Как провести вечер интересно? Анонсы Москвы.online - заказ

Здравствуйте!
Вы получили это сообщение, так как Вы являетесь подписчиком бесплатной e-mail
– рассылки с сайта www.anshlagm.ru.

Представляем Вам в рубрике “НЕДЕЛИ ИЗБРАННЫХ” от сайта www.anshlagm.ru:
ТЕАТР НЕДЕЛИ           - ТЕАТР имени ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА.
РЕЖИССЁР НЕДЕЛИ  - ВЛАДИМИР МИРЗОЕВ.
АКТРИСА НЕДЕЛИ   -   МАРИЯ АРОНОВА.
ЖАНР НЕДЕЛИ          –  МУЗКОМЕДИЯ.


ТЕАТР имени ЕВГЕНИЯ ВАХТАНГОВА.
История театра им. Евг. Вахтангова начинается задолго до даты его официального
открытия. В конце 1913 группа московских студентов создала Студенческую драматическую
студию, целью которой были занятия театральным искусством по системе К.С.Станиславского.
Возглавить ее согласился актер и режиссер Художественного театра Евгений Багратионович
Вахтангов (1883–1922); его ближайшей помощницей в организации студии была Ксения
Ивановна Котлубай (1890–1931). До 1917 студия называлась Студенческой (или Мансуровской,
по
названию переулка, где временно обосновалась); с 1917 по 1920 – Московской драматической
студией Е.Б.Вахтангова. 13 сентября 1920 коллектив был принят в семью Художественного
театра под именем его 3-й Студии. 13 ноября 1921 открылся постоянный театр 3-й
Студии МХТ (по адресу «Арбат 26», где располагается и поныне). Официально статус
театра Студия получила лишь в 1926. 
Студией во главе с режиссером-педагогом Вахтанговым были выпущены спектакли Усадьба
Ланиных Б.Зайцева (1914), Чудо святого Антония М.Метерлинка (1918, 1921), Свадьба
А.П.Чехова (1920, 1921). Вторые редакции двух последних спектаклей резко отличались
от первых вариантов – они были лишены снисходительной мягкости и добродушия,
но полны всепоглощающего гротеска. Велась работа над пьесой студийца-поэта П.
Антокольского Обручение во сне, репетировались Электра Софокла и Пир во время
чумы А.Пушкина. 
За свою славную, долгую историю, театр получил множество заслуженных, престижных
наград. На его сцене было поставлено более 100 (!!!) спектаклей. Среди его актеров
– Заслуженные и народные артисты СССР и России. Одна из них – звезда вахтанговской
сцены – Мария Аронова.
Мария Валерьевна Аронова.
Лауреат Государственной премии РФ
Родилась 11 марта 1972 года. 
1997г-лауреат премии "Хрустальная Турандот". Лауреат премий "Чайка", "Кумир"

Детство и юность
Мария Аронова жила в Долгопрудном. Училась плохо, но родители в нее верили. Стать
актрисой она мечтала с детства: "Актрисой я хотела стать с тех пор, как себя
помню, лет с пяти-шести… Я созывала всех соседей, навешивала простыни-декорации
и устраивала представления. А папашу моего это злило, ему было стыдно, что я,
как клоун развлекаю бабок. Это мое лицедейство, собственно, и был единственный
способ самоутвердиться, и среди родни, да и в школе тоже. Дело в том, что училась
я плохонько, хорошие отметки только
по русскому, литературе и истории были, остальное едва на тройки тянула".
Мария чуть было не вышла замуж уже в юном возрасте. В 14 лет она познакомилась
с узбекским юношей, который, кстати, был в два раза старше ее. Уже и их родители
дали согласие. Ждали лишь, когда Марии исполнится 16 лет. Однако через некоторое
время девушка поняла, что еще не готова к замужеству, к взрослой жизни, и они
расстались.
После школы поступила в Театральное училище имени Б.В.Щукина (курс Владимира
Владимировича Иванова), которое окончила в 1994. Как говорит Аронова - Владимир
Владимирович до сих пор остается ее творческим папой, царем и богом. В дипломном
спектакле "Царская охота" Мария Аронова сыграла Екатерину II. За эту роль начинающая
актриса получила свою первую премию - Государственную премию РФ имени К.С.Станиславского.
Еще на втором курсе училища, Аронова была приглашена в Московский академический
театр им.Вахтангова Аркадием Фридриховичем Кацем, который ставил здесь "Женитьбу
Бальзаминова" (пьеса А.Островского). Там ей предоставили играть Белотелову. Потом
Аронову ввели в "Зойкину квартиру" (пьеса М.Булгакова) и "Трехгрошовой опере"
(пьеса Б.Брехта).
Поэтому, когда она окончила институт, вопроса о том, куда пойти, не было. Так
с 1994 Аронова стала актрисой Московского академического театра имени Евгения
Вахтангова.

Театр
Уже с первых лет работы в театре Ароновой "везло" на роли. У нее не было ни одной
массовочной сцены, ни одного малюсенького эпизода. Если это был эпизод, то это
был эпизодище, как, например, был в спектакле "Я тебя больше не знаю, милый"
у Виктюка.
В спектаклях Ароновой довелось работать рядом с Владимиром Этушем, Людмилой Максаковой,
Сергеем Маковецким, Юлией Рутберг. За роль Прони в спектакле "За двумя зайцами"
(1997) ей была присуждена премия "Хрустальная Турандот".
Судьбоносным стал спектакль "Дядюшкин сон", Аронова предстала здесь в новом свете.
"Эта роль помогла мне разговаривать своим собственным голосом, ничего не придумывать,
и понять, что благодаря режиссеру, я могу вольготно, удобно, совершенно без поворотов
в стороны и боязни быть неинтересной чувствовать себя на сцене".
Личная жизнь
Мария Аронова не любит шумных или богемных компаний. Все ее близкие подруги никак
не связаны с кино. Живет в квартире своих родителей, замужем, воспитывает сына
Владика, её муж Евгений работает начальником транспортного цеха в том же театре,
где выступает Мария.

Из интервью Марии Ароновой: "Владик - плод большой любви, я любила так, что могла
за этим человеком босиком по снегу бежать, я в рот ему смотрела, молилась на
него, как на икону… Когда я поступила в Щукинское училище, я захотела самостоятельности
и заявила, что буду жить в студенческом общежитии, как все. Конечно, мама без
конца переправляла мне кастрюльки с домашней пищей, а на эти кастрюльки слетался
весь наш голодный курс, и не только наш. Так получилось, что очень скоро я сдружилась
с третьекурсниками -
это великая честь, потому что весь первый семестр к старшекурсникам мы обращались
уважительно на "ВЫ". В нашей тусовке всё время все говорили о каком то Владе
- некая темная лошадка и фантастическая личность, которым все восхищаются, которого
все ждут, который душа любой компании и вообще центр вселенной. И вот однажды,
когда я мыла пол в своей комнате, я выползаю в коридор с этим грязным тазом,
растрепанная, с подобранным подолом и вижу, стоит один мой друг-третьекурсник,
а рядом с ним страшный, странный человек
- с громадным носом, с огромными зелеными глазами, длиннющими ресницами и зловещим
взглядом куда-то вверх, под веки. Не человек, а инопланетянин: страшный и при
этом жутко-интересный. Мой друг с хитрой ухмылкой и говорит: "Знакомься, это
Влад!".
Потом этот загадочный Влад стал ко мне заходить - очень быстро вспыхнул роман
по силе сравнимый лишь с атомной войной. Этот человек был гением, супер-талантливым,
но он совершенно не состоявшийся, слабый и безвольный, он учился в ГИТИСе и школе-студии
МХАТа, но не закончил ни то, ни другое. Теперь я понимаю, что он был мне послан
кармой, только для того, чтобы в этот миг и в этой точке планеты на свет появился
человечек. Мой избранник мог быть умным, красивым, богатым, щедрым, надежным
- каким угодно, а здесь
не было ничего этого, просто в голове произошло затмение… Я даже не сразу поняла,
что беременна. Девочка-дурочка из строгой семьи, где не принято было говорить
на интимные темы не обратила внимание ни на то, что месячных давно нет, ни на
то, что в такси стало тошнить. Подруги хором твердили: "Машка, иди ко врачу,
ты беременная", - а я только отмахивалась. И лишь когда почувствовала какое-то
неудобство в животе - словно газированный лимонад булькает, пошла в поликлинику.
Оказалось, что я беременна уже четыре
с половиной месяца, а буйство лимонадных пузырей - первое шевеление малыша. Боже,
ведь через неделю я должна была ехать от института кататься на лошадях, это же
наверняка случился бы выкидыш, как вовремя я пошла ко врачу. Я вышла из поликлиники…
Вообще по натуре я жуткий паникер, из-за мелочи могу покрыться нервной сыпью,
но в судьбоносных вопросах я становлюсь Железным Феликсом, паника приходит позже.
Иду я по Арбату и думаю: "Меня могут выгнать из дома, - это я так фантазировала,
конечно, этого никогда бы
не случилось, - меня однозначно отчислят из института, я там никому не нужна
- первокурсница. Но мне все это до лампочки пропади все пропадом, но я буду его
рожать". Я уже тогда точно знала, что это будет именно мальчик, и чуть позже
он мне приснился, похожий на лосенка, такой, каким мне его первый раз принесли…".

При том, что ее очень ценят коллеги в родном театре Вахтангова, ее обожают подруги,
в ней души не чает ее любимый мужчина, и любимый сын, Мария считает, что самое
важное у нее впереди. Увидеть Марию Аронову Вы можете в спектаклях  “Дядюшкин
сон”, “Мадемуазель Нитуш”,  “За двумя зайцами...”
Любимый режиссёр Марии Ароновой  Владимир Мирзоев

Владимир Мирзоев
Лауреат Государственной премии РФ 
Родился 21 октября 1957
Окончил Московский Государственный институт театрального искусства им. А. В.
Луначарского - ГИТИС (ныне Российская Академия театрального искусства - РАТИ),
факультет - режиссура цирка, мастерская Марка Местечкина (1976 - 1981). С ноября
1987 года по май 1989 - художественный руководитель Театра-студии "Домино" в
Творческих мастерских при Союзе театральных деятелей РСФСР. Среди спектаклей,
поставленных в эти годы - "Фрекен Жюли" Августа Стриндберга, "Полуденный раздел"
Поля Клоделя, "Мадам Маргарита" Роберто
Атайяда. 
В мае 1989 года Владимир Мирзоев эмигрировал в Канаду. В декабре 1990 г. в Торонто
основал театральную компанию "Horizontal Eight" ("Горизонтальная восьмерка"),
став одновременно и художественным руководителем труппы. В Торонто поставлены
спектакли: "Предложение", "Медведь" - водевили Антона Чехова, "Калигула" Альбера
Камю, "Саломея" Оскара Уайльда и многие другие. Сценография и костюмы к данным
постановкам были разработаны В. Мирзоевым при участии Д. Белопольского. 
Владимир Мирзоев также осуществил постановки: "Сирано де Бержерак" Эдмона Ростана
(Московский государственный академический театр им. Е .Б. Вахтангова, 2001),
"Тартюф" Ж.-Б. Мольера (Русский драматический театр. Вильнюс, Литва, 2000), "Коллекция
Пинтера" по Гарольду Пинтеру (Москва, производство Арт-Мост, Санкт-Петербург,
2000), "Двенадцатая ночь" и "Укрощение строптивой" Уильяма Шекспира (Московский
драматический театр им. К. С. Станиславского, 1999), "Две женщины" И. С. Тургенева:
сценическая версия комедии
"Месяц в деревне" (Театр Ленком, Москва, 1998), "Амфитрион" Ж.-Б. Мольера (Московский
государственный академический театр им. Е. Б. Вахтангова, 1998), "В поисках чудесного":
современный балет-опера. Спектакль посвящен кругу идей Георгия Гурджиева - философа
и мистика начала ХХ века; сделан в сотрудничестве с Ким Франк - хореографом из
Торонто и композитором А. Шелыгиным (большая сцена Московского драматического
театра им. К. С. Станиславского, 1997), "Хлестаков" по Н. В. Гоголю (Московский
драматический театр
им. К. С. Станиславского, 1996), "День рождения" Гарольда Пинтера (Факультет
театра и драмы Мичиганского университета, Энн Арбор, США, 1992). На сцене театра
им. Вахтангова Вы можете увидеть спектакли “Сирано де Бержерак”, “Дон Жуан и
Сганарель”, “Амфитрион” в постановке Владимира Мирзоева.

МУЗКОМЕДИЯ -  термин, применяемый к оперетте, а также к другим видам музыкально-сценического
произведения комедийного характера (комическая опера, зингшпиль и т. п.). Лучшие
примеры музыкальных комедий Вы можете увидеть на сцене театра им. Вахтангова
“За двумя зайцами...”  и  “Мадемуазель Нитуш”.
Анонс лучших спектаклей театр. Им. Вахтангова.
Будьте здоровы
Пьеса французского драматурга П. Шено — комедия с почти детективным сюжетом.

Забавная история о том, как из - за мнимой смерти одного писателя открылось истинное
лицо людей, его окружавших. А причина — борьба за наследство, свидетелем которой
пришлось стать герою. В результате в выигрыше осталась экономка, простая, скромная
женщина, служившая писателю верой и правдой...
2 января 19:00
Вы можете заказать билеты на этот спектакль   http://www.anshlagm.ru/info_z.php


Дядюшкин сон
В захолустный Мордасов, где всегда известно, что у соседа подают на обед, но
совершенно неясно, за кого выдавать девиц, приезжает старый богатый князь. И,
естественно, вызывает переполох. Первая дама города, Марья Александровна Москалева,
особа очень гордая, но и она желает выдать за князя свою единственную дочь. И
даже сама Зина еще куда более гордая красавица готова стать его женой. А князь,
хоть и молодится, носит парики, и рот у него укомплектован композитом, почти
невменяем и при первом же волнении бежит
к себе "срочно записать одну важную мысль". Но Москалевой его немощь только на
руку. Первым, за что взялся Достоевский после ссылки, была комедия. Или "комический
роман" как писал он одному товарищу из Семипалатинска. Роман не вышел зато появились
две повести. Одной из них и был "Дядюшкин сон", написанный сочным, почти гоголевским
языком. В Вахтанговском театре ее инсценировал и поставил Владимир Иванов. Он
отсек второй финал повести, пародировавший "Евгения Онегина". И вывел за скобки
любовную историю Зины
с чахоточным учителем ее умершего брата. То есть убрал все, что могло усложнить
характеры или нарушало жанр. Так что только покаянный монолог Зины Анны Дубровской
(отлично, кстати говоря, сыгранный) напоминает о том, что историю о дважды обманутом
старике написал автор "Идиота". Ничего глубже комедии положений в Вахтанговском
и не играют. Но зато как играют стоит видеть. Вот вроде и не скажешь, что Этуш
педалирует ветхость князя. Но я так и не поняла, кто из них двоих князь или Этуш
едва передвигает ноги, рискует
свалиться со стула и говорит так медленно, что можно было бы водевиль сыграть
в паузах между его словами. Такого князя несложно было убедить, что он сватался
к Зине во сне. Но князя, по Достоевскому, сначала ввели в заблуждение, а потом
из заблуждения вывели. Чего его сердце и не перенесло он умер. А князь Этуша
не умрет. Потому что это Дон Кихот, который так до конца и не понял, что реальность
это не "сон про не сон", а нечто иное. Другой феномен Мария Аронова. В те времена,
когда Достоевский писал "Дядюшкин
сон", существовало в театре амплуа под названием "комическая старуха". Ароновой
двадцать семь, и она хороша собой, но все же она не что иное, как гениальная
"комическая старуха". Как ее Москалева держит в руках город, так Аронова цементирует
своим присутствием на сцене весь спектакль. А хохотом, который она вызывает,
публику. Там на сцене фигурировала одна дама, по имени Наталья Дмитриевна Паскудина.
Аронова ничего особенного не делает не кривляется, рожи не строит. А только неторопливо
произносит: "Наталья
Дмитриевна пошла... Паскудина".
3 января 19:00 
Вы можете заказать билеты на этот спектакль     http://www.anshlagm.ru/info_z.php
   

За двумя зайцами...
Комедия «За двумя зайцами» - этот рассказ о том, как цирюльник Голохвастов сватался
к двум девушкам одновременно. Эта пьеса считается одной из лучших среди украинских
комедий. В ней немало смешных ситуаций, ярких характеров, забавных словечек и
украинских народных песен.
Любовные похождения Свирида Петровича Голохвастова – сына цирюльника, который
промотал отцовское состояние, стали наглядной иллюстрацией к пословице: за двумя
зайцами погонишься, ни одного не поймаешь.
Он привык вести роскошный образ жизни, одеваться у модных портных, курить дорогие
сигареты и изображать из себя знатного пана. Но делать это в кредит становится
все труднее и труднее. К тому же ростовщик Иоська давно грозит упрятать его в
долговую яму. Свирида Петровича может спасти только одно: женитьба на богатой
наследнице. Подобрав подходящий для этой цели «предмет» - толстую, длинноносую
Проню Прокоповну, дочь владельца лавки, он идет на первое свидание, и в тот же
вечер встречает хорошенькую Галю – дочь
торговки яблоками и влюбляется в нее.
Цирюльнику фатально не везет: проводив до дому Проню и намекнув ей на свои нежные
чувства, он натыкается Галю и с ходу пытается объясниться ей в любви. Застукав
парочку, бойкая мамаша Галины - Секлита Пилиповна тут же берет паныча в оборот:
или женись, или ославлю так, что мало не покажется. Он покорно обещает, стараясь
всеми возможными способами ускорить женитьбу на Проне. Сделать это непросто:
Секлита Пилиповна – родная тетка Прони и может в любой момент сорвать весь тщательно
обдуманный план. Свирид Петрович
лавирует между двумя невестами, умудряется обручиться с обеими и надеется благополучно
выпутаться из сложной ситуации. Но прямо в день свадьбы разражается скандал.
Узнав, за кого выходит Проня, Секлита Пилипповна идет отбивать жениха. Рассказать,
чем закончилась эта история, - значит испортить удовольствие тем, кто пойдет
смотреть спектакль.
Комедия «За двумя зайцами» давно включена в золотой фонд украинского театра.
В ней много смешных ситуаций, ярких характеров, забавных словечек (Проня и Свирид
Петрович стараются выражаться «по благородному», называя фаэтон «хваэтоном»,
вкус – «скусом», а прическу – «кахвюрой») и поют украинские песни.
В театре им. Вахтангова комедия стала еще и музыкальным спектаклем, где театральные
эпизоды чередуются с танцевальными. Неуклюжую Проню, которая изображает из себя
благородную барышню, играет блистательная Мария Аронова. А красавицу Галю – Анна
Дубровская. 
4, 8 января 19:00 
Вы можете заказать билеты на этот спектакль     http://www.anshlagm.ru/info_z.php
 Принцесса Турандот
Принцесса Турандот» - один из спектаклей-долгожителей, чудом сохранившихся на
московской сцене.А «Турандот» почти не меняется, оставаясь ярким, остроумным
и по-настоящему театральным спектаклем. Влюбленные теряют голову от любви, злодейка
пылает местью, отец Калафа вызывает сочувствие, отец Турандот смешит несуразными
словами и поступками.
6, 14 января 19:00 
Вы можете заказать билеты на этот спектакль    http://www.anshlagm.ru/info_z.php

Записки сумасшедшего
Первые дневниковые записи гоголевского героя — сентенции ничтожества, получающего
несравненное удовольствие от осознания того, что коллеги завидуют ему, затачивающему
чернильные перья своего директора, "прочитываются" в спектакле как монолог совсем
другого Поприщина, которого смешит, а иногда удивляет то, что в книжном герое
вызывает чувство злорадства и зависти. Действие спектакля происходит в обычной
каморке с единственным выходом — крохотным зарешеченным оконцем, вырезанным в
фанерной стене. Герой, одетый
во все белое, то и дело бросается на эту стенку, пытается вырваться, но не может.
Он заключенный. А может, это и не Поприщин вовсе, а его бессмертная душа? Далее
гоголевский текст умело превращается в бессвязные сцены в духе театра абсурда
— тут выставляются бессмысленными любые попытки задержаться в этом мире, искать
в нем цели. Периодически между "приступами" бессмыслицы герой как бы приходит
в себя — хватается за голову, плачет, мучительно пытается проснуться и наконец
просыпается. Возвращаясь к оригинальному
тексту "Записок", он кричит: "Почему же я титулярный советник? Кто сказал?" Но
в отличие от гоголевского героя, у персонажа вахтанговцев не чувствуется разочарования
в своем низком социальном положении. В спектакле этот вопрос падает будто с неба,
а вслед за ним герой разражается долгим лирическим отступлением, начинающимся
той самой историей о родине души Гоголя и заканчивающимся просьбой, обращенной
к Богу: "Забери меня обратно".
С этого момента Поприщин уже не пытается "сорвать" фанерную стенку, ее просто
нет в декорациях, а сцена погружается во тьму. Самая трогательная сцена спектакля
— финальная. "Зачем, зачем вы льете мне воду на голову?" — удивляется герой,
которого, как выясняется, по ошибке приняли за сумасшедшего Поприщина и запихнули
в дурдом.
7 января 19:00
Вы можете заказать билеты на этот спектакль   http://www.anshlagm.ru/info_z.php

Фредерик, или Бульвар преступлений
Пьеса француза Эрика-Эммануэля Шмидта «Фредерик, или Бульвар преступлений» в
постановке питерского режиссера Николая Пинигина, известного мастера кассовых
спектаклей со звездами. Великого актера позапрошлого века Фредерика Леметра сыграл
Василий Лановой. В результате родилась история, сюжет которой подробности закулисной
жизни «Фоли драматик» самого популярного бульварного театра XIX века. Также всех
пришедших ждёт удовольствие от прекрасной актерской игры вахтанговской труппы.

9 января 19:00 
Вы можете заказать билеты на этот спектакль    http://www.anshlagm.ru/info_z.php
Мадемуазель Нитуш
«Мадемуазель Нитуш» продолжает традицию Вахтанговских музыкальных спектаклей:
«Соломенной шляпки», «Дам и гусаров», «Старинных русских водевилей», в которых
вахтанговская школа с ее особым шармом, где элегантность и изящество уживаются
с остроумной шуткой, прелестным вокалом, озорным танцем, создает особый Вахтанговский
стиль игры — легкий, ироничный, заразительный. В спектакле, поставленном Владимиром
Ивановым, звучит живой оркестр и живые голоса, а его герои, пройдя через все
перепетии водевильных интриг,
обретают, наконец, каждый свое счастье: хормейстер монастырского пансиона наслаждается
постановкой своей оперетты на подмостках дижонского театра, воспитанница пансиона,
мечтавшая о театре, становится певицей и находит свое личное счастье в лице блистательного
драгунского лейтенанта Шамплатро.
В спектакле задействованы блестящие актеры сцены Вахтангова, бывшие ученики Иванова:
М. Аронова, Н. Гришаева. Также играют В. Симонов, Л. Вележева, А. Олешко, А.
Завьялов. Впервые «Мадемуазель Нитуш» появилась на сцене театра в декабре 1944
года в постановке Р. Симонова. В спектакле были заняты все выдающиеся актеры
театра того времени: Г. Пашкова, Л. Целиковская, В. Осенев, Е. Понсова, А. Горюнов
и другие. «Мадемуазель Нитуш» военных лет имела грандиозный успех, и спектакль
на многие годы остался в репертуаре.
Спустя ровно шестьдесят лет постановка вновь появилась на сцене Вахтанговского
театра. Теперь это другая «Мадемуазель Нитуш» с другими лицами и другой интерпретацией.
Но та поэтичность и жизнерадостность постановки, конечно же, не утратилась. 
5, 10, 16  января 19:00 
Вы можете заказать билеты на этот спектакль   http://www.anshlagm.ru/info_z.php
Чайка
Когда-то Петр Фоменко поставил в Вахтанговском театре «Без вины виноватые» Островского.
Они, казалось бы, друг другу противопоказаны — бытописатель Островский и Вахтанговский
театр с его склонностью ко всему праздничному и игровому, но спектакль вышел
натуральным шедевром: лицедейский нрав вахтанговских (Максакова, Борисова, Яковлев,
Ульянов) в пьесе про людей театра оказался очень кстати. Спектакль шел в буфете,
переоборудованном под малую сцену; когда Шмага говорил: «место актера в буфете»,
это звучало особенно
в точку. Теперь в буфете играют еще и Чехова. И это тоже в точку. «Чайка» — как-никак
тоже о людях театра; можно ожидать чего-то подобного «Без вины виноватым».
Все слова тут — строго по тексту, но действие —вдохновенное и истовое. В спектакле
много сюрпризов: то Аркадина вдруг кинется топить Костин револьвер, то все, примутся
играть в дартс, то Заречная, впервые увидев Тригорина, бросится ему на шею, словно
он ей дядя из Полтавы. В финале бедняжка и вовсе испустит дух — тогда Треплев
присыплет ее первым снежком и застрелится прямо на сцене. Много чего придумано,
но цельная человеческая история из придумок никак не вытекает; про что в конечном
счете эта «Чайка» — сказать
невозможно. Смотреть этот спектакль стоит — и ради той самой сцены с платком,
и ради прочего. Только не ждите истории — смотрите на это как на игру в поддавки,
игра действительно захватывающая. Вот в начале: «Без театра нельзя», — заклинает
Сорин — Юрий Яковлев. Читайте: мэтры соглашаются слушаться режиссера-новичка,
зная, что удачу запишут на их, а неудачу — на его счет; вот бунтарь Епифанцев
пробует зычный голос и грозные позы, но позже раскисает — похоже, млеет от того,
что играет с самими Максаковой и Яковлевым;
Сафонов берет пьесу о тяжбе таланта и опыта и зовет с собой лучших друзей — но
при этом рассчитывает на мэтров. Мэтры — его козырь и его белый флаг; когда в
сцене с платком он взлетает вверх, поражения уже не отличить от победы
11 января 19:00 
Вы можете заказать билеты на этот спектакль    http://www.anshlagm.ru/info_z.php
Дон Жуан и Сганарель
 «Дон Жуан» — из списка не просто серьезных, а очень серьезных вещей, но пусть
вас это не страшит: до антракта публику по преимуществу веселят. Мажорная тональность
меняется только к финалу, но и там ни грохота карающих небес, ни предсмертных
хрипов богохульника не будет. Как не будет и статуи Командора — он в спектакле
фигура речи, не более того, да и сами небеса — это лишь плохо натянутый задник
сцены. В финале вместо грома из прохудившихся холщовых облаков с тихим шорохом
сыплется что-то белое — и могу себе
представить, что ради одной только этой торжественной сцены затевался весь спектакль.
Посмотреть с одной стороны — так эти струи походят на солнечные лучи, как их
изображали на ренессансных гравюрах. Посмотреть с другой — так это профанация
самой идеи высшего суда: Дон Жуан сотрясает небеса — оттуда сыплется песок. Комедия
потому как. Что касается гравюр, то они — пара иллюстраций Доре к Данте, где
Вергилий ведет поэта кругами ада, — украшают программку и попутно объясняют перемену
названия. Дон Жуан со Сганарелем
(в разных спектаклях — Евгений Стычкин и Лера Горин) идут теми же кругами. Но
ад — это сама жизнь, наказание лежит в самом факте рождения, и главная адская
пытка — пытка женщиной. Женщин на сцене больше, чем предполагал Мольер. В одну
обратился слуга Эльвиры. Отец Дон Жуана, Дон Луис, только поймите меня правильно,
стал матерью. Ее — то девочку-смерть, то женщину-вамп — играет Марина Есипенко,
и верзила-сын взывает к ней безнадежно и тоскливо: «Мама!» Рядом с женщинами,
кем бы они ни были: сельскими дурочками,
взыскательной мамой или самоотверженной Доньей Эльвирой (Наталья Швец), кидающей
ему как спасательный круг свободный конец своей удавки, Дон Жуан выглядит нашкодившим
двоечником. От них он бежит в уголок, к играющим блюзы музыкантам под руководством
белого как лунь Петровича, Максима Соколова. Там он берет в руки микрофон, и
с его лица мгновенно слетает шкодливая гримаса. Блюз собственного (sic!) сочинения
Суханов поет так всерьез, так мощно и вдохновенно, что не остается сомнения:
в выведенной здесь антиномии
на верховную роль претендует сам Дон Жуан. Инфантильный, фрустрированный, битый
в детстве мамой любитель сладкого, богом оставленный мужчина. 

15 января  19:00 
Вы можете заказать билеты на этот спектакль.    http://www.anshlagm.ru/info_z.php
Сирано де Бержерак
МАКСИМ СУХАНОВ получил "Золотую маску". Получил он ее за роль Сирано де Бержерака,
и совершенно заслужено. Не потому, конечно, что Юрий Соломин - Фамусов из "Горя
от ума" Сергея Женовача или, например, Олег Янковский из ленкомовского "Шута
Балакирева" были слабей. Они сильные, Суханов же - иной. Лет десять назад их
можно было бы сравнить. Сейчас, в руках Владимира Мирзоева, в Суханове открылся
мощный источник того самого необъяснимого, таинственного бреда, которого только
и ждешь в театре и который не поддается
ни воспитанию, ни описанию, ни, тем более, - воспроизведению. Можно рассказать,
что Суханов фехтует не шпагой, а шваброй, ссутулившись наигрывает на фортепиано
собственные мелодии, что он носит дурацкие бабьи шляпки, гнусавит, скрипит и
щиплет бровь, когда ему не по себе. Можно опереться на терминологию самого Мирзоева
и сказать, что трагедия была сыграна как комедия, а иначе сегодня и невозможно.
Но и это не объяснит той химии, в результате которой у Суханова "вылезают мурашки",
помянутые им во время церемонии
"Маски" на сцене Большого театра. Как не описать, по какой причине персональный
бред Максима Суханова вызывает мурашки у тебя, когда вслед за предсмертным хрипом
из его горла потечет глубоким звуком: "Сегодня вечером, да, да, в гостях у Бога..."
17 января 19:00
Вы можете заказать билеты на этот спектакль    http://www.anshlagm.ru/info_z.php

Однажды… 
Артисту предстоит участвовать в съемках опасного эпизода. Он с
тревогой спрашивает режиссера:
- Послушайте, а этот канат не порвется?
- Молодец! - восклицает режиссер. - Это отличная идея!


Не упустите возможность быть в курсе театральноконцертной жизни Москвы!
 Чтобы знать все о грядущих премьерах, любимых актерах, лучших режиссерах и 
самых кассовых постановках 
подпишитесь на нашу новостную рассылку: http://subscribe.ru/catalog/culture.theatre.anshlag2005


Агентство Аншлаг благодарит Вас за внимание, уделенное нашему интернет-ресурсу!

Будьте уверены, что мы приложим все необходимые усилия для того,чтобы выполнить
все ваши пожелания,и предложить самые лучшие постановки,в самых популярных театрах
и концертных залах и самый широкий выбор мест.

С уважением и пожеланием приятных впечатлений,
Искренне Ваше,
Агентство Аншлаг.
http://www.anshlagm.ru   
наши телефоны 5180569
и 7789986 и 6193856