных синтезаторов, секвенсоров и ударных машин. В результате было получено звучание, отражающее тягу творческой группы к более модерновому саунду в стиле эмбиент-поп. Однако Франк понимал, что окончательная оценка его проекта не в малой степени будет зависеть и от качества вокала, поэтому, когда музыкальная часть была готова, он собственноручно набрал хор из 12-ти вокалистов, самых известных в Англии сессионных (приглашаемых) певцов, выходцев из знаменитых кафедральных хоров и классических институтов, таких как Академия Св. Мартина, Королевский Музыкальный колледж, Королевский колледж в Кембридже, Королевская Северная музыкальная школа и Музыкальный колледж Св. Троицы. Причем при их подборе Петерсон руководствовался не только наличием у последних исключительных вокальных данных, но и открытостью их к восприятию новых прогрессивных идей.

Имея готовые записи аккомпанемента, рабочая группа студии Nemo направилась в Великобританию на запись хора. Для обеспечения хороших акустических характеристик Франк Петерсон арендовал старинную лондонскую церковь, которая в свое время была переоборудована под студию звукозаписи, так что хор пел в привычных для себя условиях, правда, слушая предварительно записанное музыкальное сопровождение через наушники. Предполагая, что атмосфера студии будет несколько холодновата из-за насыщенности технической аппаратурой и не вызовет соответствующего настроя у исполнителей, Петерсон распорядился во время сессий звукозаписи зажигать 200 восковых свечей.

После записи сольных и групповых партий команда вернулась в студию Nemo и занялась сведением треков и доводкой музыкального сопровождения. В это же время были написаны короткие Вариации, позволившие осуществить плавные переходы от одного трека к другому. В результате запись 12-трекового альбома под названием Masters Of Chant заняла около года (альбом вышел в последнем квартале 1999 г.) и потребовала больших капиталовложений. Но дело того стоило: смешение нестареющего музыкального стиля со знакомыми текстами и мелодиями было настолько успешным, что альбом завоевал признание во всем мире, становясь то золотым, то платиновым в каждой третьей стране, где был выпущен. Теперь уже ясно, что очередной проект Франка Петерсона снова стал мировым хитом!

Успех альбома неизбежно привел к тому, что всех исполнителей стали просто разрывать на части приглашениями выступить, и в начале 2000 г. они отправились в длительное гастрольное турне по Европе. Надо отметить, что великолепные концерты такого хора явились для жителей Европы полным откровением - они убедили слушателей в отсутствии каких-либо студийных трюков при записи альбома. С другой стороны, согласно концепции вся окружающая обстановка при выступлении группы включая внешний вид участников должна была подчеркивать тему исполняющих службу грегорианских монахов. В связи с этим и на обложке альбома, и в музыкальном видео певцы были одеты в псевдо-монашеские робы, а концерты проводились в церквях, куда подчас набивалось до 2000 слушателей. Курьез состоял в том, что благодаря аутентичности внешних эффектов многие фаны действительно считали, что перед ними выступают настоящие грегорианские монахи! Что касается музыкальной части, то сама комбинация античности с модерном, а также применение дымовых машин, мигалок и уровней звука близких к рок-концертным всегда обеспечивали в конце каждого шоу восторженные и несмолкаемые овации.

Такое аншлаговое турне пробудило еще больший интерес к альбому, и фирма Edel решила в октябре 2000 года выпустить повторное издание альбома Masters Of Chant с двумя бонус-треками, одним из которых стал хит знаменитой группы U2 I Still Haven't Found What I'm Looking For, который ранее выходил как отдельный сингл. В поддержку этого релиза в ноябре того же года певцы снова отправились на гастроли в Германию.

С 2000 года "Gregorian" показывает свое шоу всему миру, выступая преимущественно в старинных церквях, замках и театрах.

«Концерт группы  Blackmore’s Night» Государственный Центральный Концертный Зал «Россия».

19 апреля 2006   http://www.anshlagm.ru/a-info.php?id=34819

Презентация нового альбома «The Village Lanterne». Новый студийный альбом «Blackmore’s Night» - проекта бывшего гитариста «Deep Purple» и «Rainbow» Ричи Блекмора и его жены Кэндис Найт – « The Village Lanterne» будет представлен на суд Российских слушателей в конце марта 2006 года. Альбом включает две необычные "экскурсии в прошлое": кавер-версии "пёрпловской" "Child In Time" и "Street Of Dreams" из репертуара RAINBOW. Возвращение классических роковых элементов удачно дополняет привычную музыкальную шекспириану и трогательную музыку минувших эпох. 19 марта Москва ГЦКЗ «Россия» и 22 апреля Санкт-Петербург БКЗ «Октябрьский» - именно в эти дни можно будет увидеть и услышать волшебную музыку группы «Blackmore’s Night» в России. Настройте себя на удивительную музыку эльфов, слушайте и размышляйте, о прошлом и о грядущем...Всем известно, что Ричи Блэкмор не просто гитарный виртуоз, но еще и замечательный композитор. Сделав блестящую карьеру в составе «Deep Purple» и «Rainbow», он вложил весь накопленный опыт в сердце собственного ребенка - «Blackmore’s Night». Исполняя трогательную музыку минувших эпох, он заставил старых поклонников приблизиться, понять и полюбить его новое творение. Год 2004-й прошел под знаком романтических баллад - "Beyond The Sunset". И вот на пороге новая работа маэстро - - "The Village Lanterne". .

Дебютный альбом «Blackmore’s Night»"Under A Violet Moon" увидел свет в 1997 году и сразу поднялся до 20-й позиции в немецких и до 12-й - в японских чартах. Играя в церквях и замках, костелах и оперных залах по всему миру, музыканты обрели множество поклонников в самых разных уголках земного шара. Вечер сиреневых лун затянулся - два долгих года все ждали новой работы усатого Ричи. После выхода "Fires At Midnight", выдержанного в той же канве, что и дебютный диск, группа попала в первую десятку немецких чартов, последовавший в 2003 году компакт "Ghost Of A Rose" слегка сдал позиции (11-е место), однако авторитет Blackmore’s Night

лишь окреп. Спустя год подоспела подборка "Beyond The Sunset" (2004), а в минувшем мае - DVD "Castles & Dreams". «Мы никогда не задумываемся о творческой эволюции коллектива. Просто играем песни, пишем тот материал, который нам нравиться исполнять. Это те песни, которые делают нас и наших слушателей счастливыми» - говорит Ричи. «Все, что Вы услышите на новом альбоме – как и раньше результат совершенно спонтанного творчества. Мы сочиняем песни почти ежедневно, а затем пробуем на репетициях разные варианты аранжировок, в то числе и самые неожиданные… В конце концов, наши песни начинают звучать наилучшим образом» - добавляет Кэндис.

На концерте приветствуется одежда средневекового стиля и традиционные вечерние костюмы

Вас ждёт незабываемый весенний вечер, наполненный красивой и глубокой музыкой

Заказать билет

Лара Фабиан Государственный Центральный Концертный Зал «Россия».

8 и 9 апреля 2006    http://www.anshlagm.ru/a-info.php?id=34716

В своих песнях Лара Фабиан повествует о боли и радости, которую пережила сама. И произносит свой монолог, стоя в полном одиночестве на театральных подмостках, как гениальная актриса в темном зале, освещенная единственным лучом - светом собственного голоса, яркого, драматичного и неповторимого. 8 апреля в концертном зале "Россия" состоится первый концерт "звезды французского шарма". Лара Фабиан представит столичным зрителям совершенно новую программу, составленную из песен на английском, французском и итальянском языках.

"Лара Фабиан? Это та, что играла в мюзикле "Notre Dame de Paris"?" - таким вопросом чаще всего начинается разговор о ней среди тех, кто лишь отдаленно интересуется современной французской эстрадой. Память хранит воспоминания о восхитительном спектакле, премьера которого состоялась в парижском "Palais des Congres" семь лет назад. Тогда, в конце 90-х, многие из нас, увидев видеозапись, устремились в столицу Франции, избрав посещение заветного мюзикла одним из пунктов паломнической программы: Но Лара никогда не играла в этой постановке, хотя по фактуре голоса, драматическому таланту, внешности она и подошла бы на главную роль. Партию юной цыганки Эсмеральды певица исполнила для французского саундтрека к известному диснеевскому мультфильму "Горбун из Нотр-Дама", сделанному, как и мюзикл, по мотивам бессмертного романа Виктора Гюго. С того момента началась ее популярность во Франции.

А до этого была Брюссельская консерватория, 4-е место на конкурсе "Евровидение", где певица представляла Люксембург и детская мечта:

Однажды 8-летняя Лара наблюдала за ночным небосводом, чтобы, увидев падающую звезду, успеть загадать желание. Из соседнего окна доносились сладкие звуки оркестра Энио Морриконе. "Как было бы хорошо, если бы на этом необъятном небосклоне нашлось место для моей маленькой звездочки!" - подумала Лара. И в этот самый момент промелькнула метеоритная вспышка. "Я стану певицей, - решила девочка. - Такой же сильной и чарующей, как та, что поет сейчас на пластинке"!

Достигнув совершеннолетия, Лара уехала в Канаду. "Европа - это прекрасный континент, но вместе с тем очень консервативный, - объяснила она позже. - Вы начинаете сочинять собственные песни и ощущаете потенциал, желаете идти своим путем в согласии с тем, что чувствуете. Но в вашей жизни появляются люди, которые авторитетно указывают, что вы должны делать и как. Я не пошла на компромисс, а переехала в страну, которую считала более свободной". Там над творчеством уже не довлела европейская традиция, где женщина может быть только исполнителем песен, а сочинять слова и мелодии должен мужчина. Но все пришлось начинать с начала, ведь на другом континенте молодая певица никому не была известна. Вдохновленная новой обстановкой, она немедленно приступила к работе, сама сочинила весь музыкальный материал. И заслуженный успех не заставил себя ждать. Сначала в Канаде, затем во Франции, Швейцарии и странах Бенилюкса.

Франция наградила певицу титулом "Открытие года" в 1996-м, ее альбом был удостоен премии World Music Awards в Монте-Карло, а авторитетный журнал "Пари-Матч" признал Лару Фабиан "Персоной года", поместив ее фотографию на обложку. Таким было ее триумфальное возвращение на родной континент. Но триумфальное шествие продолжалось. Великолепным голосом были очарованы Испания и Португалия, Британия и США, Латинская Америка и Китай.

За четырнадцать лет по всему миру разошлось более 10 миллионов копий альбомов Лары Фабиан. Великолепная певица достигла статуса суперзвезды на всех пяти континентах, записав два альбома на английском языке. Став мировой знаменитостью с миллионными тиражами, Лара не считает себя звездой или дивой, повторяя: "Я просто поэт, который умеет петь".

В апреле 2004 года Лара дала два незабываемых концерта в Московском Международном Доме Музыки в рамках своего международного турне. Она весь год колесила по миру с акустической франкоязычной программой, ломая стереотипы. Изысканная Лара Фабиан удивляла поклонников тем, что выходила на сцену босиком, в простом черном платье, с минимумом косметики и бижутерии. А ведь по законам жанра поп-звезда должна была менять сногсшибательные туалеты, заигрывать с танцорами и петь под аккомпанемент большого оркестра или электронно-клавишной группы. Сильный, чарующий голос звучал в лаконичном сопровождении классического струнного квартета, рояля и виолончели. Такой минимализм имиджа и акустического сопровождения лишь подчеркивал безупречность вокальной техники элитарной исполнительницы. Ничто не мешало свободному потоку совершенного звука голоса и не отвлекало от восприятия идеальной красоты.

Московские зрители увидит программу, подготовленную на базе последнего альбома Лары Фабиан "9" и самых ярких хитов.

Заказать билет

Юбилейный концерт группы «Руки вверх» спортивный комплекс «Олимпийский».

30 мая 2006         http://www.anshlagm.ru/a-info.php?id=34820

Группа "Руки вверх" прекращает своё существование. 30-го мая в с/к "Олимпийском" состоится большой заключительный концерт группы. И хотя с этой заключительной программой "Конец легенды" группа около года будет ещё гастролировать, новых песен от группы "Руки Вверх!" мы больше не услышим. Кстати, этот концерт возможно будет транслировать "Первый канал".

10 лет - это школа! 10 лет - это событие!

30 мая состоится последний концерт легендарной группы «Руки Вверх» в СК «Олимпийский». 10 лет Они были с нами, радовали нас своими хитами и зажигали всю страну от Владивостока до Калининграда. Каждое лето проходило под новым хитом от группы «Руки Вверх». И вот теперь все хиты этой легендарной группы в одном концерте. Они уходят, но уходят красиво.

А интересно, с чего же все начиналось? С диджейства на радио «Европа плюс Самара» - именно там в 1993 году познакомились два молодых музыканта: Сергей Жуков и Алексей Потехин. Эта встреча и положила начало совместному музыкальному проекту, существующему, как известно, и по сей день. Ребята пробовали себя в разных музыкальных направлениях, пока не нашли свой собственный стиль. И, наконец, в 1997 году к ним пришла бешеная популярность. Долгожданный успех им принес их первый альбом "Дышите равномерно". Песни "Студент", "Малыш" звучали из каждого музыкального киоска. За несколько лет группа объехала с гастролями не только Россию, но и страны ближнего и дальнего зарубежья. Однако это было лишь начало их музыкальной карьеры. Вскоре группа "Руки вверх" стала рекордсменом по количеству выпущенных хитов: это такие песни, как “Студент”, “Малыш”, “Лишь о тебе мечтая”,  “Здравствуй”, “Чужие губы”, “Алешка” и многие другие. Спустя некоторое время, уже встав на ноги, ребята решили заняться продюсированием молодых талантов, которых на Руси, как водится, хоть пруд пруди. На звездный олимп Сергей Жуков и Алексей Потехин помогли прорваться таким группам, как "Турбомода", "Акула" и "Алексин". Ну что ж, можем сказать огромное спасибо группе "Руки вверх" - благодаря их стараниям народонаселение на нашей эстраде увеличилось. Ряды пополняются, товарищи! Сам забрался на вершину славы - теперь помоги другому. И да не оскудеет наша эстрада!

А если без шуток, то, что бы там не говорили, десять лет для поп-группы - это довольно приличный срок. Ведь сейчас засветиться на нашей эстраде, конечно, при условии наличия энной суммы денег, особого труда не представляет. А вот чтобы удержаться на плаву хотя бы пару-тройку лет, учитывая огромное количество групп-однодневок - вот тут уж нужно хорошенько постараться. Именно по этой причине десятилетнее плавание группы "Руки вверх" по волнам нашего российского шоу-бизнеса должно вызывать если не любовь, то хотя бы элементарное уважение.

Ведь если группа на сцене 10 лет, значит, это кому-нибудь нужно?

В концерте также примут участия друзья и товарищи группы «Руки Вверх» звезды Российской эстрады  -  В.Добрынин, Жасмин, «Рефлекс», «Отпетые Мошенники», Ф. Киркоров, «Гости из Будущего», «Иванушки Инт.», «Фактор 2» и многие другие.

Заказать билет

Театральное агентство "АНШЛАГ" предлагает Вам билеты на самые интересные и аншлаговые представления в Большой театр, Ленком, МХТ и другие театры и концертные залы.

Мы имеем возможность выполнить любые Ваши заказы, включая VIP. 

Исполнение заказа и доставка билетов в день обращения. 

Искренне Ваше,

ТА "АНШЛАГ"

http://www.anshlagm.ru

Наши телефоны 5180569, 7789986 и 6193856